「愛してる」はもういらない

「もう『愛してる』なんて言わないで」
ラヴァー・スピークスのシングル
アルバム「The Lover Speaks 」より
B面	「こんなの続けられないよ！」 「涙の」
リリース	1986年6月30日[1] ( 1986-06-30 ) 1988年3月21日（再発行）[2]
ジャンル	新しい波
長さ	4:04​​
ラベル	午前
作詞家	デビッド・フリーマン ジョセフ・ヒューズ
プロデューサー	ジミー・アイオヴィン 恋人が語る
ザ・ラヴァー・スピークス シングル年表
「もう『愛してる』なんていらない」 （1986） 「すべての恋人たちのサイン」 （1986）

「No More 'I Love You's' 」は、イギリスのミュージシャン、デイヴィッド・フリーマンとジョセフ・ヒューズが作曲し、ラヴァー・スピークスとしてレコーディングした曲です。1986年6月に、彼らのデビューアルバムのリードシングルとしてリリースされました。この曲はスコットランドの歌手アニー・レノックスによってカバーされ、1995年に彼女にとって商業的な成功を収め、イギリスのシングルチャートで2位に達しました。

「No More 'I Love You's '」は、1985年にデヴィッド・フリーマンとジョセフ・ヒューズがラヴァー・スピークスとして共同で書いた最初の曲である。 ^[3]この曲はフリーマンがコーラスとベースラインを考案し、ヒューズが「do-be-do-be-do-do-do」というフックのアイデアを思いついた。フリーマンは早い段階でコーラスの歌詞を完成させ、後にヴァースの歌詞を書いた。^[4]

アルバム『ザ・ラヴァー・スピークス』の各トラックと同様に、「もう『愛してる』なんてない」はロラン・バルトの著書『恋人の談話：断片』（愛の断片）の概念に基づいている。2015年にフリーマンは歌詞について次のように回想している。「誰かに『愛してる』と言うとき、それは子供や恋人、両親に対してかもしれないが、たいていは『私もあなたを愛している』と返ってくる。そしてある日、あなたが『愛してる』と言うと、相手は『もう『愛してる』なんて言えない段階』に達しているため沈黙する。相手は『私もあなたを愛している』と言うことができない。それだけ単純なことだ。私が歌詞でやったことは、それをゴシック風に表現しただけだと思っている。」^[3]

この曲は最初、リハーサルスタジオセッション中にポータブルスタジオでデモ録音され、ロバート・ファレルがギター、バリー・ギルバートがキーボード、ピート・キングがドラムを担当した。^[3]その後、パスウェイ・スタジオで同じメンバーで再度デモ録音されたが、ヒューズの元恋人で歌手のジューン・マイルズ・キングストンがバックボーカルとして加わった。ラヴァー・スピークスは1986年初めにA&Mレコードと契約し、ジミー・アイオヴィンを共同プロデューサーとして迎えてデビューアルバムのレコーディングを開始した。パスウェイ・スタジオのデモは「No More 'I Love You's ' 」のスタジオバージョンのガイドとして使用された。^[3]

この曲のミュージックビデオはマット・マヒューリンが監督し、デヴィッド・ネイラーとシャロン・オレックがプロデュースした。^[5]アメリカではMTVで頻繁に放映された。^[6]

「No More 'I Love You's '」は、1986年7月にラヴァー・スピークスのデビューシングルとしてリリースされた。この曲は全英シングルチャートで58位に達し、デビューアルバムとそれに続くシングルがチャートインしなかったため、デュオの唯一のトップ100チャート入りとなった。^[7] 1988年3月21日、この曲はシングルとして英国でのみ再発行されたが、トップ100には達しなかった。^[2]

発売時に、ベリー・フリー・プレス紙はシングルに10点満点中7点の評価を与え、「揺れるリズムとキャッチーなバックコーラスを備えた魅力的なサマーポップ」と評した。^[8]ハダーズフィールド・デイリー・エグザミナー紙のジョン・リーは、この曲を「大ヒットが期待される、完全に大げさな失恋バラード」であると同時に「 1986年のウォーカー・ブラザーズを象徴する、大胆で素晴らしいテンポの速いラブアンセム」と評した。^[9]ブリストル・イブニング・ポスト紙のジェームズ・ベルシーは、この曲を「今週のシングル」と名付け、「見事に大げさで、ロマンチックで、リッチな曲とプロダクション、そしてワイルドにハミングできるフック」と評した。^[10]ニューアーク・アドバタイザー紙は、「バックコーラスは男らしいベースとは対照的にハイピッチな効果があり」、コーラスは「よりオーソドックスで、パンチの効いたバックコーラス」であると指摘した。評論家は、フリーマンが「かなり幅広い音域を披露している」ことや「彼の声が非常に低いピッチで始まるという驚くべき啓示がある」と付け加えた。^[11]米国では、ビルボード誌が「新しくて注目に値する」シングルとしてこのシングルを挙げ、「ロックの誇張表現を華麗な高みにまで引き上げ、スペクターの技を一切見逃さない、夢のような不気味なブリティッシュビートのバラード。そびえ立つ音の壁」と書いた。^[12] キャッシュボックスは、この曲を「キャッチーな女性のリフレインと力強いリードボーカル」で「CHRに匹敵する魅力的なデビュー曲」と評価した。^[13]

1988年3月に再発されたこの曲をレビューしたスマッシュ・ヒッツ誌のトム・ドイルは「No More 'I Love You's '」を「2週間のシングル」に選んだ。同氏は「元々は評判も良くなかったが、少なくともラヴァー・スピークスは、このレコードがトップ5入りに値すると認識するほどの良識を持っている」と指摘した。さらに「この曲に見覚えがあり、展開される腐った愛の物語に泣き言を言ったり泣いたりするだろう」と付け加えた。^[14]レコード・ミラー誌のベティ・ペイジは「今週のシングル」の1つに挙げ、「タムラ・モータウンでフィル・スペクターとバイロン卿が出会ったような」壮大なポップソングだと称賛した。同氏は「今回はデビッド・フリーマンの絶妙な言葉遊び、物憂げな声、遊び心のあるガーリーなバックボーカルに注目して、感動してください」と述べた。^[15] NMEのジョナサン・ロムニーは、この「脱構築的な涙腺崩壊者」を「巨大な、いやワーグナー的なレコード」と評し、「非常に奇妙なシマリスのようなボーカルが、歴史上最もねじれたフックを歌っている」とした。彼は「これを買って、バルトの曲をチャートに載せよう」と結論付けた。 ^[16]ハダーズフィールド・デイリー・エグザミナー紙で再びレビューしたジョン・リーは、再発を称賛し、「心に残る壮大なウォーカー・ブラザーズ風のビッグバラードの犯罪的な無駄遣い」だっただろうと指摘した。彼は、シングルのオリジナルリリースの「不可解な失敗」についてコメントし、「88年にはヒットするはずだった」と信じていた。^[17]

『ラヴァー・スピークス』の回顧的レビューで、オールミュージックのマイケル・サットンはこの曲を「スタイリッシュに作られたソウルフルなポップ」と称賛し、「フリーマンの響く声によって高められている」と述べ、「高揚し、胸が張り裂けるようなコーラス」にも言及した。^[18]ポップマターズのイムラン・カーンはオリジナルとレノックスのバージョンの違いを指摘し、オリジナルは「はるかにバロック的で風に吹かれたロマンスとポップのドラマを選んでいる」と述べ、「まさに『ラヴァー・スピークス』が何であるかを適切に表現している」と考えた。^[19]

• 7インチシングル（イギリス、ヨーロッパ、アメリカ、カナダ、オーストラリア）^{[20] [21] [22] [23]}

1. 「もう『愛してる』なんて言わない」 – 4:04
2. 「こんなこと、もう無理！」 – 3:49

• 12インチシングル（イギリスおよびヨーロッパ）^{[24] [25]}

1. 「もう『愛してる』なんて言わない」 – 4:04
2. 「涙の」 – 3:37
3. 「こんなこと、もう無理！」 – 3:49

• 7インチシングル^[26]

1. 「もう『愛してる』なんて言わない」 – 4:04
2. 「震えるダンス」 – 4:16

• 12インチとCDシングル^{[27] [28]}

1. 「もう『愛してる』なんて言わない」 – 4:04
2. 「Tremble Dancing」（拡張版） – 5:17
3. 「すべての恋人たちのサイン」 – 4:38
4. 「目を閉じて10まで数える」 – 4:50

• デビッド・フリーマン– リードボーカル、バックボーカル
• ジューン・マイルズ・キングストン– バックボーカル
• ロバート・ファレル – ギター
• ジョセフ・ヒューズ– ベース
• スティーブ・ジョーダン– ドラム

生産

• ジミー・アイオヴィン– プロデュース
• 恋人が語る – 制作
• フレッド・デフェイ – エンジニアリング
• マーク・オドノヒュー – アシスタントエンジニア
• ジョー・チッカレリ– ミキシング
• クレイグ・エンゲル – アシスタントミキシング

他の

• ジョン・ワーウィッカー – アートディレクション、デザイン
• マット・マヒューリン– 写真
• アトリエ・コーニンク – タイポグラフィー
• Vivid ID – デザイン (1988 年再発行のみ)

「もう『愛してる』なんて言わないで」
アニー・レノックスのシングル
アルバム「メデューサ」より
B面	「峡谷の女たち」
リリース	1995年2月6日[30] ( 1995-02-06 )
ジャンル	ポップ
長さ	4:54​​
ラベル	アリスタ
作詞家	ジョセフ・ヒューズ デビッド・フリーマン
プロデューサー	スティーブン・リプソン
アニー・レノックスのシングル年表
「リトル・バード」/「ヴァンパイアへのラブソング」 （1993） 「もう『愛してる』なんていらない」 （1995） 「白い影」 （1995）
ミュージックビデオ
YouTubeの「もう『愛してる』はやめよう」

スコットランドの歌手兼ソングライターのアニー・レノックスは「No More 'I Love You's ' 」をカバーし、1995 年 2 月に 2 枚目のスタジオ アルバム「Medusa (1995)」のリード シングルとしてリリースしました。この曲は、オリジナル バージョンから歌詞が若干変更されており、曲の 2 分 50 秒あたりで聞くことができるバックグラウンド ボーカルが追加されています。

レノックスのバージョンは商業的に成功し、カナダ、イタリア、スペインのシングルチャートで1位を獲得し、イギリスのシングルチャートで2位に達し、少なくとも他の10か国でトップ20ヒットとなった。米国では、この曲はビルボード ホット100で23位に達し、ダンスクラブソングチャートで1位を獲得した。1996年、この曲により、レノックスは第38回グラミー賞で最優秀女性ポップボーカルパフォーマンス賞を受賞し、^{[31]イギリス人アーティストが受賞したのは初めてであった。彼女のバージョンは、}ザ・ソプラノズの最初のエピソードでも取り上げられた。^[要出典]

1995年にインディペンデント紙 に寄稿した記事の中で、レノックスはなぜこの曲の自身のバージョンを録音することにしたのかを次のように述べている。

「ラヴァー・スピークスは、デイヴィッド・フリーマンという男が結成したグループです。この曲がリリースされたとき、チャートで少し話題になりましたが、ヒットにはならなかったと思います。国民の意識に触れるべき、名を残すべき曲は数多くありますが、この曲もそのひとつです。この曲をやるのは、ちょっと無理があるかもしれないと思いましたが、素晴らしい曲なので、もう一度チャンスを与えたいと思いました。歌詞は並外れていて、詩的で抽象的で、私にとっては完璧な媒体です。」^[32]

デビッド・フリーマンは2015年に「アニー・レノックスが『No More "I Love You's "』をカバーしたとき、彼女は見事にやり遂げた！彼女にはキャンプでありながらソウルフルな才能がある。彼女が私たちの曲を録音してくれたのはとても幸運だった」と語っている。^[3]レノックスのバージョンの成功により、フリーマンとヒューズは1996年にそれぞれBMI賞を受賞し、 ^[33]また、アイヴァー・ノヴェロ賞の「PRS最優秀パフォーマンス作品」、「インターナショナル・ヒット・オブ・ザ・イヤー」、「音楽的・歌詞的に最優秀楽曲」の3部門にノミネートされた。^[34]また、このアルバムはラヴァー・スピークスへの新たな関心を呼び、フリーマンは1996年に6枚のアルバムでソロ作品を自主リリースすることになった。^[35]

レノックスはジョー・ダイアーと共にこの曲のミュージック・ビデオを共同監督した。ボードビル風のビデオでは、モンテカルロ・トロカデロ・バレエ団に敬意を表して、レノックスが女装した バレリーノ（そのうちの1人を俳優ジェイク・カヌーソが演じている）と共演している。このビデオはMTVアワードの最優秀女性ビデオ部門にノミネートされた。ギャビン・レポートはこれを「年間最優秀ビデオ」の候補として賞賛した。^[36]ミュージック・ウィーク誌はこれを「少し不安を抱かせるものの、非常に効果的な衣装ビデオ」と評した。^[37]

この曲はほとんどの音楽評論家から好意的な評価を受けた。オールミュージックの編集者リック・アンダーソンは『メデューサ』のレビューで、レノックスの「No More 'I Love You's ' 」の演奏は「うっとりするほど、胸が張り裂けるほど美しい」と書いた。^[38] ビルボードのラリー・フリックは「彼女は、微妙に揺れるビートに駆り立てられた雰囲気のあるシンセサイザーとストリングスの海の上に、羽ばたくようなフレーズを浮かべて、中断したところから再開している」と評した。さらに、この曲は「歌詞の宣言的なトーンに完璧にマッチした、劇的な音楽のクライマックスへと盛り上がっていく」と付け加えた。^[39]キャッシュボックスのカレン・アレンは「オーケストラの豪華さ」を指摘した。^[40]ギャビン・レポートのデイブ・ショリンは「アニー・レノックスがマイクの前に立つと、いつも素晴らしいことが起こる。この忘れがたい新作の紆余曲折は、彼女のユニークな才能にぴったりだ。そして、オリジナルのビデオのコンセプトが尽きたように思えたちょうどその時、この年間最優秀ビデオ候補が登場した」と評した。^[36]別の編集者、フェルとルーファーは「これはまた別の方法で「もう終わりだよ、ベイビー」と表現できる。このレノックスの新しいシングルは、大人の魅力にあふれた、豊かに編曲された別れの歌だ」と評した。 ^[41]ザ・ハイツのカレン・レベリッチは「穏やかな声のブレンド」と評した。^[42]アイリッシュ・イブニング・ヘラルドは「90年代のポップスの洗練とデイブ・スチュワートとの豪華なヒット曲の間のギャップをうまく埋めた」と感じた。^[43]アイリッシュ・インディペンデントは「逸品」と賞賛した。^[44]ノックスビル・ニュース・センチネル紙のチャック・キャンベルは、この曲は「ホワイ」風の「大胆なアレンジ」が使われていると感じ、歌手は「憂鬱な笑みを浮かべる才能を発揮している」と評した。^[45]

ジェームズ・マスタートンは、毎週のUKチャート解説で、この曲は「英国ポップ界の失われた名曲のひとつを、彼女自身が美しく忠実に再現したものだ。彼女の声の純粋さ、バックボーカルの可愛らしさ、そしてバレンタインデーの完璧なタイミングなど、この曲がヒットしないはずがない」と述べている。^[46]汎ヨーロッパ誌ミュージック＆メディアは、 「ラヴァー・スピークスの1986年のソウルヒットの見事に洗練されたカバーと、おしゃべりとヒステリックな笑い声の奇妙な間奏のコントラストが、この曲をとても魅力的なものにしている」と結論付けている。メトロ・ラジオ・グループ/ニューキャッスルの音楽責任者リズ・エリオットは、「彼女はほとんどオリジナル素材しかカットしないので、最初は誰もカバーだとは気づかなかった。その後、私たちは皆、彼女がこの曲を自分のスタイルに巧みにアレンジしたことを認めた」と述べている。^[47]ミュージックウィーク誌の評論家は5点満点中5点を付け、「この珍しい曲はレノックスの演奏を考えると素晴らしいサウンドだ。ラジオはこれをむさぼり食うだろうし、少し不安を掻き立てるかもしれないが、非常に効果的な衣装ビデオが付いていれば、テレビもそうするだろう」と付け加えた。^[37]ネットワークフォーティのジョンキルゴは「この大衆受けする曲が大ヒットだとわかるのに、一度聴いただけでは足りないだろう」と感じた。彼はレノックスの「信じられないほど洗練されたボーカルが披露されている」と付け加えた。^[48]ポップレスキューは回顧的なレビューで、この曲を「彼女のボーカルの素晴らしいショーケース」と評した。^[49]スタンフォードデイリーのエリザベスモースは「ほろ苦い」と「壊滅的に憂鬱な歌詞と絡み合った明るいメロディー」と評した。^[50]

この曲はイギリスでレノックスのソロシングルとして最高位のヒットとなり、全英シングルチャートで2週間2位を記録した。全英チャートでは合計12週間ランクインした。^[51]この曲はアメリカでもトップ25ヒットとなり、ビルボードホット100で最高23位を記録した。 ^[52]この曲でレノックスは1995年のグラミー賞最優秀女性ポップボーカルパフォーマンス賞を受賞した。^[53]この曲はカナダのRPM 100ヒットトラックチャートで1位を獲得し、^[54]イタリアのMusica e dischiチャートで1位を獲得し、^[55]スペインのAFYVEチャートで1位を獲得した。^{[56]カナダのチャートでは、1992年の「} Walking on Broken Glass」に続くレノックスの2番目のナンバーワンヒットとなった。^[57]

レノックスの「No More 'I Love You's ' 」バージョンは、何度もサンプリングされている。ニッキー・ミナージュの2010年のシングル「Your Love 」で初めてサンプリングされた。 ^[58]この曲はもともと2年前に録音されたが、2010年1月にリークされるまでリリースされることはなかった。ヒットした後、少し書き直され、再録音され、この改訂版は2010年6月にリリースされた。ミナージュの曲が公式にリリースされる前に、2009年にジェイソン・デルーロとオーバーンが「How Did We」でこのカバーをサンプリングした。その後、JRロテムが歌手ラザの2010年のシングル「I Remember」でサンプリングし、「How Did We」で使用されたのと同じインストゥルメンタルビートを使用している。歌手ヘイリー・スタインフェルドも2020年のシングル「 I Love You's 」でこのサンプルを使用した。

2015年、アイドレーター誌はレノックスの「No More 'I Love You's '」を「1995年のベストポップシングル50選」に選出した。編集者のスティーブン・シアーズは、この曲は「言語学者の喜びである。『変化は言葉の外側で移り変わる』という歌詞は、消えゆく恋愛の言葉による手がかりについてである」と書いている。さらに「レノックスの演劇的なボーカルは曲全体を通して綱渡りをしており、音階を上下している。彼女はオリジナルの歌詞に微妙な調整を加え、奇妙なミドルエイトを付け加え、子供の声になりきって「外にはモンスターがいる！」とわめいている。3:08の、多重録音されたレノックスが再び流れ込む豪華な瞬間は、とにかく美しい。「No More 'I Love You's '」は、俳優としてのボーカリストの力の証として生き続けている」と付け加えた。^[59]

7インチシングル

CD 1

CD2

• トラック2、3、4は、1992年7月のMTV Unpluggedのライブアコースティックセッションから抜粋されています。

「ホワイト・シェイド・オブ・ペール」/「もう「愛してる」なんて言わないで」

* 「No More 'I Love You's '」、「Take Me to the River」、「Downtown Lights」のメドレー
+ ジュニアのラジオ編集