オリー・ブラックバーン

オリー・ブラックバーン
生まれる	オリバー・ブラックバーン ロンドン、イギリス
その他の名前	オリバー・ブラックバーン、オリー・ブラックバーン
職業	映画監督、脚本家
活動年数	1993年～現在
知られている	ドンキー・パンチ、ヴィニヤン
Webサイト	公式サイト

オリー・ブラックバーン（オリバー・ブラックバーン、オリー・ブラックバーンとしてもクレジットされている）は、イギリスの映画監督、脚本家である。ロンドン生まれのブラックバーンは、1982年の短編コメディ映画『ショッキング・アクシデント』で俳優の役を演じ、同映画は1983年にアカデミー賞短編映画賞を受賞した。彼は1993年にオックスフォード大学を卒業し、そこで歴史を専攻した。ブラックバーンはフルブライト奨学金を獲得し、ティッシュ芸術学校で映画とテレビの大学院課程を修了した。在学中、彼の映画『Swallowed』はニューヨーク大学のマーティン・スコセッシ・ポストプロダクション賞 を受賞した。

ブラックバーンは、コマーシャルやミュージックビデオの監督からプロの映画監督としてのキャリアをスタートさせ、映画制作会社ワープXと提携した。彼は映画『リバーブ』でセカンドユニット監督を務めた。ブラックバーンは『ドンキー・パンチ』の共同脚本と監督を務め、これは彼にとってサンダンス映画祭で上映された最初の映画となった。彼はこの映画を南アフリカで24日間にわたり100万ポンドの予算で撮影した。映画評論家は、この映画での彼の仕事を、映画監督ピーター・バーグの『ベリー・バッド・シングス』、監督フィリップ・ノイスの『デッド・カーム』、ロマン・ポランスキーの『ナイフ・イン・ザ・ウォーター』に例えた。彼はその後、映画『ヴィニヤン』の脚本家を務め、批評家はこの映画をニコラス・ローグ監督の2つの映画『ドント・ルック・ナウ』と『闇の奥』に例えた。

ブラックバーンはイギリスのロンドンで生まれた。^[1] 1982年にブラックバーンは、グレアム・グリーンの同名の短編小説を原作としたジェームズ・スコット監督の短編 コメディ映画 『ショッキング・アクシデント』に出演した。^[2]この映画は1983年にアカデミー賞短編映画賞を受賞した。^[3]

ブラックバーンは1993年にオックスフォード大学で学位を取得し、 ^[4]歴史を専攻した。^{[1] [5]}その後、ジャーナリズムの仕事に就いた。^{[4]ブラックバーンは}フルブライト奨学金を獲得し、^[1]ニューヨーク大学ティッシュ芸術学校で大学院生としてテレビと映画を学んだ。^{[1] [4] [6]}ニューヨーク大学在学中、ブラックバーンはSwallowedという短編映画を制作し、この作品は1996年のマーティン・スコセッシ・ポストプロダクション賞を受賞した。^{[4] [7]} IndieLondonとのインタビューで、ブラックバーンはロールモデルとしてサム・ペキンパーやマイケル・パウエルを挙げている。^{[8]ニューヨーク市に住んでいる間、ブラックバーンと}ドンキー・パンチの共同脚本家であるデヴィッド・ブルームは1年間一緒にアパートに住んでいた。^{[5] [9]}ブルームもアメリカで学ぶためにフルブライト奨学金を受賞していた。^[5] 2009年、ブラックバーンはサウスロンドンに住んでいた。^[5]

映画監督になる前、ブラックバーンはコマーシャルやミュージックビデオの監督をしていた。^{[10]彼はイギリスの映画制作会社}ワープXで同社の創設者ロビン・ガッチと共にテレビ番組の制作に携わっていた。 ^[10]

ブラックバーンは、エイタン・アルーシが脚本と監督を務め、フランク・マニオンがプロデュースした映画『リバーブ』でセカンドユニット監督を務めた。^[11] 『リバーブ』には、レオ・グレゴリー、エヴァ・バーシッスル、マーゴ・スティリー、ルーク・ド・ウルフソン、スティーヴン・ロード、ニール・ニューボンが出演している。^{[11] [12]}アントン・ビテルは『Projected Figures』で、この映画は「最初の不安から最後の完全な大混乱まで緊張感を巧みに高め、その大部分を雰囲気のあるロケーションと、視聴者を混乱させる不快なジャンプカットに任せ、流血や特殊効果は控えめに使用している。映画の音響デザインは当然ながら絶妙だが、キャストの控えめで説得力のある真剣な演技も特筆すべきで、リバーブの明らかに不気味な雰囲気に匹敵する安っぽさは微塵もない」と書いている。^[13]ガーディアン紙は「結局、これはまた別の粗野で想像力に欠けた、強引なイギリスのホラーのようだ」と評した。^[14]デイリー・テレグラフ紙のレビューは「エイタン・アルーシの映画は汚れたガラス越しに撮影され、ミキサーで編集されたようで、見る人を狂わせるかもしれない」と評した。 ^[15]トータル・フィルムは「隠された音が幽霊の出る部屋と退屈なオカルト神話につながる」と評した。^[16]

ブラックバーンは2008年の映画『ドンキー・パンチ』を監督し、デイヴィッド・ブルームと共同脚本を書いた。^[17]この映画の総予算は100万ポンドだった。 ^{[5] [18]}ブラックバーンの製作チームは7か月をかけてキャスティングを行った。^[19]この映画にはニコラ・バーリー、トム・バーク、ジェイミー・ウィンストン、ジュリアン・モリスが出演する。^{[20] [21]}彼は南アフリカで24日間かけてこの映画を撮影した^。 [ ^{10] [22]} ドンキー・パンチの撮影は2007年3月に始まった。^[23]製作中、ブラックバーンはロケ地で低体温症や高潮に苦しむ俳優たちに対処した。 ^{[8] [24]}トータル・フィルムとのインタビューで、ブラックバーンは「 『ドンキー・パンチ』は極端なスリラー、あるいは極端な現実に基づいたスリラーだと思う。この映画のポイントは、現実に根ざしているということだ」とコメントした。 ^[19]ブラックバーンは「ジャンルを押し広げるために『ドンキー・パンチ』を作った」と書いている。 ^[24] 『ドンキー・パンチ』は賛否両論の評価を受けた。この映画はロッテン・トマトで51件のレビューに基づいて50%の評価を得た、^[25] Metacriticでは100点満点中43点を獲得した。^[26]フィラデルフィア・インクワイアラー紙はブラックバーンの作品を映画監督ピーター・バーグの『ベリー・バッド・シングス』や監督フィリップ・ノイスの『デッド・カーム』などの映画と比較し、「『ドンキー・パンチ』は性的な熱気と卑猥な脅迫の魅力的な組み合わせを提供している」と書いた。^[27]ロサンゼルス・タイムズ紙はさらに、ブラックバーンの作品を『デッド・カーム』やロマン・ポランスキー監督の『ナイフ・イン・ザ・ウォーター』と比較し、「ドンキー・パンチには、軽率な快楽主義者を檻に入れられた偏執狂のネズミに喜んで変える力がある」と結論付けた。^[28]トロント・スター紙のピーター・ハウエルは「ブラックバーンは、不必要な流血に頼ることなく、サスペンスを構築し維持する方法を知っている。ホラーやスリラー映画のファンは、『ドンキー・パンチ』を必見リストに入れるべきだ」と書いた。ニューヨーク・プレス紙のエリック・コーンは「とてもユニークなスリルだ。ブラックバーン監督は、驚くほど抜け目のない手腕でシナリオを展開している」と書いた。^{[29] [30]} テッド・フライはシアトルタイムズ紙で「『ドンキー・パンチ』は恐ろしいほどの強烈さで人を魅了する」と評した。^{[31]この映画はブラックバーンが}サンダンス映画祭で上映した最初の作品であり、^[32]観客から好評を得た。^[8]

ブラックバーンはファブリス・デュ・ウェルズ監督の映画『ヴィニヤン』の脚本家を務めた。^[10] 『ヴィニヤン』にはエマニュエル・ベアール、ルーファス・シーウェル、ジュリー・ドレイファスが出演している。^{[33] [34]}スカイ・ムービーズは『ヴィニヤン』をニコラス・ローグの2本の映画『ドント・ルック・ナウ』と『闇の奥』に例えた。^{[35]ブラックバーンは2008年に}タイムアウト・ロンドンでローグにインタビューし、「ニコラス・ローグは私にインスピレーションを与えてくれる」と述べた。^{[24]ディス・イズ・}ロンドンはこの映画を「暗く悲観的なドラマで、最後は狂気じみて行くが、それでも観続ける価値はある」と評した。^[36]エンパイア誌もこの映画をニコラス・ローグの『ドント・ルック・ナウ』と比較し、「恐ろしく悲惨だが、物語の流れは観客を感動させないだろう」と結論付けた。^[37]

2013年、彼はワインスタイン・カンパニーの映画『クリスティ』 ^[38]を監督した。プロデューサーはジェイミー・パトリコフ^[39]、コリー・シエナガ^[40]、デヴィッド・カーシュナー^[41]、リネット・ハウエル・テイラー^[42]、主演はヘイリー・ベネット、ルーカス・ティル。この映画は2014年のロンドン映画祭^{[43]でプレミア上映され、} Sight & Sound誌のアントン・ビテルは「ブラックバーンの『ドンキー・パンチ』の続編となるこの作品は美しく撮影されており、おなじみの追跡と逃走の題材を現代のオンラインの混乱と偶然と因果関係についてのより広範な議論の文脈の中に設定している」と評した^[44] 。また、New Statesman誌のライアン・ギルベイは「蔓延する恐怖感とDIYのアルミホイルマスクの使用により、『13日の金曜日』や『スクリーム』と並んでハロウィーン・パーティーの定番となるだろう」と評した。^[45]この映画はカルト的な人気を博し、ホラーウェブサイトのiHorrorでは「オリバー・ブラックバーンの最高傑作」と評され^[46]、アメリカでの劇場公開を求める草の根ファン運動が展開された^[47]一方、グリズリー・ボムは「これは次のカルトホラーヒットになるか?」と疑問を投げかけた。^[48] 2015年にNetflixで配信されて以来、 Bleeding Cool、 ^[49] Bustle、^[50] Screen Rant ^[51]やMarieclaireなどさまざまなサイトで推奨される必見ホラー映画としての評判が高まった。^[52]

オリー・ブラックバーンはコマーシャルの監督としても長年のキャリアを積んでおり、暗くサスペンスに満ちた長編映画とは対照的に、詩的で喜劇的な視覚スタイルを多用している。最も有名なコマーシャルには、2015年のカンヌライオンズ国際クリエイティビティ・フェスティバルでキャスティング、フィルムクラフト、部門最優秀賞の3部門でライオンズ賞を受賞したパンパースのプーフェイス^[53]、クリオ賞^{[ 54} ]、エピカ・ゴールド賞とシルバー賞^[56]、キンセール・シャーク賞5部門を受賞したパンパースのプー^{フェイス[57]}がある。デイリー・ミラー紙はこれを非常に面白いと評し、^[58]ハフィントン・ポスト紙はこれを「壮大」と評し^{[59] 、ステファニー・ウェバーは}USマガジン紙で「まだスーパーボウルのシーズンでもないのに、パンパースはこれまでで最高のコマーシャルを放送しているかもしれない」と書いている。 ^[60] BBCローカルラジオのスポット広告「Show Your Love」は、8つのロンドン国際賞^[61]と2011年のD&ADアワードでイエローペンシル賞を受賞し、^[62]、2012年には「Erbitux Hope」がカンヌヘルスシルバーライオン^[63]とゴールドヘルスケアクリオを受賞しました。^[64]彼は2010年にBBCローカルラジオで、2015年にはPoofaceでAPAコレクションに2度選ばれました。^[65]彼はまた、1999年のCADミュージックビデオアワードでバンドGomezの曲「78 Stone Wobble」^[66]で最優秀新人監督にノミネートされ、1999年にはBBC教育の「Anonymous Learners」コマーシャルでカンヌでCFPヤングディレクターズアワードを受賞しました。彼は、 The Beak Street Bugle ^[67]やLittle Black Book ^[68]などの出版物で、自身のスタイルやコマーシャルの技術について頻繁に語っており、その中で彼はPoofaceの制作について「私たち全員が達成したかったことを反映した作品を作ることができた。基本的には、初めてうんちをするときの素晴らしい、衝撃的な体験だ。ジークムント・フロイトがこれを見ることができたらよかったのに」とコメントしている。

ブラックバーンはテレビドラマの監督で、ジャック・ソーンが制作しイレブン・フィルムズが制作した『 Glue ^{』 [69]や}デイジー・グッドウィンが制作した『エンデバー』シーズン最終話「Coda」^[70]、ヴィクトリア^{[70] 、}マーティン・フリーマンとロン・パールマンが出演した『StartUp ^』[71]のエピソードを監督している。トゥー・ブラザーズ・ピクチャーズが制作しケイト・ベッキンセイルが主演した『The Widow 』での彼の仕事により、オブザーバー紙のユアン・ファーガソンは「『The Widow』は、オリー・ブラックバーンが監督した2番目の、はるかに良いエピソードの半分であり、成長し、最終的にはやりがいがあった...アレックス・キングストン、特にバブス・オルサンモクンが演じる、酔って幽霊に囲まれた汚らしいアジキウェ将軍は、繊細で葛藤していた」とコメントした。^[72] 2019年に彼は最初の3つのエピソードを監督し、アンドリュー・デイヴィスがジェーン・オースティンの未完の小説を脚色したサンディトンの世界を確立した。キャサリン・ヴァン・アレンドンクはヴァルチャー誌で「美しく、思慮深い、絶妙な作品。スマートで人間味のある脚色が施されていると同時に、ストーリーに有益な摩擦も加えられている」と評した。[73] インディワイア誌のアン・ドナヒューは「辛辣^で政治的、華やかで正直」と評した。 ^[74]一方、ディサイダー誌のメーガン・オキーフはサンディトンの現代性を指摘し、「サンディトンはジェーン・オースティンの脚色としては新しいタイプだ。セックスがにじみ出て、人種や階級の政治に関心があり、頂点に立つためなら何でもする陰謀を企むアンチヒロインでいっぱいのこの作品は、オースティンの作品の古風で上品なイメージを捨て去り、同時に彼女のペンの苦い酸味を受け入れている」と評した。^[75] 2022年、彼はハリエット・ワーナーが制作したクリストファー・ハンプトンの受賞歴のある戯曲と映画に基づき、ショデルロス・ド・ラクロの小説を脚色した『危険な関係』の後半を監督した。彼のスタイリッシュで演技重視のエピソードは好評を博し、メアリー・リトルジョンはTVFanaticで5つ星を与え、「ブラックバーンはカメラで遊ぶのが大好きで、技術を重要でドラマチックな効果のために使っている」と書き、3分半のワンテイクで構成された狩猟シーンは「映画的な傑作だった」と書いた。 ^[76]別の5つ星レビューで、ヴァルチャーのアリス・バートンは「私は『The Hunting Scene』に夢中です」と述べた。^[77] ブラックバーンは、アトランティック誌でサンディトンのような歴史映画化について次のように語っている。「『21世紀の視聴者は、現代との類似点を強調した過去のバージョンを見たい、求めている』…彼らは、オースティンが甘ったるい雰囲気や居心地のよさから解放されるのを見たいのだ。サンディトンの混乱を今日比較すると、経済の大きな変化が人々を移住させるブレグジットとなるだろう」とブラックバーンは付け加えた。オースティンが描いた新しい居住地では、「特に上流階級の間で、産業の変化に対する大きな経済的不安がある」。ブラックバーンにとって、あらゆる映画化は必然的に映画化者と映画が作られた時代を反映している。「観察者を方程式から外すことはできない」と彼は言う。しかし同時に、「セックス、痛み、怒り、嫉妬…これらは時代を超越するものだ」とも。^[78]

2022年、ブラックバーンはノーステキサス大学と共同で、一流アーティストや作曲家への詳細なインタビューを通じて、あらゆるメディアを横断した音楽と動画の交差点を探るプラットフォームであるmusik motion Labsを共同設立しました。参加者には、アカデミー賞受賞作曲家のアン・ダドリーやマイケル・ジアッキーノ、ゴヤ賞受賞者のゼルティア・モンテス、クロスメディアアーティスト、作曲家、パフォーマーのベン・フロスト、ダニエル・ペンバートン、タイラー・ベイツなどが含まれます。

• 2008年サンダンス映画祭の映画リスト
• 2007年のホラー映画のリスト
• 2000年代のスリラー映画のリスト
• ワープフィルム
• ワープX

• 「ドンキー・パンチのオリー・ブラックバーンとデヴィッド・ブルーム」Film4 . Channel Four Television Corporation . 2008 . 2012 年2 月 23 日閲覧。
• ブラックバーン、オリー (2008 年 6 月 20 日)。「ニュース - 自画像: オリー・ブラックバーン」。エディンバラ国際映画祭。edfilmfest.org.uk。2012年2 月 23 日閲覧。
• ブラックバーン、オリー (2008 年 7 月 9 日)。「オリー・ブラックバーンがニック・ローグと出会う」。タイムアウト・ロンドン。2012 年 10 月 6 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年2 月 23 日閲覧。
• ウィルキンソン、アンバー (2008 年 7 月 18 日)。「英国映画にパンチを与える」。Eye for Film。eyeforfilm.co.uk。2008年 12 月 6 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年2 月 23 日閲覧。
• 「オリバー・ブラックバーンとの独占インタビュー」。Total Film。2011年。2012年12月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年2月23日閲覧。
• ミスター・ディスガスティング (2011)。「ドンキー・パンチへのインタビュー：脚本・監督 オリー・ブラックバーン」。ブラッディ・ディスガスティング。 2012年2月23日閲覧。
• スウィントン、ローラ (2017)。「オリー・ブラックバーンと5分間」。LBBオンライン。

Wikiquote にOlly Blackburnに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、オリー・ブラックバーンに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• オリー・ブラックバーン 2012年1月11日アーカイブWayback Machine、ウェブサイト United Agents
• IMDbのオリー・ブラックバーン
• オリバー・ブラックバーン、ロッテン・トマト
• AllMovieのオリー・ブラックバーン
• https://www.musikmotion.com/ musikmotionオフィシャルサイト