ナイトフリークとベッカーの息子たち

ナイトフリークとベッカーの息子たち
スタジオアルバム​ コーラル
リリース	2004年1月26日 ( 2004-01-26 )
記録済み	2003年9月
スタジオ	ブリン・ダーウェン、ウェールズ
ジャンル	ネオサイケデリア
長さ	27:59​​
ラベル	デルタソニック
プロデューサー	イアン・ブロディ コーラル
コーラル年表
魔法と薬 (2003) ナイトフリークとベッカーの息子たち (2004) 見えない侵略 (2005)

Nightfreak and the Sons of Becker は、イギリスのロックバンド、コーラルのミニアルバムであり、3枚目のスタジオアルバムで、2004年1月26日にDeltasonicからリリースされました。コーラルは、2枚目のスタジオアルバムMagic and Medicine (2003) をリリースしてから1か月も経たないうちにこのレコードの制作を開始しました。アルバムのレコーディングは、プロデューサーのIan Broudie (ライトニングシーズのフロントマン) とともにウェールズの Bryn Derwen Studios で12日間にわたって行われ、コーラルは共同プロデューサーを務めました。ローファイネオサイケデリックなリリースと評されるNightfreakは、ドイツのテニス選手Boris Beckerに関するコンセプトアルバムです。

『ナイトフリーク・アンド・ザ・サンズ・オブ・ベッカー』は音楽評論家から概ね好意的なレビューを受け、特に作詞作曲に対して賞賛された。キャプテン・ビーフハートの作品や、スーパー・ファーリー・アニマルズの『 Mwng』（2000年）時代と比較されている。商業的には、アルバムはスコットランドのアルバムチャートで4位、イギリスのアルバムチャートで5位に達し、フランス、アイルランド、日本でもチャートインした。アルバムは宣伝もほとんどされず、シングルもリリースされなかった。コーラルは、このアルバムを『マジック・アンド・メディスン』と次のフルアルバムの間のつなぎと見なしていたためである。『ナイトフリーク・アンド・ザ・サンズ・オブ・ベッカー』はイギリスで当初75,000枚しか発売されなかった。

ザ・コーラルは2002年7月にデビュースタジオアルバム『マジック・アンド・メディスン』をリリースした。その後すぐに2003年7月に2枚目のアルバム『マジック・アンド・メディスン』をリリースした。 ^{[1] [2]}両アルバムは英国レコード産業協会（BPI）からゴールド認定を受けた。^{[3] [4]} 『マジック・アンド・メディスン』をリリースした1ヶ月後、ザ・コーラルは続編のリリースに向けて曲作りを開始した。^[1]

ナイトフリーク・アンド・ザ・サンズ・オブ・ベッカーのレコーディングは2003年9月に行われた。^[5]セッションはウェールズのブリン・ダーウェン・スタジオで行われ、ライトニング・シーズのイアン・ブラウディがメインプロデューサー、ジョン・グレイがエンジニアを務めた。^[6]フロントマンのジェイムス・スケリーはナイトフリークを「かなり即興的なレコード」と呼び、12日間かけて作られ、ボーカルとギターのパートの多くはワンテイクで仕上げられたと述べている。^{[7] [8]}いくつかのトラックはレコーディング当日に書かれた。^[9]ゲイリー・バトラーはマージーサイド州プレスコットのRTSワンストップでアルバムのマスタリングを行った。^[6]

ナイトフリーク・アンド・ザ・サンズ・オブ・ベッカーはローファイ・ ネオサイケデリック・アルバムに分類されており、 ^{[9] [10]}キャプテン・ビーフハートの作品やスーパー・ファーリー・アニマルズのアルバム『Mwng』（2000年）と比較されている。^{[11] [12]}ギタリストのビル・ライダー・ジョーンズは、この作品をドイツのテニス選手ボリス・ベッカーについてのコンセプトアルバムだと説明した。^[8]タイトルに関連して、スケリーはバンドはベッカーの「私生児」であり、「彼から金を巻き上げるために世界中を旅している。俺たちは当然の報酬を得るために戻ってくるんだ！」と語った。[ 9 ^]作曲のクレジットはコーラルのメンバー間で分割された。^[6]

アルバムは「Precious Eyes」で幕を開ける。この曲はスーパーグラス・アンド・ザ・ビーズを彷彿とさせ、コーラスには1960年代風のボーカルハーモニーが響く。 ^[13]ダンスソング「Venom Cable」が続き、ミドルエイトではファンクギターのラインとオルガンが聞こえる。^{[13] [14]}「I Forgot My Name」の冒頭はアニマルズ・アンド・ゼムの曲を彷彿とさせ、その後マザーズ・オブ・インベンションに似たセクションに移る。「Song of the Corn」はフォークソングで、ベータ・バンド風の拍子が変わっていく。^{[10] [13]}「Sorrow or the Song」は歌からメロディーのないつぶやきへと移行するバラードで、^{[15] [16]}続いて「Auntie's Operation」が続き、カウベルとスライドギターが入ったキンクス風のナンバーである。^{[16] [17]}「Why Does the Sun Come Up?」インタールードとして、バンドが米国ツアー中にケーブルテレビから録音した断片で構成されている。 ^[12]「Grey Harpoon」はスヌープ・ドッグの影響を受けたGファンクの曲で、ポストパンクの曲「Keep Me Company」が続く。^{[17] [18]アルバムは}ビートルズと比較されるミュージックホールへのオマージュである「Lover's Paradise」で終了する。^[16]

2003年11月12日、コーラルはナイトフリーク・アンド・ザ・サンズ・オブ・ベッカーを発表し、2004年初頭にリリースする予定だった。同月、バンドは12月まで続いたイギリスツアーに乗り出した。^{[7]スケリーが}声を失ったため、2回の公演がキャンセルされた。^[19] ナイトフリーク・アンド・ザ・サンズ・オブ・ベッカーは、2004年1月26日にデルタソニック経由でイギリスでリリースされた。限定リリースで、75,000枚のみがプレスされた。^[20]

Nightfreak and the Sons of Beckerはミニアルバムで、バンドが次のスタジオアルバムのリリースまでのつなぎとして意図していた。^{[21] [22]}結果的にシングルはリリースされず、アルバムの宣伝も最小限にとどまった。^{[22]ライダー・ジョーンズは記者に対し、バンドは観客に}Nightfreakを「大きな3枚目のアルバム」として見てほしくなかったと語り、「[...] 急いで作ったミニアルバムのようなもので、[...] 小さく見えるでしょう? あまり意味がないように見えます。」と語った。^{[8] 2004年2月10日、アルバムは}Magic and Medicineとともに2枚組CDとして米国で発売された。^{[23] [24]}レコードレーベルMusic on CDは後に2016年にアルバムを再発行した。^[25]

ナイトフリーク・アンド・ザ・サンズ・オブ・ベッカーは音楽評論家から概ね好評を得た。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは12件のレビューに基づいて平均62点を獲得した。 ^[26]

オールミュージックの評論家ティム・ディグラヴィナは、短いレコーディング過程とは対照的にアルバムの質を称賛した。彼は、このアルバムはバンドの「魅惑的なネオサイケデリックのもう一つの折衷的で完成されたパッチワーク」であり、「ほとんどが強力で爽快な11曲」であり、デモ風の「使い捨て」ではないと書いた。彼はさらに、曲を通して「古いものと新しいものが混ざり合っている」影響を称賛し、それがアルバムを「非常に魅力的な聴き物」にしたと述べた。^[10]エンターテインメントウィークリーのレビューで、グレッグ・コットは、このアルバムは「マジック・アンド・メディスン」で消え去ったコーラルの「荒削りなエッジを復活させている」が、「曲はより控えめになっている」と述べた。^[27] ガーディアン紙の評論家アレクシス・ペトリディスは、「彼らの最大のヒット曲の原動力となった曲が欠けていることで目立つ」と書いた。より深く聴くと、アルバムの多くは「コーラルの聴衆を故意に遠ざけるための試みというよりは、彼らの2枚目のアルバムへの対抗意識のように思える」と彼は書いている。2枚目のアルバムでは「リリースするには難しすぎるとして却下されたアイデアはない」。^[15]

オブザーバー紙のルース・ジェイミソンは、このアルバムを「陽気なローファイの喜びの塊」と呼び、「陽気なリフ、激しいベース、そして漠然とサイケデリックなさえずり」に満ちている。^[28] NMEのポール・ムーディは、このアルバムを「名声の要求と格闘しているグループによる控えめな名作」と見なし、「『マジック・アンド・メディスン』を人気にした商業的な華やかさを拒否し、デビュー作のよりダークなグロッグに戻った」と評した。^[12] musicOMHの寄稿者ジョン・マーフィーは、このアルバムには「『ドリーミング・オブ・ユー』や『パス・イット・オン』に匹敵するものは何もない」が、「コーラルのファンを満足させるのに十分なサイケデリックな曲」が含まれていると指摘した。彼は、間に合わせのリリースという状況を考えると、 「ナイトフリークスにあまり期待しないほうがいいのではないか」と考えた。^[16]タイニー・ミックス・テープスのゲストライターは、バンドはアルバムを通して「多くの音楽スタイルを参照する傾向がある」と書き、それが「このレコードでも再び機能しているアプローチ」であると述べた。彼らは、「Keep Me Company」のような曲は「アルバム全体のトーンと一致しないかもしれないが」、このアルバムは「エネルギー、興奮、実験への情熱で沸騰している」と付け加えた。^[30]

バンガー・デイリー・ニュースのアダム・コリガンは、ナイトフリークは前作のマジック・アンド・メディスンよりも「はるかにとっつきにくい」と述べ、「創造力のエネルギッシュな爆発か、より巧妙な作品に惹かれる大勢の人々を動揺させようとする試みのどちらかだ」と語った。 ^[21] トレド・ブレイドのリチャード・パトンは、ミニLPの再生時間は「十分に長い。時々、ひどい音楽のフラッシュバックのように聞こえるからだ」と書いた。^[33] ビルボードのライター、スザンヌ・オールトは、このアルバムを「実験のための実験 [...] 特殊効果でハーモニーがかき消されすぎている」と評した。^[34] ピッチフォークの寄稿者ニール・ロバートソンは、ナイトフリークを「デビュー作の熱狂的な自発性を、標準以下のサイケデリックと頑張りすぎたフリークアウトの哀歌で再現しようとする、おならを垂れ流し、的外れで、自己満足的な試み」と呼んだ。^[29]アンカットのスタッフも同様に批判的で、「全体的には、まだ趣味の良い影響がたくさんあるという感覚があり、いくつかのよく選ばれたコードは、本当の感情的な重みのあるものに融合できていない」と述べた。^[31]

ナイトフリーク・アンド・ザ・サンズ・オブ・ベッカーは、スコットランドのアルバムチャートで4位、イギリスのアルバムチャートで5位に達した。^{[35] [36]}その他、アルバムはアイルランドで35位、^[37]フランスで59位、^[38]日本では68位に達した。^[39]

作曲クレジットはブックレットに記載。すべての録音はイアン・ブルーディとザ・コーラルがプロデュースした。^[6]

クレジットはナイトフリーク・アンド・ザ・サンズ・オブ・ベッカーのアルバムライナーノーツより。 ^[6]

• YouTubeの Nightfreak and the Sons of Becker (ライセンスがある場合にはストリーミング コピー)
• DiscogsのNightfreak and the Sons of Becker (リリースリスト)