一度だけすべての心に

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スタジオアルバムマーク・マーフィー
リリース	2005
記録済み	2002
会場	ベルリン
ジャンル	ヴォーカルジャズ
長さ	57:00
ラベル	ヴァーヴ・レコード
プロデューサー	ティル・ブロナー
マーク・マーフィーの年表

『Once to Every Heart』は、マーク・マーフィーの2005年のスタジオアルバムです。

『ワンス・トゥ・エヴリ・ハート』は、アメリカのジャズ・ボーカリスト、マーク・マーフィーの44枚目のアルバムである。マーフィーが70歳の時にレコーディングされ、3年後の2005年にアメリカでヴァーヴ・レコードからリリースされた。このアルバムは、マーク・マーフィーの晩年の傑作として多くのレビューで賞賛されている、トーチソングとバラードのコレクションである。このプロジェクトは、マーフィーとブロンナーのアルバム『ブルー・アイド・ソウル』をレコーディングした後、プロデューサーのティル・ブロンナーが先頭に立って進めた。

マーク・マーフィーは、2002年にベルリンのティルズ・スタジオで、ブロンナーとピアニストのフランク・シャステニアーとともに、2日間で『 Once to Every Heart』をレコーディングしました。オーケストラは後にナン・シュワルツによって追加されました。このリリースには、マーフィー自身の作曲「I Know You From Somewhere」(トラック5) が含まれています。ブロンナーはロブ・ホーアとともに「Our Game」を作曲しました。

背景

ピーター・ジョーンズは伝記『This is Hip: The Life of Mark Murphy』の中で、またジェームズ・ギャビンは『 Once to Every Heart』のライナーノーツの中で、マーフィーとブロナーの最初の出会いとアルバムの制作過程について述べている。著者のジョーンズは、2001年にラジオ出演のあとでブロナーがベルリンの A-Traneジャズクラブの前を通りかかったとき、マーフィーが演奏しているのを見たと述べている。半分空席のクラブのステージ前方で聴いていたブロナーは、「マーフィーが地元のトリオを、それまで見たこともないようなやり方で指揮していることに気づいた。そしてショーの終わりにマークが一人でピアノの前に座り、バラードを伴奏したとき、ブロナーは頬を涙が伝っているのに気づいた」^[1] 。ブロナーがマーフィーのライブを見たのはこれが初めてだった。ブロンナーはジェームズ・ギャビンに、マーフィーは「本当に素晴らしかった。彼の声でまるで『指揮』をすることで、ステージ上でトリオに自分が望んでいることを示していた...私はあまりの感動に泣きそうになった」と語った。^[2]

2人の出会いの後、マーフィーは後にブロナー自身のブルー・アイド・ソウルでトリップホップ風に「Dim the Lights」を録音した。ブロナーは「彼がスタジオを去るとき、私はそこでアルバムを録音することを提案した。彼は『どんなアルバムを？』と尋ねた。私は『A-トレーンでのあの夜のことを覚えているが、人生であのパフォーマンスほど私を感動させたものはほとんどない』と答えた」と語っている。^[1]しかしマーフィーはバラードだけのアルバムを作ることに乗り気ではなかった。ブロナーは譲らなかった。ジョーンズは「彼の洞察力は、マーフィーが深く半ば埋もれた感情の葛藤を引き出す稀有な能力を持っており、それが彼のバラードのパフォーマンスを極めて感動的なものにしているということだった」と書いている。^[1]ブロンナーは「私にとって、歌うときに私に話しかけているように感じさせる能力を持っているのはフランク・シナトラだけです...マークがとてもうまく歌った曲は、大きな未解決の感情を含んだ曲でした。すべてのラブソングの母は失望、報われない愛であり、それは表に出すべきではないと感じるものです」と語った。^[1]

ダン・ウエレットは1997年にダウンビート誌の特集記事のためにマーフィーにインタビューした。マーフィーは「バラードを歌うのが大好きだ。バラードを歌うと、リスナーと1対1でコミュニケーションできると感じる。まるで直接彼らに歌っているようだとみんな言う...でも、ボーカリストとして成熟すると、自分の人生を歌い始めるのが醍醐味だ。ただパフォーマンスするだけではなく、自分の人生を歌に込めるんだ」と語っている。 ^[3]作家のウィル・フリードワルドは、ワンス・トゥ・エヴリ・ハートはマーフィーにとって8年前のソング・フォー・ザ・ギース以来メジャーレーベルからリリースされた最初のアルバムであり、スタンダードとバラードを集めた約20年ぶりのアルバムであると指摘している。^[4]

録音

マーク・マーフィーは2002年にベルリンのティルズ・スタジオでティル・ブロナーとフランク・シャステニアーとともに2日間でこの曲を録音した。オーケストラは後にベルリンのテルデックス・スタジオで追加された。彼らの狙いはリラックスした親密な雰囲気を醸し出すことだった。マーフィーはクローズマイクで録音され、スタジオにいた他のミュージシャンはブロナーとピアニストのフランク・シャステニアーだけだった。ブロナー自身の貢献はわずかだった。ブロナーは「この男が歌った後に何を付け加えられるというんだ？」と言った^{[1] 。}

マーフィーは後に、ジョニー・マンデルの弟子ナン・シュワルツによる弦楽器アレンジが施された、気に入った自身の音源をブロンナーに渡した。ブロンナーはシュワルツに連絡を取った。そして、マーフィーがブロンナーのスタジオで録音したテープを聞いた後、シュワルツは「聴いているものに圧倒されてしまった。この作品に参加したい。予算がいくらであろうと、何とか方法を見つける」と言った。^{[1]シュワルツは既存の音源に合わせて弦楽器アレンジを行い、ベーシストのクリスティアン・フォン・カフェングストとフルートを加え、ベルリンで}ドイツ交響楽団を指揮してオリジナル音源をオーバーダビングした。^[1]

ジャズ誌のインタビューでテッド・パンキンに、オーケストラのナン・シュワルツとの共演について語ったマーフィーは、「オーケストラが演奏されたとき、私はそこにいなかった。昔は、LPで聞くものはすべて、弦楽器も含めて、その場で演奏されていた。それが好きかどうかは分からない。まあ、ナン・シュワルツの場合は、私の歌い方について第六感を持っているので、その点では心配していない」と語っている。^[5]

オーケストラが加えられた後、当初は興味を示さなかったユニバーサル/ヴァーヴを説得してこのプロジェクトをリリースさせることに成功した。しかし、マーフィーはハイノートと契約していたため、アルバムのリリースは大幅に遅れた。アルバムのタイトル曲は、ジョー・スタッフォードの夫ポール・ウェストンが作曲しマイケル・S・ストーナーが作詞した1952年のシングルを聴いて以来、マーフィーが何十年も心に留めていた曲だった。^[2]^[1]

ライナーノーツで、マーフィーはこのアルバムを「私のキャリアの中で最もスリリングな作品の 1 つ」と表現している。彼はジェームズ・ギャビンに「おそらくこれは私がこれまでやった中で最高の作品だと思う」と語った。^[2]「他の方法で録音することは決して望んでいない」と彼は Jazz Times に語った。「このようなアルバムをあと 2、3 枚作って、それが私たちをどこに導くのか見てみたい」。^[1]^[6]ギャビンはマーフィーを「傷ついたロマンチストで、恐れることなく魂の暗い場所へと進んでいく。マイクがあまりにも近くに設置されているため、彼の声の隙間がまったく露出していないことはない...その結果はビリー・ホリデイの Lady in Satinのように荒々しく力強い」と表現している。ギャビンはマーフィーを「ジャズ界で最も偉大なシンガー兼ストーリーテラーの 1 人」と呼んでいる。彼はマーフィーの声を「荒々しいバスバリトン...これまで以上に豊か」と表現している。^[2]

受付

AllMusicのエントリーでは、このアルバムに 4 つ星が付けられている。レビューで、トム・ジュレクは「マーク・マーフィーは、何十年にもわたり、歌そのものの真髄を強調する息を呑むようなパフォーマンスを聴衆に提供してきた」と書いている。ジュレクは「結局のところ、これはマーフィーの 10 年以上にわたる最高の録音であり、偉大な歌手に少しでも興味がある人、バラードや懐メロに深い愛着を持つ人なら誰でも受け入れるべきです。これは必聴です」と述べている。彼は、トラック 2 と 3 のメドレーを特に賞賛し、デューク・エリントンの「Do Nothin' Till You Hear from Me」を「これまでに録音された曲の中で最も素晴らしく、最も感傷的ではなく、燃えるように官能的なバージョンの 1 つ」としている。彼は最後のトラック (ガーシュインの「Our Love Is Here to Stay」) を「単に魅惑的でいたずらっぽい」と呼んでいる。^[7]

ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズは、このアルバムに3つ星を付けている（中堅盤としては良い。最高級のレコードほどの威厳や一貫性はないが、それ自体は間違いなく価値がある）。レビューでは、「ザ・ヴァーヴのアルバムは、少し変わった一品物のようだ。雰囲気は、ブロナーのレコードがいつも持っているような、豪華で熱狂的なムードで、マーフィーは確かに室内装飾を楽しんでいるように聞こえる。しかし、かなり単調で、最初から最後まできしむような遅いテンポで、30分ほど経つと、おなじみのマーフィーのアドレナリンの爆発を切望する」と評している。^[10]

ジョン・フォーダムはガーディアン紙のレビューで3/5の星を付け、マーフィーのパフォーマンスは「ほぼ半世紀にわたって彼をユニークな演奏家にした大胆さの証拠だ」と述べている。^[8]フォーダムはマーフィーとブロナーのやり取りがアルバムの核であると考えており、「『Our Love Is Here to Stay』におけるマーフィーの不思議なタイミングはこれまでと同様に大胆で完璧だ」と述べている。^[8]

伝記作家ピーター・ジョーンズは、このアルバムの録音を「マーク・マーフィーのキャリアの中でも最も優れた音楽の一部」と呼んでいる。ジョーンズは「マーフィーとブロナーの間には並外れた親密さがあり、70歳のマーフィーの路面を荒らした砂利のような音と、トランペットの高くて息の詰まるようなベイカーのような音の組み合わせが、少なからず役立っている。マーフィーの幅広い声域は、中央Cの2オクターブ下のE♭まで下がれるようになった今、特に顕著だ」と述べている。ジョーンズはタイトル曲、「Our Game」、「Bein' Green」、そして「ロマンチックな憧れの曲「Skylark」と、苦悩に満ちた喪失の曲「You Don't Know What Love Is」のメドレーを特に強調しており、「感情を本当にひねり上げる」」としている。^[1]

ウィル・フリードワルドは「I Know You from Somewhere」をマーフィーのオリジナル曲の中でも最も成功した曲の1つと呼んでいる。フリードワルドはライブ中にマーフィーが「この曲は9/11の直後に書かれたもので、この恐ろしい新世界で2人の人間が再会する様子を描いたものだ」と説明するのを聞いた。^[4]フリードワルドは著書「偉大なジャズ・ポップ歌手の伝記ガイド」の中で、 「馴染みのある、あるいは馴染みのない古い曲をひっくり返し、その中身をさらけ出し、その下にある感情を探り出すことにかけては、彼以上に優れた人はいない。今ほどマーフィーが最高の状態でいるとき、単に違うという理由だけで曲を抽象化したり批判したりするのではなく、曲の内なる意味を探ろうとしているということが、これまでになく明らかになっている。これまで聞いたことのある曲について違った見方をさせることで、彼はその曲を再び関連性のある意味のあるものにしている」と書いている。^[4]フリードワルドはまた、「I'm Through With Love」を強調し、マーフィーのファルセットは「キャブ・キャロウェイ以来、ジャズ歌唱におけるファルセットの最も創造的な使用法かもしれない」と述べている。^[4]

作家のアンドリュー・ローワンは、マーフィーをグレート・アメリカン・ソングブックの最高の解釈者の一人と認め、このバラードのみのリリースで彼の最高傑作を見つけ、彼のリズム感、イントネーション、メロディの即興性、感情表現、物語を伝える能力を称賛している。^{[11]伝記作家のピーター・ジョーンズは、}ロンドン・ジャズ・ニュースのシリーズ「私がなくてはならない10のトラック」の記事「マーク・マーフィーの10のトラック」に「Our Game」（トラック4）を含めた。^[12]ジャズワイズ（英国）の2005年10月のレビューでは、「この世界のシナトラ、ヘンドリックス、ベイと並んで名前が挙げられるべきボーカリストの不朽の輝きを思い起こさせる勝利のアルバム」と評されている。^[1] ジャズタイムズ紙の2005年12月のレビューでは、「チェット・ベイカーを思わせる不気味なドイツ人トランペット奏者ティル・ブロナーに対するマーフィーの当然の尊敬から生まれた...賞賛に値するリリースが目白押しの1年の中で、2005年最高のジャズ・ボーカル・アルバム」と評されている。^[1]ジャズ・ラグ紙（バーミンガム、イギリス）の2005年12月のレビューでは、「マーフィーはこれまで以上に傷つきやすく、さらけ出したように聞こえる。非常に近いマイクで、彼の声のあらゆるニュアンスが細部まで明らかになる。時には彼の歌声は豊かで情熱的だが、静かで非常に親密な場合の方がはるかに多く、沈黙が大きなドラマチックな効果を生み出している」と評されている。^[1]ダウンビート紙の2005年のレビューでは、「巨匠が新たなレベルの芸術性に到達するのを聞くのはワクワクする」と評されている。^[13] スコット・ヤノウは、マーク・マーフィーの著書「ジャズ・シンガーズ：究極のガイド」の中で、このアルバムを「過去20年間のその他の価値のあるレコーディング」のリストに含めている。^{[14]ヤノウは2006年に}Jazzizでアルバムのレビューも行い、「Once to Every Heart」、「I'm Through With Love」、「Skylark」メドレーを特に取り上げ、マーフィーの繊細な即興演奏と歌詞へのこだわりを称賛した。^[15]彼は、マーフィーの70歳の声は「まだ絶頂期にある」と述べた。^[15]

1997年のヴィレッジ・ヴォイスの記事でマーフィーのバスバリトンの声について語ったジェームズ・ギャビンは、その声は「ベン・ウェブスターのサックスと同じくらい機敏で響き渡る」と述べ、「遠い昔のジャズの酒場の影から忍び寄ってくるようだ」と語った。マーフィーは70代前半に『Once to Every Heart』を録音した。もちろん、彼の声は数十年の間に変化^した。ピーター・ジョーンズは「彼の声は、老年になってもその正確さと並外れた音域を保っていた。元々のモデルはマイルス・デイヴィスのトランペットだったが、その声はトロンボーンやフレンチホルンに近かった。70代までに、その声は節くれだった革のような成熟度を獲得し、晩年の録音、特に『Once to Every Heart』と『Love is What Stays 』に感動を与えていた。80歳を過ぎても、一貫してではないにせよ、美しく歌うことができた」と記している。^[1]

このアルバムは2万〜3万枚売れたと伝えられている。^[1]

トラックリスト

「愛はもう終わり」（ファッド・リヴィングストン、マティ・マルネック、ガス・カーン） – 7:36
「恋に落ちるとき/私の唯一の愛」 (ビクター・ヤング、エドワード・ヘイマン/ロバート・メリン、ガイ・ウッド) – 5:06
「スカイラーク/愛がわからない」（ホーギー・カーマイケル、ジョニー・マーサー/ジーン・ド・ポール、ドン・レイ） – 6:22
「Our Game」（ティル・ブレナー、ロブ・ホア） – 6:14
「どこかで君を知っている」（マーク・マーフィー） – 6:40
「Bein' Green」 (ジョー・ラポソ) – 5:00
「ワンス・トゥ・エヴリ・ハート」（ポール・ウェストン、マイケル・S・ストーナー） – 8:41
「それは私の心に浮かばなかった」（リチャード・ロジャース、ロレンツ・ハート） – 3:59
「私から連絡が来るまで何もしないで」 (デューク・エリントン、ボブ・ラッセル) – 4:34
「愛はここにある」（ジョージ・ガーシュイン、アイラ・ガーシュイン） – 3:02

人事

パフォーマンス

マーク・マーフィー– ボーカル、アレンジャー（ボーカル、ピアノ、ホーンアレンジ）、ピアノ（トラック9）
ティル・ブロンナー – トランペット、フリューゲルホルン、編曲家（ボーカル、ピアノ、ホルン編曲）
クリスチャン・フォン・カフェンスト – ベース（トラック1、3、4、5、7、9）
ナン・シュワルツ – オーケストラ編曲および指揮 (トラック 1、3、4、5、7、9)
フランク・シャステニエ – ピアノ、編曲家（ボーカル、ピアノ、ホルン編曲）
ドイツ交響楽団– オーケストラ
ヨリス・バルチュ・ビューレ – コンサートマスター
クリスチャン・ビュートナー、ダニエル・ドラガノフ、マルティン・エスマン、アン・フェルツ、ブリギッテ・ケーザー、ジュリアナ・マニアク、アンナ・モルグノワ、ハンネス・ノイベルト、ミチコ・プリシアシュニク、ピョートル・プリシアシュニク、ソン・チャン、ラルフ・ツェットル、バーバラ・サドウスキー、スザンヌ・トリビュート、バーバラ・ヴァイグル - ヴァイオリン
ホルガー・ヘルツォーク、松秋敦子、レイナルド・ロス、マルティン・シャラー、クリストフ・シュタルケ、ガブリエル・タマヨ – ヴィオラ
アグニエシュカ・アントニナ・バルチ、ウルフ・ボルグヴァルト、デヴィッド・ハウスドルフ、フォルクマール・ヴァイヒェ – チェロ
イーゴリ・プロコペック、マーカス・レックス、マルティン・シャール – ベース
ティルマン・デーンハルト、クリスチャン・ラーケ – フルート

生産

ホルガー・シュヴァルク –エンジニア（ベルリンのティルズ・スタジオで録音された基本トラック）
トビアス・レーマン – エンジニア（ベルリンのテルデックススタジオでのオーケストラ録音）
ティル・ブレナー –プロデューサー、製作総指揮、ミキサー
マイケル・シェーベル – エグゼクティブプロデューサー
ピノ・ブロナー – エグゼクティブ・プロデューサー
アルネ・シューマン – ミキサー
ゲッツ・マイケル・リース – マスタリング (ベルリン、ベルリン・スタジオにて)
ビリー＆ヘルズ – 写真
スクロールラン – アートワーク
ジェームス・ギャビン – ライナーノーツ

参考文献

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外部リンク

MusicBrainzのOnce to Every Heart (リリースグループ)
DiscogsのOnce to Every Heart (リリース)
AllMusicのOnce to Every Heart (リリース)
インターネットアーカイブの「Once to Every Heart」
インターネットアーカイブの MusicHound Jazz のOnce to Every Heart
インターネットアーカイブの「The Penguin Guide to Jazz」の「Once to Every Heart」
インターネットアーカイブのローリングストーンジャズ & ブルースアルバムガイドの「Once to Every Heart」
テッド・パンキン、マーク・マーフィーのインタビューとライナーノーツ。

[:0-1] ジョーンズ、ピーター（2018）。This is Hip：マーク・マーフィーの生涯。ポピュラー音楽史。シェフィールド、イギリス、ブリストル、コネチカット州：エクイノックス・パブリッシング。pp. 142–148。ISBN 978-1-78179-473-9。

[:4-2] ギャビン、ジェームズ (2005)。これは、ワンス・トゥ・エヴリ・ハート(CD ブックレット)の「An Album of Risks」です。マーク・マーフィー。ユニバーサル・クラシックス & ジャズ。

[:3-3] ウエレット、ダン（1997年）。「何かの始まり」。ダウンビート（4月）：27〜28ページ –米国議会図書館経由。

[:1-4] フリードワルド、ウィル (2010)。『偉大なジャズとポップシンガーの伝記ガイド』（Kindle版）。ニューヨーク：Knopf Doubleday Publishing Group。pp . 348–353。

[:2-5] パンケン、テッド (2007)。「マーク・マーフィー Jazziz インタビュー」。Jazziz ( 10 月)。

[6] ギルバート、アンドリュー (2006-01-26). 「ジャズボーカリストが再び人気に復帰」ボストングローブ紙 61 ページ。

[:5-7] Jurek, Thom (2024). 「Once to Every Heart - Mark Murphy」. AllMusic . 2024年4月11日閲覧。

[:7-8] フォーダム、ジョン (2005-09-16). 「マーク・マーフィー、ワンス・トゥ・エヴリ・ハート」ガーディアン。ISSN 0261-3077 。

[9] クック、リチャード（2008年）。『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・レコーディングス』（第9版）。ロンドン、ニューヨーク：ペンギン・ブックス。ISBN 978-0-14-103401-0. 2024年4月13日閲覧。

[10] クック、リチャード (2008)。『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・レコーディングス』（第9版）。ロンドン、ニューヨーク：ペンギン・ブックス。pp. 1056–1057。ISBN 978-0-14-103401-0。

[11] Rowan, Andrew (2006 年 2 月)。Donohue-Greene, Laurence (編)。「Once to Every Heart - Mark Murphy」。AllAboutJazz -New York。第 46 号。ニューヨーク。17 ページ。

[12] ジョーンズ、ピーター（2021年4月3日）。「マーク・マーフィーの欠かせない10曲」ロンドン・ジャズ・ニュース。欠かせない10曲。

[13] パンケン、テッド（2006年1月）。「Once To Every Heart」。ダウンビート。第73巻第1号。67ページ。ISSN 0012-5768 。 2024年4月15日閲覧。

[:6-14] ヤノウ、スコット (2008)。『ジャズ・シンガーズ：究極ガイド』ニューヨーク：バックビート・ブックス、p. 161。ISBN 978-0-87930-825-4. OCLC 148769861.

[:8-15] ヤノウ、スコット（2006年3月）。「マーク・マーフィー：ワンス・トゥ・エヴリ・ハート」。ジャズ誌第23巻第3号、54頁。ISSN 0741-5885 。 2024年4月15日閲覧。

[16] ギャビン・ジェームズ（1997年1月28日）。「64歳になってもマーク・マーフィーはツアーを続ける」。ヴィレッジ・ヴォイス。ニューヨーク：ヴィレッジ・ヴォイス・メディア。pp. 53–54。