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『Oh, No! It's Devo 』は、アメリカのニューウェーブバンド、デヴォの5枚目のスタジオアルバムで、1982年にワーナー・ブラザース・レコードからリリースされた。このアルバムは、1982年5月から9月までの4ヶ月間、ロサンゼルスのハリウッドにあるチェロキー・スタジオで録音され、ロイ・トーマス・ベイカーがプロデュースした。
『Oh, No! It's Devo』は、前作『New Traditionalists 』（1981年）よりもさらにプログラミングされたシンセサイザーとドラムマシンに大きく依存している。Reverb.comのDJ Pangburnは、これらの要素が「ギターの使用を最小限に抑えていることと相まって、このレコードにメトロノームのような、ロボットのような感覚を与えている」と指摘している。[ 2 ]
1982年のリードボーカル、マーク・マザーズボーのインタビューによると、アルバムのタイトルが「Oh, No! It's Devo」になったのは、「僕たちがまた活動しているとか、もう一枚アルバムが出るとか聞くと、そういう反応をする人がたくさんいるから」だという。[ 3 ]後のインタビューで、デヴォの共同創設者でベーシストのジェラルド・カサールは、このアルバムはバンドが「ファシスト」と「ピエロ」の両方と評された批評から生まれたと述べている。[ 4 ]それに対し、バンドは「ファシストのピエロが作ったレコードはどんな音になるだろうか？」という疑問に答えるアルバムを作ることにした。[ 5 ]
「Peek-a-Boo! 」は、マーク・マザーズボーの「怖い」シーケンサーのラインを基にしており、歌詞はカサールの大学時代の哲学教授に触発されたもので、その教授はカール・ユングの人間性の二元性に関する理論を教えていた。[ 6 ]「Big Mess」は、「Cowboy Kim」という名前を使った人物がゲーム番組の司会者に送った手紙に触発された。[ 7 ] 「I Desire」は、女優ジョディ・フォスターに好印象を与えようとしてロナルド・レーガン米大統領の暗殺を企てたジョン・ヒンクリー・ジュニアが書いた詩から歌詞をそのまま引用したため、バンドに論争を巻き起こした。[ 8 ]バンドは最初にナショナル・エンクワイアラーでその詩を読み、出所はともかく「かなり素晴らしい」と思った。[ 9 ]カサールは後に、ヒンクリーはこの曲を「とても誇りに思っていた」が、「私たちがやったことはそれを逆転させたことだとは全く理解していなかった。もちろん、私たちは彼がどれほど狂っているかを知っていたし、私が追加した3番目の詩は明らかにそのサイコパスに鏡を向けている」と語った。[ 9 ]フォスターはバンドに歌詞の使用を許可したが、FBIは彼らにいくつかの警告を発した。[ 9 ]
『Oh, No! It's Devo』は1982年10月27日にリリースされました。[ 1 ] LPジャケットの背面には型抜きされたスタンドが付いており、額縁のように立てて飾ることができました。
Devo はこのアルバムをサポートするために北米ツアーを行った。[ 10 ]これには、バンドが高さ 25 フィート、幅 17 フィートのスクリーンに映し出されるシーケンサーラインとクリックトラックに同期したリアプロジェクションビデオの前で 20 分間演奏する内容が含まれており、バンドはスクリーンとインタラクトした。[ 11 ]ツアーの機材費用は 40,000 ドルだった。[ 11 ]アニメーションは、 Digital Productionsの John Whitney, Jr. がCrayコンピューターで作成した。[ 12 ]このアルバムとその後のビデオやツアーでは、バンドは白い「スパッドリング」カラーを着用した。これは当初、「Time Out for Fun」のグリーンスクリーンセグメントを撮影する際にバンドの頭を簡単に取り出せるようにするために考案されたものだった。 [ 13 ]これらのカラーは Brent Scrivner によってデザインされた。[ 14 ]
テレビでDEVOのビデオを見た後、実際にDEVOのライブを見に行くという体験を、シームレスなものにしたかったんです。そこで、背景映像を撮影し、グリーンスクリーンの前で演奏しました。演奏シーンのアングルをすべて背景映像のアングルに合わせて編集し、合成することで、ライブで私たちの演奏を見たときには、すべてが同期しているように見せました。もちろん、編集が行われていたのは観客の目だけでした。しかし、それはビデオで見たものと全く同じで、全く同じように演奏されていたので、真の繋がりが生まれたのです。誰もやったことのない試みで、実現は困難でした。フィルム技術を使わざるを得なかったのです。
バンドはアルバムのために「Time Out for Fun」、「That's Good」、「Peek-a-Boo! 」の3つのミュージックビデオを制作した。バンドはコンサートパフォーマンスの要素（グリーンスクリーン、実写映像、アニメーション、初期のCGIなど）をビデオに取り入れ、当時のミュージックビデオによく見られた「 Bロールのインタースティシャル」などの手法を避けた。 [ 15 ]
「That's Good」のビデオはMTVで検閲問題に直面した。ドーナツの穴に漫画のフライドポテトが突き刺さるシーンと、首から上を映した、もがきながら笑う裸の女性のシーンがすぐに切り替わるという構成が、放送するにはあまりにも際どいと判断されたのだ。カサールは後に、MTVの共同創設者レス・ガーランドとの激しい電話を回想している。その電話でカサールはガーランドに「『ビリー・アイドルのビデオはどうなんだ？女の子たちがピチピチのパンツを履いていて、お尻が画面いっぱいに映っていて、彼の頭が彼女の足の間にあって、誰かが彼女のお尻を叩くシーンがあるじゃないか。あれはどうなんだ？』と尋ねた。するとガーランドは『私たちは君のことを話しているんだ、彼女たちのことを話しているんじゃない』と言ったんだ」と語っている。カサールは最終的に折れてビデオを編集したが、後に「曲のチャート順位が上がるどころか下がっていた」ことを後悔した。[ 16 ]
ローリングストーン誌のデビー・ミラーは、「デヴォは、独特のダンスソングで最高のパフォーマンスを見せている。まるで宇宙版チャビー・チェッカーのようなアイデアで、機械仕掛けのストンプに狂気じみた指示が乗せられている」と評した。しかし、彼女は「Peek-a-Boo!」と「That's Good」をアルバム唯一のハイライトとして挙げ、「ダンベルを使った逆行進化の哲学やプロモーショングッズなど、デヴォのパッケージ全体を受け入れるのが難しくなってきている」と付け加えた。[ 19 ]ヴィレッジ・ヴォイス誌のロバート・クリストガウは、バンドは「これまでになく弱々しく聞こえるが、これまでになくキャッチーでもあり、このバンドの弱々しさはコミカルな目的を持っている」と結論付けた。[ 18 ]トラウザー・プレス誌は、このアルバムは「ロイ・トーマス・ベイカーによって無意味にプロデュースされた」ものであり、「創造性の低下を食い止めることができなかった」と感じた。[ 21 ]グローブ・アンド・メール紙は、バンドとベイカーが「デヴォの特徴である痙攣的な機械的反復性を失うことなく、豊かで満足のいくサウンドを捉えた」と評した。[ 22 ]
後日のレビューで、 AllMusicの Steve Huey はアルバムの「質の高いシングル」を称賛したが、Baker のプロデュースが「バンドのサウンドに残っていたあらゆる角を丸めてしまっている」と感じ、「冷たい響きのデジタル シンセ」と「アルバム全体の血の気のなさに大きく貢献している鈍い電子パーカッション」を指摘した。[ 17 ] Spin Alternative Record Guide は「That's Good」と「Big Mess」を「Devo の最も鋭く魅力的な部分」と評した。[ 20 ]
特記のない限り、全曲はマーク・マザーズボーとジェラルド・カサールによって作曲されています。
クレジットは、Pioneers Who Got Scalped: The Anthology CD のライナーノーツから抜粋したものです。 [ 23 ]
デヴォ
クレジットはオリジナルアルバムのライナーノーツから抜粋したものです。[ 14 ]
追加ミュージシャン
テクニカル
Devo (2018). DEVO: Unmasked . ロンドン: Rocket 88 Books Publishing. ISBN 9781910978016。