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オリバー・コルテ(1969年4月10日生まれ)は、ドイツの作曲家、音楽理論家、音楽学者、大学教授です。

オリバー・コルテ(2012)
人生
ハンブルクに生まれたコルテは、ハンブルク、ウィーン、ベルリンで作曲、音楽理論、音楽学を学びました。ゲスタ・ノイヴィルトとの個人的な作曲研究からも重要な刺激が彼に与えられました。彼の作品はいくつかの作曲賞や奨学金を受賞しています。 2002 年にベルント・アロイス・ツィンマーマンの教会活動に関する論文でベルリン工科大学で博士号を取得しました。ハンス・アイスラー音楽大学、ロストック音楽大学およびロストック音楽大学で教職に就いた後、ベルリン芸術大学で研究助手を務めた後、リューベック音楽大学で音楽理論と耳のトレーニングの教授に任命されました。彼は音楽理論協会 (GMTH) の共同創設者であり、リューベック音楽学校。 2017/18年冬学期にはヨハネス・グーテンベルク大学マインツの客員教授としても教鞭を執った。
コルテのこれまでの主要作品は、歌手、ナレーター、オーケストラ、エレクトロニクスのためのオペラ「コペルニクス」で、2015年にドレスデンのヘレラウ祝祭劇場で初演された。[1]作曲家はこの作品を「オペラ・スパツィアーレ」(「スペースオペラ」)と呼んでいる。これは、空間概念が主題から直接派生しているためである。弦楽器、管楽器、打楽器、スピーカー、ビデオ投影が、観客の周りの「コペルニクスの輪」に配置されています。プラネタリウムに匹敵する管楽器は、常に新しい音響星座へと移動します。[2]コルテは、ルネサンスのさまざまな演劇の原文と20世紀のいくつかの録音から台本をまとめました。この作品は、批評家から「多言語の哲学的な世界劇場」と評価されました。[3]
仕事

オリバー・コルテ『コペルニクス』初演(2015)
- Ways and Walls、管弦楽のための協奏曲(1987/88、1991年改訂)
- ヨアヒム・リンゲルナッツによるメゾ・ソプラノとピアノのためのテキストによるゼクス歌曲 (1989、No. 3: 1995)
- ソプラノ、アルト、バリトン、弦楽トリオ、イングリッシュ ホルン、クラリネット、ピアノ、パーカッションのための冬の時代の俳句(1990/91)
- フルート、クラリネット、ファゴット、ヴァイオリン 3 台、ヴィオラ 3 台、チェロ 3 台、コントラバス、打楽器奏者 2 名のための「Lichtstück」 (1991/92、2004 年改訂)
- マリンバ独奏のための「狼の音楽」(1992)
- …クラリネット、ホルン、打楽器奏者 2 名、ヴァイオリン、コントラバスのための「アウズ・デア・アスシェ」(1993 年)
- ヴァイオリン、クラリネット、ピアノのための三重奏曲(1994)
- オーケストラのためのゼネン(1994–1996)
- ツォゲルン …ピアノのためのシュヴァイゲン (1996)
- 室内に分散した 12 の独唱または 3 つの合唱グループによる「アレ・フォート」 (1998/99)
- リリ・ブーランジェ:トロワ・モルソー(ピアノ演奏)、コルテによるオーケストラ版(1999)
- グラス、3つのチェロのための5つの基礎練習曲(2000年)
- フロスト、グロッケンシュピールとピアノのための 3 つの初級練習曲 (2001)
- キース、4つのクラリネットのための3つの基礎練習曲(2002)
- リアン・ヌル–サミュエル・ベケット音楽、フルート(バスフルートとも)、クラリネット(バスクラリネットとも)、プリペアドピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための(2002)
- コンパス。ドライ・ヒンメルスリヒトゥンゲン(チェロ独奏のため) (2003/07)
- リリ・ブーランジェ:ソレイユの賛歌、コルテによる管弦楽団の演奏 (2003)
- エッセイ、ソプランのためのカンターテ、合唱と管弦楽団 (2003–2005)
- ウィンターブルー -四部混声合唱のためのローヴェンファルベン (2006)
- ディ・エレメンテ、2人の打楽器奏者とオーケストラのための協奏曲(2006/07)
- 小オーケストラのためのエピファニー(2007)
- 混声合唱のためのEinige Überlegungen zur Natur des Wassers (2008)
- コペルニクス - 18 本のソロ弦楽器のためのマテリアル(2011)
- ゼクス・ミクロローグクラリネットとピアノのための (2012)
- コペルニクス、オペラ空間 (2015)
- エピグラム – クリプトグラム –話すドラマーのピクトグラム(2017)
- リリ・ブーランジェ:スーボーイ。コルテによるオーケストラバージョン (2018)
- ヴァイオリン、バスクラリネット、パーカッション、ピアノのための「Ill Angels」(2018)
ディスコグラフィー
- 2003 –ヤン・フェダーセン – オリバー・コルテ
- グロッケンシュピールとピアノのための「フロスト」 (2000)、
- マリンバ独奏のための「狼の音楽」(1992)
- ピアノのためのツォゲルン ... シュヴァイゲン(1996)
- 2010 –リエン・ヌル。サミュエル・ベケットのセクステットのための音楽(2002)、書籍出版物Raum in den Künsten の DVD 付録に収録。 Konstruktion – Bewegung – Politik 、Armen Avanessian ら編集、ミュンヘン、2010 (167 ~ 174 ページ、オリバー・コルテによる記事Leere Räumeも含む)
- 2012 –オリバー・コルテ。エレメンテ
- ダイエレメント。シュラークツォイガーと管弦楽団のコンサート (2006/07)
- チェロソロのためのコンパス(2003/07)
- 合唱のためのEinige Überlegungen zur Natur des Wassers (2008)
- グロッケンシュピールとピアノのための「フロスト」 (2000)
- カンマーオーケストラのためのエピファニー(2007)
出版物
- クロニク・アルバン・バーグ。 Anthony Pople (編集): Alban Berg und seine Zeit。ラーバー、1999 年、8 ~ 25 ページ。
- Zu Bernd Alois Zimmermanns später Reihentechnik。音楽理論で。 2000 年 1 号、19 ~ 40 ページ。
- リチャード・グラスホフと:分解。文学と音楽における生産戦略。アンドレアス・ハウス、フランク・ホフマン、アンネ・ソル(編集):材料はプロゼスにある。生産性を高める戦略。ボン、2000 年、123 ~ 136 ページ。
- ガリーナ・ウストヴォルスカヤ。 Musik als geistliches Ritual。 Schwab-Felisch、Christian Thorau、Michael Polth (編集): Individualität in der Musik。シュトゥットガルト、2002 年、309 ~ 319 ページ。
- Die Ekklesiastische Aktion von Bernd Alois Zimmermann. Untersuhungen zu einer Poetik des Scheiterns。 (ベルリン音楽学校。第 29 巻)。シンツィヒ、2003 年、ISBN 3-89564-102-2。
- ビアジョ・マリーニとベルント・アロイス・ツィンマーマン。 Stefan Drees (編集): Lexikon der Violine。ラーバー、2003 年、414 ~ 416 ページ、776 ~ 777 ページ。
- クラウス・マーティン・コピッツとの共著:「死の床で書いたもの」。アイン・ベートーヴェン-ヨハン・アンドレアス・スタンプフによるベジッツのサイン。ヨハネス・ラース、コルデュラ・ヘイマン=ヴェンツェル(編集):音楽と伝記。 Festschrift Rainer Cadenbach zum 60. Geburtstag。ヴュルツブルク、2004 年、ISBN 3-8260-2804-X、179–196 ページ、(books.google.com)
- グルンドブラット・ベンジャミン・シュバイツァー。 Hanns -Werner Heister、Walter-Wolfgang Sparrer (編集): Komponisten der Gegenwart。 29. Nachlieferung、ミュンヘン、2005年。
- 「Eine äußerst komplexe Strukturierung der Klangfarbe“. Kompositorische Strategien in Bernd Alois Zimmermanns pas de trois. In Musik-Konzepte Sonderband Bernd Alois Zimmermann.ミュンヘン、2005、pp. –51。
- アントワーヌ・ブルメル、ギリエルムス・モナクス。 『実践と理論』のファルソボルドーネ。ハンス・ヴェルナー・ハイスター、ヴォルフガング・ホッホシュタイン(編集): Musik und.ハンブルク音楽と劇場の音楽教育学校。 Neue Folge、ベルリン、2008 年、247 ~ 259 ページ。
- 地理学者オルトとエレグニスラウム。トゥンジュク音楽管弦楽団。 Torsten Möller (編集): 「Wenn A ist, ist A」。 Der Komponist Dieter Mack 。ザールブリュッケン、2008 年、120 ~ 136 ページ。
- ターゲブッヘルン、ブリーフェン、ゲディヒテン、エリンネルンゲンのベートーヴェン・アウス・デア・シヒト・ザイナー・ツァイトゲノッセン。クラウス・マーティン・コピッツとライナー・カデンバッハ・アンター・ミタールベイト・フォン・オリバー・コルテとナンシー・タンネバーガーによって編集されました。 2巻。ヘンレ、2009 年、ISBN 978-3-87328-120-2。
- レーレ・ロイメ。中でもアルメン・アヴァネシアン。 (編集)デン・クンステンのラウム。 Konstruktion – Bewegung – 政治。ミュンヘン、2010 年、ISBN 978-3-7705-4658-9、167~ 174 ページ。
- ナハトとリヒト。 Die Kindertotenlieder In Korte、ピーター・リバース(編集):グスタフ・マーラー。通訳のセイナー・ヴェルケ。 2巻。 Laaber 2011、第 1 巻、ISBN 978-3-89007-045-2、467~ 497 ページ。
- マクロコスモスとミクロコスモス。マーラーの交響曲第8番がアントン・ウェーベルンの作品に与えた影響について。エリーザベト・カッペル編著『総合芸術:文脈におけるマーラーの交響曲第8番』 (文学研究第52巻)。ユニバーサル・エディション、ウィーン、2011年、202~213頁。
- あなたの運勢は次のとおりです: ツィンマーマンの物語の段階。ピエール・ミシェル、ヘリベルト・ヘンリヒ、フィリップ・アルベラ(編集):ベルント・アロイス・ツィンマーマンのクロワゼをよろしく。 Actes du Colloque de Strasbourg 2010. Éditions Contrechamps、ジュネーブ 2012、69–86 ページ。
- 交響曲第7番と第8番。オリバー・コルテ、アルブレヒト・リートミュラー(編集):ベートーヴェン管弦楽団音楽とコンツェルテ。 ( Das Beethoven-Handbuch. Volume 1)。ラーバー、2013 年、174 ~ 215 ページ。
- ボルダンとパラレンザッツ。グスタフ・マーラーのフェルダー・アーティキュレーション調音師。 Elisabeth Kappel (編集): Das klagende Lied : Mahlers Opus 1 – Synthesis、Innovation、kompositorische Rezeption。 ( Studien zur Wertungsforschung. volume 54)。 Universal-Edition、ウィーン、2013、ISBN 978-3-7024-7182-8、164–200ページ。
- ホルガー・ベストとの共演:マーラーのピアノ四重奏曲イ短調、1932年、マーラー・フォルシュングにて。 No. 66、ウィーン、2013、43–50 ページ、ISSN 1608-8956
- Das Fauxbourdon -Modell im Choralsatzヨハン・セバスティアン・バッハス。ビルガー・ピーターセン (編集): Johann Sebastian Bach und der Choralsatz des 17. und 18. Jahrhunderts。 ( ContraPunkte。第 1 巻)。オルムス、ヒルデスハイム、2013 年、40 ~ 50 ページ。
- アントワーヌ・ブリュメルの再構築:シャンソン「Dieu te gart, bergere」を復活させる方法。アラミール財団ジャーナル。第8巻第1号、2016年春、pp. 165–179。
- シャッテンクレンゲ。ディーター・マックのパーカッション・コンサート「Wooden」における微分音性。 MusikTexteで。第 150 巻、2016 年 8 月、79 ~ 82 ページ。
- フォン・デン・クライスバーネン・デス・デンケンス。ツム台本マイネル・オペラ・コペルニクス。ディー・トンクンストにて。 2017 年 1 号、34 ~ 40 ページ、ISSN 1863-3536
- ベートーヴェンの交響曲第7番イ長調、作品92。クラクフのヤギェウォニスカ図書館の自筆による複製。コルテ編集・序文、ロータル・ザグロセク序文付き、Laaber 2017、ISBN 978-3-946798-13-2。
- 主題とゲヴァルト。ベルント・アロイス・ツィンマーマンの永遠のディヒターのレクイエムを、新しいペースで演奏します。コルテ (編集):ヴェルト – ツァイト – 劇場。 Neun Untersuchungen zum Werk von Bernd アロイス ツィンマーマン。 (リューベック音楽学校、第 2 巻)。ヒルデスハイム 2018、ISBN 978-3-487-15664-4。
さらに読む
- エドゥアルド・ムッシェルクナウス: Komponierte Textfelder。オリバー・コルテスのエッセイにおけるエベネン、シヒテン、クラング・ウント・シュプラクロイメ。 Kerstin Hausbei など (編集): Erfahrungsräume – Configurations de l'expérience。 (横断。2)。ミュンヘン、2006 年、ISBN 3-7705-4168-5、124~ 131 ページ。
- ベンジャミン・ラング:グルンドブラット・オリバー・コルテ。 Hanns-Werner Heister、Walter-Wolfgang Sparrer (編集): Komponisten der Gegenwart (KdG)。 37. Nachlieferung 11/2008。
- イマヌエル・オット: Die Vermessung des Raums。オリバー・コルテス・コペルニクス。ディー・トンクンストにて。ヘフト、2017 年 1 月、41–48 ページ、ISSN 1863-3536
参考文献
- ^オペラに関する情報は コペルニクスによる。プログラム小冊子、ランデスビューネン ザクセン、2015 年。
- ^ 参照:アレクサンダー・ケウク、ドレスデン・ノウエステ・ナハリヒテン、2016年10月5日:「彼(コルテス)の『オペラ・スパツィアーレ』は、文字通り空間を捉えている。空中の空間として、思考の空間として、音楽の空間として。2時間5部構成のパフォーマンスで、このアプローチが一貫して実行されたのは印象的だった。」
- ^ ボリス・グルール、MDRフィガロ、2015年10月4日。
