不屈の精神（ボッティチェリ）

不屈の精神
アーティスト	サンドロ・ボッティチェリ
年	1470
中くらい	テンペラ画
寸法	167 cm × 87 cm (66 インチ × 34 インチ)
位置	ウフィツィ美術館、フィレンツェ

『不屈の精神』（イタリア語: Fortezza ）は、イタリアのルネサンス期の巨匠サンドロ・ボッティチェッリが1470年に完成させた絵画である。イタリアのフィレンツェにあるウフィツィ美術館に所蔵されている『不屈の精神』は、ボッティチェッリの最初の傑作として記録されている。

この作品はもともと、フィレンツェのシニョーリア宮殿の法廷ホールを飾るために作られた、美徳を描いた7枚のパネルのセットに属していました。他の6枚のパネルはピエロ・デル・ポライウォーロの工房で描かれました。この連作の他のパネルが糸杉に描かれているのに対し、「不屈の精神」はポプラに描かれています。ポプラはトスカーナでパネルの絵を描くのによく使われる木材です。^[1]

1.67 x 0.87メートルのこの絵画は、木製パネルにテンペラ絵の具で描かれました。テンペラ絵の具は、油絵のように油やワニスで色を混ぜるのではなく、乾燥した粉末絵の具を酢酸または水で少し薄めた卵黄と混ぜて作られます。^[2]このように混ぜた色は通常、ジェッソの下塗りの上に塗られますが、他の下地が使用されることもあります。^[3]

『フォーティチュード』に描かれている女性はルクレツィア・ドナーティである可能性がある。^{[4] [5]}

一見すると、絵画の中で最も明るく照らされている点、不屈の精神の顔に目が引きつけられる。彼女の視線は下を向いていて、鑑賞者から背を向けているため、彼女の表情は受動的で無関心であるように感じられる。これはボッティチェリの女性像の特徴だった。^[6]これは題名のテーマとの魅力的な対比である。なぜなら、彼女が強さを表しているのなら、なぜそれ以外の表現をするのだろうか？ 7つの美徳のうちの1つであるこの作品は、壁の高い位置に置くことを意図していた。これは鑑賞者の目の高さよりも高いため、鑑賞者は上を見上げる必要がある。美徳を描いた7つの絵画の中で、不屈の精神は最初である。おそらく彼女の視線は、文字通り、比喩的に、他の美徳と鑑賞者を見守ることを意図しているのだろう。強さがなければ、他の6つの美徳を身につけることなど決して想像できない。

この作品で最も印象的な色は、明らかにフォーティテュードの赤いローブで、優雅に肩から垂れ下がり、膝の上に置かれている。テンペラ絵の具は、油絵で見られるような硬くて鋭いエッジを表現することができない。これは、卵の黄身と混ぜると不透明な色でさえ比較的透明になるという非常に注目すべき特性による。^[7]そのため、場合によっては、ローブが次のように描かれていることがある。^[8]情熱的な愛、怒り、憤怒、暴力など、感情の極限と最も関連のある赤色は、困難を克服するときに私たちが持たなければならない強さの象徴となり得る。彼女の衣服の柔らかく流れるようなひだと金属製の鎧の厳しさとの対比は、男らしさと女らしさというテーマの興味深い遊びを生み出している。彼女は威厳があり繊細であると同時に、活力と勇敢さも備えているように見える。強さは性別によって決まる性質ではない。

絵画の線的な遠近法もフォーティチュードの威厳ある印象を強めている。フォーティチュードを中央に置き、画面の前方に押し出し、鋭く照らすことで、鑑賞者の焦点は彼女が表す美徳のみに向けられる。古代イタリアでは、フォルトゥナはすべての人間の運命を司る女神の名前だった。^[9]フォルトゥナはもともと「もたらす者」であり、人間、動物、植物の受精を許す女神だった。そのため、妊娠を望む女性や豊作を求める庭師に崇拝された。^[10]フォーティチュードの全体的な顔色はほぼ完璧だが、彼女の顔には何らかの苦難を伝える要素が一つある。それは目の下の変色である。このわずかに青みがかった色合いは、フォーティチュードが不幸を経験したというメッセージを鑑賞者に伝える。それは、このボッティチェリの作品に目を向ける通行人の誰もが共感できるヒューマニズムの要素を加えている。

15 世紀の聴衆にとって、七つの美徳は哲学的影響と宗教的影響の組み合わせを表していました。初期キリスト教作家の偽ディオニュシウスによると、美徳は「恵みと勇気を与えるもの」であり、「神のエネルギーのほとばしり」を表し、「揺るぎない男らしさを備えている」とのことです。^[11]ルネサンス期には、キリスト教の救済の教義に寓話が使われた。その結果、哲学体系や社会の驚異がより幅広く応用されるようになった。^[12]ボッティチェリは両方の影響を崇拝していた。彼の作品には、ダンテ以外にも聖書、リウィウス、オウィディウス、アウグスティヌス、ボッカッチョ、アルベルティ、ポリツィアーノなど文学に対する彼の知識と深い理解が洗練された形で反映されている。^[13]ルネサンスの芸術と文化では、中世の間に非古典的な様相を呈していた擬人化が、人物の理想化など古典的な形式に復活したが、中世のイメージの側面もいくつか残っていた。^[14] 中世の差別化された美徳（徳）の使用は、一般的な美徳（古代のヴィルトゥスを想起させる）に置き換えられ、最初はヘラクレスによって擬人化され、後に（1510年頃）長方形のブロックの上に座ったり立ったりする女性像として描かれ、その安定性を強調している。^[15]  この擬人化は、ボッティチェリの『不屈の精神』にも見られる。『不屈の精神』は座っているときでさえ、その姿勢に若干のコントラポストがある。上半身の重心が片方の腕にかかっており、片方の足はもう片方よりもわずかに前に出ている。この姿勢は、まるで彼女が玉座から立ち上がり、彼女を見ている観察者に加わるかのような、前進するエネルギーを生み出している。ボッティチェリの『不屈の精神』は、より豊かな彫刻装飾が施された、異なるタイプの大理石のベンチでも際立っている。^[16]

この連作はフィレンツェのシニョーリア広場の法廷ホールのために作られた。^[17]商人裁判所はフィレンツェの商人同士の商取引上の争いを裁き、アルツとして知られるギルド間の正義を執行する機関だった。^{[18]その後、}ルネッサンス時代の司法の富と遺産が1777年に商工会議所に吸収されたとき、これらのパネルはウフィツィ美術館に移された。15世紀の委託当時、商人裁判所はフィレンツェの経済生活において最も重要な存在だった。そのため、この委託は非常に名誉あるものとなり、多くの画家がこの仕事を引き受けた。ポッライオーロがボッティチェリの関与に当然ながら抗議したことで、ボッティチェリの関与はこの人物1人だけに限定された。^[19]ボッティチェリはメルカンツィア委員の一人であるトマソ・ソデリーニの助けを頼りにすることができ、彼の介入により、画家組合は組合員を外部からの干渉から守るために規約を改正した。^[20]ソデリーニは歴史的に有力なフィレンツェ貴族の最も著名な一員の一人であり、1502年に終身組合長に選出された。

ピエロ・デル・ポライウォーロの 6 点の絵画も現在ウフィツィ美術館に所蔵されています。

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「寓話」 Oxford Art Online: Grove Art Online。(2003) http://www.oxfordartonline.com/

「不屈の精神」ウフィツィ美術館。 https://www.ufizi.it/en/artworks/fortitude。

デイヴィッドソン、グスタフ。「天上の美徳」プレーリー・スクーナー44（2）（1970）：155-162。

フライ、ロジャー E.「テンペラ画」。バーリントン愛好家雑誌 7 (27) (1905): 175–176。

ルグリ、エマヌエル。 Metamorphic Heads: ボッティチェリとポッライオーロのメルカンツィア美徳に関する脚注。 Vol. 37 (2017)。

モナハン、パトリシア。「フォルトゥナ」。『女神とヒロインの書』110 ページ。ニューヨーク、ニューヨーク：エルゼビア・ダットン、1981 年。

ステイプルフォード、リチャード。 「ヴァザーリとボッティチェリ」フロレンツ美術館博物館 39 (2) (1995): 397–408。

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