絶対宇宙

絶対宇宙
拡張版「Forevermore」のカバー
スタジオアルバム​ 大西洋横断
リリース	2021年2月5日
記録済み	2019年9月～2020年
スタジオ	Fenix Studio（スウェーデン、ヴァルネム） スウェーデン、イギリス、アメリカでのモバイルレコーディング
ジャンル	プログレッシブ・ロック[1] [2] [3] [4]
長さ	64:15（短縮版） 90:14（延長版）
ラベル	インサイド・アウト
プロデューサー	大西洋横断[5]
大西洋横断年表
カレイドスコープ （2014） 絶対宇宙 （2021）
アブソリュート・ユニバースからのシングル
「Overture/Reaching for the Sky」 公開日：2020年11月20日[6] 「私たちがかつて知っていた世界」 公開日：2020年12月11日[7] 「光を求めて」 公開日：2021年1月15日[8]

『ザ・アブソリュート・ユニバース』は、プログレッシブ・ロック・スーパーグループ、トランスアトランティックの5枚目にして最後の^[9]スタジオアルバムで、2021年2月5日にインサイド・アウトからリリースされた。 ^[10]

2020年11月11日に発表された『The Absolute Universe』は、「2020年の世界情勢」をテーマにしたコンセプトアルバム^{[11]であり、トランスアトランティックにとって2014年の}『Kaleidoscope』以来の新作スタジオアルバムとなる。アルバムは3つの異なるフォーマットでリリースされる。64分の短縮版『The Breath of Life』、90分の拡張版『Forevermore』、短縮版と拡張版の両方を一部組み合わせた96分のデラックス版である。これらの異なるアルバムについて、ドラマーのマイク・ポートノイは次のように語っている。^[10]

[...] シングル CD は、ダブル CD の単なる編集版ではありません。それぞれに別バージョンが収録されており、場合によっては新しい録音も収録されています。ダブル CD のトラックと比較すると、シングル CD バージョンのトラックには新しい歌詞を書き、別の人が歌っています。

バンドはアルバムをサポートするために3つのビデオをリリースしました。2020年11月20日に「Overture/Reaching for the Sky」、^[6] 2020年12月11日に「The World We Used to Know」、^[7] 2021年1月15日に「Looking for the Light」です。^[8]

ツアー、休暇、そして最終的にはCOVID-19の影響で、アルバムの制作は何度か遅れた。^[3] 90分バージョン（Forevermore）は、もともと2019年9月にメンバー4人がスウェーデンに集まったときに書かれた。^{[12] [3] [13]}ドラマーのマイク・ポートノイは11月にナッシュビルで自分のパートを録音し、キーボード兼ボーカリストのニール・モースは12月と1月に自分のパートを録音した。^[13]

オーストラリアでのツアーの直後、モースはニュージーランドで休暇を取り、ソロアルバム『Sola Gratia』の制作を開始したが、これはアルバム『トランスアトランティック』から完全に方向転換した。^[13] 2020年3月、彼はアルバムを再び聴き、1枚のディスクでリリースできるように短縮することを検討した。彼によると、アルバムの制作時点ですでに一部のメンバーがそれを支持していたという。彼はアルバムの短縮版を自分で作成し、「私は頭がおかしいのか?」という件名の電子メールで他のメンバーに送った。^[13]

ベーシストのピート・トレヴァスはモースの意見に同意したが、ポートノイとボーカル兼ギタリストのロイネ・ストルトはオリジナル版を好んだ。^[14]この意見の不一致により、さらに遅延が発生した。^[3] 5月、^[13]ポートノイは最終的に2つの異なるバージョンをリリースすることを提案し、メンバー全員とレーベルがこれを承認した。^{[3] [13] [14]}

その後、モースは短縮版『The Breath of Life』の制作を任され、ストルトは延長版『Forevermore 』をプロデュースした。^{[3] [13]モースは後に}『The Absolute Universe』は彼のキャリアの中で「最も長いプロセス」と「最も多くの作業」を要したアルバムだと語っている。 ^[13]

このアルバムの構成は3枚目のアルバム『The Whirlwind』と似ており、全ての曲が組み合わさって一つのリスニング体験を形成している。^[3]

ニール・モースは2019年3月にアルバムの歌詞を書き始め、バンドが『The Whirlwind』の続編を作りたいと考えているのではないかと感じていた。しかし、スタジオに集まったメンバーはそのアイデアを却下したが、歌詞の一部はそのまま残り、『The Whirlwind』への言及がいくつか残った。^[13]

2019年12月から2020年1月にかけて、モースは20代と、ロシア系アメリカ人作家アイン・ランドの『水源』、 『肩をすくめるア​​トラス』、そして「リバタリアニズムの母のような」作品にインスピレーションを得て、2回目の歌詞を書いた。^[13]彼は、「基本的に自分が利己主義の道を歩んでいったこと、そして神がどうやってそこから私を救い出し、そんな場所にいないほうがどれだけ良いか」について歌詞を書いたとコメントした。^[13]

3回目の執筆は2020年6月から7月にかけて行われ、米国（特にナッシュビル）でのCOVID-19パンデミックの影響に触発されたものでした。 ^[13]

ベーシスト兼ボーカリストのピート・トレヴァスが2019年に書いた歌詞について、ストルトは彼らがCOVID-19の状況を何らかの形で予期していたと感じたとコメントした。 ^[13]トレヴァス自身はアルバムの背景にあるアイデアを次のように説明している。^[12]

The Absolute Universe の背後にあるアイデアは、人間の状態を広く包括的に見ることから始まりました。人生を歩みながら、自分が何者で、どこに当てはまるかなどを見つけようとしている人。これは、私たちが持っているすべての音楽をまとめるコンセプトとしてうまく機能しました。また、歌詞でさまざまな主題を扱うこともできました。[...] 困難な状況にある人々について多くのことがわかります。たとえば、友人は誰か、人々が苦境に陥ってストレスに対処する方法などです。これらすべてのことが、アルバムの両方のバージョンでさまざまな方法で反映されています。

彼は、モースがキャプテンを務めた『ブレス・オブ・ライフ』バージョンでは、COVID-19による制限が人々の生活に与える影響に重点が置かれていると感じた。 ^[12]

『アブソリュート・ユニバース』は批評家から好評を博した。

クラシック・ロック誌のクリス・ロバーツは、このバンドはリスナーを「現代的で技術的に完璧なAOR風プログレの比喩を巡る旅に連れ出す。演奏は巧みだが、その魂は捉えどころがない」と語った。一方で、「一般のリスナーは、このバンドがもっと頻繁に、固執するのではなくひねりを加えて欲しいと思うかもしれない」とも述べた。^[11]

ソニック・パースペクティブズのスコット・メディナは、このアルバムはザ・ワールウィンドのクオリティに匹敵するとし、壮大な曲を好む人は「それほど熱狂的ではない」と認めつつも、「これが『トランスアトランティック』と聞いてほとんどの人が想像するものと全く同じサウンドであることは否定できない」と述べた。異なるバージョンについては、フォーエバーモアは「ストルトらしさがより強く」、「より多くの影と謎を帯びている」のに対し、ザ・ブレス・オブ・ライフは「より直接的で親しみやすく」、モースによって「より多くの光と愛」が注入されているとコメントした。彼はすべてのミュージシャンのパフォーマンスを称賛した。^[3]

メタル・ハマーのポルトガル語版に寄稿し、フォーエバーモア版を基にしたジョアン・ブラガは、アルバムタイトルがバンドのスタイルと革新性を表しているとし、アルバムの長さはサイズではなくトラック数によるものだと指摘した。また、前半は楽器編成の点ではより「ポジティブ」で「刺激的」であるのに対し、後半は「バラード、または少なくともアンビエントでスピリチュアルなトラックに力強いプログレッシブ・ロックが加わった曲」で満たされていると彼は考えている。^[1]

同誌のドイツ語版では、フランク・ティーシーズが短縮版を「素晴らしいハーモニーの響くチャント、ハモンドとモーグの音、ビートルズからピンク・フロイド風のメロディアス・プログレを楽しむ一般リスナー向け」、拡張版を「とにかくモースのメロディの至福に飽き足らず、もう少しプログレッシブなひねりや曲ごとのボーナス時間が欲しい人向け」と推奨している。^[4]

ロック・ハード』のマイケル・レンセンは、このアルバムは「ただの熱狂的なものではなく、クラシック・プログレ・ワンダーランドを数時間にわたって駆け抜けるエキサイティングなジェットコースターだ」と述べた。彼は、バンドは過去にもっと良い瞬間があったし、モースがボーカルのときの方がうまく機能していたと考えていたが、それでもトランスアトランティックは「作曲上の決まりきったことにもかかわらず、最高のジャンルの作品」を届けたと信じている。 ^[17]

AllMusicで、トム・ジュレクは『The Absolute Universe（フォーエバーモア版）』について「トランスアトランティックの完璧な作曲、制作、編曲のスキルが、感情的知性、鋭い心理的・精神的洞察力とほぼ完璧なバランスで表現されている。彼らはこれらの曲を、思いやりのある共感、オープンさ、そして完璧な音楽的可能性の感覚で歌っている。大衆芸術にこれ以上のものは望めない」と評した。^[15]

グラント・ムーンはプログレ誌に寄稿し、この2つのバージョンは「両方の長所ではないにしても、間違いなくそのほとんどを提供している」と述べたが、「客観的なプロデューサー」が「全体像を把握し、選択を行い、現在2つの非常に優れたアルバムの中に入っている1つの素晴らしいアルバムを作り上げること」を手助けできたかどうか疑問視した。^[5]

すべてのトラックはニール・モース、マイク・ポートノイ、ロイネ・ストルト、ピート・トレワヴァスが作詞作曲、編曲した。

• ニール・モース– ボーカル、ピアノ、ハモンドオルガン、ミニモーグ、メロトロン、アコースティックギター、チュランゴ
• Roine Stolt – ボーカル、エレクトリック＆アコースティック 6 弦＆12 弦ギター、ウクレレ、キーボード＆パーカッション
• ピート・トレワヴァス– ボーカル、ベース
• マイク・ポートノイ– ボーカル、ドラム、パーカッション

追加ミュージシャン

• ギデオン・クライン – チェロ、ビオラ、弦楽ベース
• ジョゼ・ヴァイガンド – ヴァイオリン＆ビオラ

• トーマス・エヴァーハルト – アートワーク^[2]
• パベル・ゾフバ – アートワーク（飛行船のみ）^[2]
• リッチ・マウザー – ミキシング^[3]