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小島信明（こじま のぶあき、1935年生まれ、福井県出身）は、福井県大野市出身の現代日本のアーティストである。[ 1 ]小島自身はポップアートとの同一視を拒否しているものの、彼の作品はしばしばアメリカのポップアートとの対話を通して理解される。 [ 1 ]彼は、赤と白の縞模様の布を頭に被ったビジネスマンのほぼ等身大の彫刻である「スタンディング・フィギュア」シリーズで最もよく知られている。この図像は、布がアメリカ国旗を連想させることから、アメリカ人アーティストのジャスパー・ジョーンズやニューヨーク近代美術館（MoMA）のキュレーターであるウィリアム・リーバーマンとの国際的な交流の中心となり、最終的に小島は東京のポップアートに欠かせない存在となった。彼は絵画も制作し、時折パフォーマンスも行った。2014年現在、彼は東京都小平市を拠点としている。[ 1 ]
小島は16歳まで大野市で育ち、父と叔父はそこで陶器の屋根瓦を作っていた。[ 1 ]大野市は山間部に位置していたため、小島は第二次世界大戦中の空襲を直接経験することはなかった。[ 1 ]中学時代には美術教師がおり、パブロ・ピカソやアンリ・マティスなどの画家を紹介してくれたことで、美術への興味を持つようになったと小島は語っている。[ 1 ]美術展を見るために福井を訪れた。中学卒業後、小野高等学校に入学したが、美術教育を重視していた大阪市立工芸高等学校に転校した。[ 1 ]こうして、16歳で美術を追求するために単身大阪へ移った。[ 1 ] 1955年に卒業後、東京藝術大学に進学した。[ 1 ]神楽坂で画家宮崎進のもとで働いたり、その他様々な芸術関連のアルバイトをしていた。[ 1 ]
小島は1958年の第10回読売インディペンデント展で初めて作品を展示し、シュルレアリスムと雑誌のイメージから着想を得た絵画を出品した。[ 1 ]数年後の1960年と1961年には、絵画よりも既製品を使った彫刻に重点を置くようになった。[ 1 ] 1962年の第14回読売インディペンデント展では、小島自身が展覧会の開場時間中、布をかけた棒を持って空のドラム缶の中に立っていた。 [ 2 ] [ 1 ] [ 3 ]このパフォーマンスはインディペンデント展に出展していた他のアーティストの注目を集め、ギルバート＆ジョージの「生きた彫刻」という概念に先駆けるものとなった。[ 1 ] [ 2 ]小島は1958年から1963年まで毎年読売インディペンデント展に出展した。[ 4 ]これらの展覧会への参加を通じて、篠原潮をはじめとする同世代の多くの志を同じくする芸術家と親交を深めた。[ 1 ]特にこの時期の利根泰直や小杉武久、その他グループ音楽のメンバーとの関係を特筆している。 [ 1 ]彼らを通じてオノ・ヨーコとも知り合い、草月アートセンターの多くのイベントにも参加した。[ 1 ]この時期、1962年には、ジョン・ケージとデイヴィッド・チューダーが東京文化会館を訪れたことに特に感銘を受けたと述べている。[ 1 ]
小島秀夫の1962年のパフォーマンスは、その2年後に制作された彼の「立像」彫刻に影響を与え、今日ではその彫刻でより広く知られるようになった。[ 1 ]これらの作品の人物像は、日本のサラリーマンのようなもので、アメリカの復興の下での日本の急速な戦後経済発展を象徴していた。[ 1 ]「立像」には、一般的にアメリカ国旗を象徴するとされる赤と白の縞模様の旗がかけられている。しかし、小島の布にはアメリカ国旗の星条旗の部分は含まれていない。もともと、彫刻のインスピレーションとなった1962年のパフォーマンスで使用された素材は、日本の儀式でよく使われる赤と白の縞模様の布を流用したものであった。[ 1 ] これらの作品は、グループで設置されたり、他の付随作品と組み合わせて設置されたりすることもあった。
1964年、小島は椿近代画廊で自身の「立像」作品を展示した。[ 5 ]この展覧会には、東京をツアー中のジャスパー・ジョーンズと東野義明が訪れた。 [ 5 ] [ 6 ]同年11月28日、小島は草月芸術センターの舞台でロバート・ラウシェンバーグ、篠原潮、美術評論家の東野義明と共に「ボブ・ラウシェンバーグへの20の質問」を行った。[ 7 ]舞台には篠原の「マルセル・デュシャンの思考」（1963年）と小島の立像作品も展示された。[ 7 ]日本人の対話者たちがラウシェンバーグに質問している間、彼は東京滞在中に収集したものを使って、コンバイン作品「ゴールドスタンダード」（1964年）を黙々と制作していた。[ 7 ] 1966年、彼の「立像」作品は、ニューヨーク近代美術館で開催された「新しい日本絵画と彫刻」展で紹介された。[ 1 ]
1967年9月、中原祐介が日本代表コミッショナーを務めた第5回パリ・ビエンナーレにも彼の作品が出品された。[ 8 ]この時期の彼の絵画には、蛍光ペンで描いた青い染みの平らな部分があり、その上に他の平らなグラフィックな形が重ねられたり切り抜かれたりしているように見える。また、絵画には彫刻的な要素が含まれていることも多い。1969年、彼はニューズウィークの記者で上智大学英語学科の卒業生と結婚し、彼女は彼と一緒に旅をした。[ 1 ] 1972年から1976年まで、小島は芸術家としてのキャリアを追求するためにニューヨークに住んでいたが、この試みは失敗だったと考えていた。[ 1 ]彼が去る前に、彼はスカルプチャーセンターの1976年の展覧会「日本人彫刻家12人」に出品した。 [ 1 ] [ 9 ]
彼の作品は福井県立美術館に所蔵されており、福井県立美術館の30周年記念調査では、無題の立像彫刻が「現代美術、3D、写真」部門でコレクションの中で3番目に人気が高いと評価された。 [ 10 ] [ 11 ]最近では、1976年の作品がウォーカー・アート・センターの「インターナショナル・ポップ」展で展示され、2016年から同美術館の常設コレクションの一部となっている。[ 12 ] [ 13 ]無題の立像は、展覧会「When The World Went Pop」に関する記事で、ニューヨーク・タイムズのアーツ＆レジャー欄の表紙に大きく掲載された。 [ 14 ] [ 15 ]
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