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ポール・メファノはイラクのバスラで生まれた。パリ高等音楽院で音楽を学び、その後パリ国立高等音楽院（CNSMP）に進学し、アンドレ・ヴォーラブール＝オネゲル、ダリウス・ミヨー、ジョルジュ・ダンデロに師事した。バーゼルではピエール・ブーレーズ、カールハインツ・シュトックハウゼン、アンリ・プッスールの講座を受講し、研鑽を積んだ。
彼は定期的にドメーヌ・ミュージカルのコンサートやダルムシュタットのセミナーに出席し、 CNSMPのオリヴィエ・メシアンのクラスにも参加した。メシアンはメファノを「落ち着きがなく、情熱的で、常に根本的な解決策を求めている」と評した。[ 1 ]
1965年、彼の音楽はブルーノ・マデルナの指揮のもと、ドメーヌ・ミュージカルで初めて一般公開された。1966年から1968年までアメリカに滞在し、その後1969年にドイツ学術交流会（DAAD）の招きでベルリンに移住した。
1970年、彼はフランスに戻り、サラベール社と契約を結び、作曲、指揮、そして音楽活動全般に専念した。1972年にはアンサンブル2e2mを創設し、定期的に指揮を務め、500曲以上の若手作曲家の作品を初演し、40枚以上の録音を制作した。若手作曲家の中には、ステファン・ド・ジェランド、ローラン・メトロー、ティエリー・ブロンドー、マルク・アンドレ、マイケル・フィニシー、ジェームズ・ディロン、ブルース・マザー、クロード・ルフェーブルなどがいるが、ジャン・バラケ、ブライアン・ファーニーホウ、フランコ・ドナトーニ、ルイージ・ノーノ、アルド・クレメンティ、フィリップ・ボエスマンス、モートン・フェルドマン、エディソン・デニソフ、ジョン・ケージといったベテラン作曲家も擁護しており、シャルル＝ヴァランタン・アルカンや1940年にテレジエンシュタットに収容されたチェコの作曲家たちの再発見にも貢献している。彼は現代音楽出版のためのエディション・デュ・モルダンと、主に若手作曲家のためのエディション・ミュージカル・ユーロピエンヌの創設者であり、数々の著名なラジオ番組を制作している。[ 2 ]
1972年、彼はシャンピニー＝シュル＝マルヌ音楽院の院長に任命され、1988年までその職を務めた。また、2002年までパリ音楽院で作曲とオーケストレーションの教授も務めた。彼の指揮の教え子の一人に、カナダの作曲家クロード・ヴィヴィエがいる。
彼は1996年から2005年までヴェルサイユ音楽院の院長を務めた。
ポール・メファノの最も重要な作品はBabelscoresで公開され、閲覧可能です。[ 3 ]
2007年、ポール・メファノは、ジェラール・パペ、ジャクリーヌ・メファノ、オルガ・クラシェンコ、リッサ・メリダン、マイケル・キニー、マーティン・フェルプス、ロドルフ・ブロート、ステファン・ティエジェ、ジャン＝バティスト・ファヴォリーなど、様々な音楽家や作曲家と共にCLSIアンサンブル（音とイメージの解放のためのサークル）のディレクターに就任した。
メファノの作曲スタイルは、初期のセリエル作品『インシデンス』（1960年）から、近年の作品でマイクロトーンを多用した『スピード』（2000年）に至るまで、大きく進化している。初期のセリエル作品は明らかにブーレーズの影響を受けているが、これらの特徴を熱心に用いることで、「水晶のように澄んだ、鏡のように滑らかな、そして音楽的幾何学の暗示が混ざり合っている」[ 1 ] 。彼は本質的に詩的な音楽観を持っており、それは生涯にわたる詩人や詩への関心に反映されている[ 4 ]。これは特に楽器の色彩の扱いと声楽の作曲に表れている。また、『ラ・セレモニー』に表れているように、ドラマに対する特別な感覚も持っている。1970年代初頭には、電子音楽（『盗賊のミサ』）や、楽器とのリアルタイムの組み合わせを実験的に試みた。彼はスペクトル音楽の作曲家の音楽に興味を示してきたが、彼自身の作品は全く似ておらず、今日では「ポスト・スペクトル音楽」の作曲家とみなされている。[ 5 ]彼の作品の多くは、 Captive、Eventails、Gradiva、Traits suspendedus、Ensevelieなどのように、フルートのための現代的な技法を探求し発展させている。彼の初期の作品（Trois chants crépusculaires）は調性とのつながりを保っており、彼はMicromégasで調性に回帰した。この作品以降、彼はセリエル技法に忠実であり続けている。[ 2 ]
彼は以下の賞と栄誉を授与されています。
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