ニコラ・シャンテレーヌ

ニコラウ・シャンテレーヌ（ニコラ・シャンテレンヌ、ニコラ・ド・シャンテレンヌとも呼ばれる）（1485年頃 - 1551年）は、主にポルトガルとスペインで活動したフランスの彫刻家、建築家でした。

彼はフランスのノルマンディーで生まれたと推定されています。フランスとイタリアのどちらで訓練を受けたかは明らかではありません。しかし、ロンバルドの装飾を使用しているにもかかわらず、彼のスタイルは本質的にフランス的です。

シャンテレネは、サンティアゴ・デ・コンポステーラの文書に初めて登場し、1511年8月13日から1513年の間に、王立病院（1492年設立のオスタル・デ・ロス・レイエス・カトリコス）の翼廊の柱に彫られた等身大の彫像16体のうち15体をシャンテレネに彫らせたことに対して報酬が支払われたことが記されています。これらの彫像は、ガリシアにイタリア・ルネサンスの影響をもたらしています。

1517 年 1 月までに、彼と助手はベレンのジェロニモス修道院の西門の建設に主任として携わっていました。これがおそらくポルトガルでの最初の仕事でした。彼が到着したとき、支えとなるコーベルはすでに後期ゴシック様式で装飾されており、小さな天使が紋章を持ち、王の横には天球儀、女王の横には花の咲いた 3 本の小枝が飾られていました。

彼は入口の両側の広がり部分を彫像で埋め尽くした。その中には、豪華に装飾された天蓋の下の壁龕でひざまずくマヌエル1世とその2番目の妻マリア・デ・アラゴンもいた。その両脇には、守護聖人である聖ヒエロニムスと洗礼者ヨハネがいた。彼は次に、タンパヌムを受胎告知、キリスト降誕、公現祭で装飾し、それぞれの場面を小さな壁龕に置いた。ポルトガルの紋章を握る2人の天使がアーチボルトを閉じている。

シャンテレンは1518年に、大航海時代のポルトガルのもう一つの主要芸術中心地であるコインブラへ旅立ちました。そこで彼は、ディオゴ・ピレス・ザ・ヤンガーの傍ら、ディオゴ・デ・カスティーリョの指揮の下、アウグスティノ会サンタ・クルス修道院の改修に携わりました。

彼の評判は急速に高まり、すでに 1519 年にマヌエル 1 世は彼を個人の彫刻家 (イマジナリオ デ ペドラリア) に任命し、それに付随する年金と特権を与えました。彼はその時すでに、ジャン・ド・ルーアン（ジョアン・デ・ルアン）、ジャック・ビュクス、フィリップ・ウダール、ディオゴ・フランシスコ、ペロ・アネス、ディオゴ・フェルナンデス、ジョアン・フェルナンデス、ジョアン・デ・カスティーリョ、ディオゴ・デ・カスティーリョ。

彼の最初の彫刻作品は、主祭壇の両側にある、ポルトガルの最初の二人の王、アフォンソ1世とその後継者サンチョ1世の墓である。王たちは、甲冑を身にまとい、手を合わせて祈り、足元にはライオンか犬（忠誠の象徴）を置き、墓の上に横たわっている。彼らの穏やかな表情は、眠っているように見えるほどである。墓は、後期ゴシック様式と初期ルネッサンス様式の彫像、花、メダイヨンで豪華に飾られた大きな壁龕に設置されており、その上にはキリスト騎士団の十字架がある。

門にある使徒と教会博士の風化した彫像は、1522年から1525年の間にニコラウ・シャンテレーヌとジャン・ド・ルーアンによって制作されました。これらは修道院のアンサンブル全体の中で最も象徴的な作品であり、マヌエル様式の芸術的要素とルネッサンス風の特徴が調和しています。

しかし、修道院の私設礼拝堂にある、装飾的な多角形の説教壇(1521) は、シャンテレーヌの傑作であり、世界で最も美しいルネサンス時代の説教壇の 1 つとされています。教会博士の座像の周りには、壁龕、天蓋、付け柱、エンタブラチュアが見られます。

1520年、ディオゴ・デ・カスティーリョとともに、コインブラのサンタ・クルス修道院のルネッサンス様式の門を彫刻した。しかし、これらの等身大の彫像は現在、ひどく損傷している。

1522年、彼はコインブラ近郊のサン・マルコス・デ・テントゥーガル修道院のために、アンサ石灰岩（地元の石灰岩）で祭壇画を制作する依頼を受けました。彼はベレンの入り口と同じように、寄進者たちのひざまずく姿を描いていますが、今回はルネッサンス様式です。彼が彫刻したのはおそらく、最高裁判所長官アイレス・ゴメス・ダ・シルバとその妻ギオマール・デ・カストロという主要人物だけです。「キリストの降架」の人物像は彼が粘土で型を取り、彫刻は助手に任せました。

1526年、ジョアン3世から名誉王室紋章官に昇格。同年、コインブラのセラス修道院の回廊と参事会館の間の扉のアーチを彫刻。

コインブラ旧大聖堂のルネッサンス様式の聖ペテロ礼拝堂にある損傷した祭壇画も、シャンテレンの作品とされています。（ジャン・ド・ルーアンの作品とも言われています。）優美な装飾と彫刻の中心となるテーマは、「Quo vadis  ?（どこへ行くのですか）」 です。

ジョアン3世は、1527年にリスボンの宮廷にシャンテレネを持ち込んだとみられる。彼はここで建築論文や輸入された彫刻を研究し、ヨーロッパの新しい芸術的発展に触れた。これはシントラのペーナ国立宮殿にあるノッサ・セニョーラ・ダ・ペーナ礼拝堂の壮麗な大理石とアラバスター製の祭壇画にはっきりと表れている。この作品は、その構成と精巧な彫刻により彼の最高傑作として広く認められており、すでにマニエリスムの初期の兆候が見受けられる。

1533年から彼はエヴォラの宮廷に滞在し、貴族、アンドレ・ド・レゼンデなどの人文主義者、そして最高位の聖職者たちと日常的に交流した。

1537 年に彼は、エヴォラ大司教ドンアフォンソ デ ポルトガルのアラバスターの墓とブラジル総督 D. ドゥアルテ ダ コスタの大理石の墓を彫刻しました。これらは現在エヴォラ博物館に展示されています。

1542 年にエヴォラにあるノッサ セニョーラ ダ グラサ教会の設計も、ニコラウ シャンテレーヌとミゲル アルーダの作とされています。

彼はエヴォラで亡くなった。

彼の作品の進化を見ると、16 世紀前半のスペインとポルトガルの芸術に起こった変化が見て取れます。何世紀にもわたる伝統を破り、彼は自分の専門分野に属する芸術家よりも、学者や人文主義者と交流することを好みました。

彼には常設の工房がなかったため、ポルトガルの彫刻に対する彼の影響は限定的です。しかし、彫刻家ジャン・ド・ルーアンやディオゴ・ピレス・ザ・ヤンガーの作品に見られるように、彼の影響はいくらかありました。

• ベネジット、E. (1976)。Dictionnaire des Peintres、彫刻家、設計者、彫刻家。パリ：グルンド図書館。ISBN 2-7000-0158-3。
• ターナー、J. (1990)。グローブ美術辞典。マクミラン出版社。ISBN 1-884446-00-0。
• JM Azcárate Ristori、「El Hospital Real de Santiago: la obra y los Artistas」、Revista Compostellanum、1965 年、p. 513.
• ペドロ・ディアス、ニコラウ・デ・シャンテレーヌ・エスカルトル・ダ・レナシェンサ、リスボン、Publicaçoes Ciéncia e vida、1987年。
• フェルナンド・ホルヘ・アルトゥール・グリロ、カタログ中の彫刻家ニコラウ・シャンテレーヌについて語る（171-190ページ）：Baptista Pereira、Fernando António編。新たな世界への挑戦: 人間主義、古典主義、エヴォラの記述 (1516–1624)。リスボン: CNCDP、エヴォラ: Câmara Municipal、1998。ISBN 972-8325-68-1 (1998 年 7 月 24 日から 1999 年 1 月 20 日まで、エヴォラ美術館 (セレイロ) で開催された展覧会のカタログ)