ナディア・カビ・リンケ

ナディア・カビ・リンケ
2020年のカービ・リンケ
生まれる	1978年（45～46歳） チュニス、チュニジア
教育	チュニス美術大学、ソルボンヌ
知られている	インスタレーションアート
注目すべき作品	空飛ぶ絨毯（2011）
受賞歴	ディスカバリーズ賞 2014アートバーゼル香港 アブラージグループアート賞 2011

ナディア・カビ＝リンケ（1978年生まれ）はチュニス生まれでベルリンを拠点とするビジュアルアーティスト。コンセプチュアルアートと2011年の彫刻作品「Flying Carpets」でよく知られている。作品では地政学、移民、トランスナショナルなアイデンティティといったテーマを探求している。チュニス、キエフ、ドバイ、パリで育ち、チュニス美術大学で学び、ソルボンヌ大学で芸術哲学の博士号を取得した。カビ＝リンケは2011年にアブラージ・グループ・アート・プライズを受賞し、同賞の委託作品である「Flying Carpets」を制作した。これはヴェネツィアの露天商が敷く絨毯のように、床に幾何学的な影を落とす、吊り下げ式のケージのような彫刻である。この作品は2016年にニューヨーク・グッゲンハイム美術館がグッゲンハイムUBS MAPグローバル・アート・イニシアティブの一環として購入した。カービ・リンケは、2014年のアート・バーゼル香港で新進芸術のディスカバリー賞も受賞しました。彼女の作品は、ニューヨーク近代美術館、ダラス美術館、バーガー・コレクション、サムダニ・アート財団に収蔵され、数々の個展やグループ展で展示されています。

ナディア・カアビ＝リンケは1978年にチュニスで生まれた。彼女はウクライナとチュニジアの血を引いており^[1]、父親はスポーツ学者、母親は化学者だった。カアビ＝リンケはキエフとチュニスで育った。彼女は12歳のとき、父親がドバイで仕事に就いたためドバイに移住した。カアビ＝リンケは、特にモダンダンスを学ぶ機会を失ったことが、移住を困難だったと回想している。母親の励ましで、カアビ＝リンケは絵を描き始めた。後に彼女はチュニス美術大学で絵画を学び^[2]、 1999年に卒業し、 2008年にソルボンヌ大学で美学と芸術哲学の博士号を取得した^[1 ]。フランスにいる間に彼女はドイツ人の夫ティモと出会い、ティモは後にカアビ＝リンケのショーの多くをキュレーションすることになる^[2]。

2009年にチュニスで初の個展を開催し、^[3]、その後ベルリン（2010年）、^[1]アールズコートのモザイクルーム（ロンドン、2014年）、^[2]ダラスコンテンポラリー（2015年）で個展を開催した。^[4]カビ＝リンケは2009年のアレクサンドリアビエンナーレ審査員賞と2011年のアブラージグループアート賞を受賞しました。^[1]後者は彼女に2011年のフライングカーペットを委託し、^[5]第54回ヴェネツィアビエンナーレで展示され、その後ニューヨークグッゲンハイム美術館が購入し、2016年に展示しました。 ^{[5]カビ＝リンケは2012年にロンドンの}デルフィナ財団でレジデンスし、そこで家庭内暴力の被害者と出会ったことがきっかけでインスピレーションを得ました。^{[7]彼女は2014年の}アート・バーゼル香港で新進気鋭のアートに与えられるディスカヴァリーズ賞を受賞し、^{[8] [9]}コルカタのエクスペリメンター・ギャラリーで展示を行った。^[10]審査員の一人は、彼女の作品の社会的内容を、ショーの他の展示の政治的な留保と対比させた。^[8]その年の初め、彼女はベルリンのノイケルン地区の中心部で「マイ・ストーン（私の石）」プロジェクトを完成させた。彼女の舗道モザイクには、主に移民人口である地区の住民の国籍に対応する石が使われている。^[11]彼女は当時、自分の作品を現代生活の考古学と表現した。^[12] 2016年現在、カービ＝リンケはドバイのローリー・シャビビ^[13]とコルカタのエクスペリメンターに代理されている。^[14]

カービ＝リンケの2009年のインスタレーション「Under Standing Over Views」では、チュニス、キエフ、パリ、ベルリン、ケルンなどチュニジアの都市の壁から採取したペイントの破片が水平に配置され、天井から束になって吊り下げられている。ジャダリヤのケイトリン・ウールジーは、この作品は都市開発による強制退去政策を思い起こさせ、作品が設置された国であるアラブ首長国連邦（シャルジャ美術館）を形成した大衆を象徴していると書いている。^[15]カービ＝リンケは、彼女の作品は「意図せずして自伝的」であると述べた。^[16]

外部オーディオ
フライングカーペットに関するグッゲンハイムの音声解説

2011年のアブラージ・グループ・アート・プライズは、同年、カアビ＝リンケの「フライング・カーペット」を委託した。 ^[5]インスタレーションでは、ケージのような構造物が天井から吊り下げられ、四角形の影を地面に落としている。^[17]カアビ＝リンケは、アラブ人とアフリカ人の露天商がカーペットを使って偽造品を展示していたヴェネツィアの橋からインスピレーションを得た。^{[5] [17]}この作品は第54回ヴェネツィア・ビエンナーレで展示され^[6]、後にニューヨーク・グッゲンハイム美術館が2016年にグッゲンハイムUBS MAPグローバル・アート・イニシアティブの一環として購入した。^[5] Artnet Newsのローラ・ファン・ストラテンは、この作品が展覧会のハイライトだったと書いている。^[5] フィナンシャル・タイムズ紙は、「フライング・カーペット」によって、このアーティストは「複雑な社会政治的歴史を有機的で自律的な詩に仕上げることができる」数少ないアーティストの一人として確立されたと述べた。^[2]

2012年5月、カアビ＝リンケはチュニジア国立カルタゴ博物館で開催された「Chkoun Ahna」展に出展した。^[18]彼女のパートナーが共同キュレーターを務めたこの展覧会は、2010年のジャスミン革命後のチュニジア人のアイデンティティの問題に焦点を当てていた。[ 19 ^] 2012年のコメント作品「Smell 」では、イスラム過激主義とチュニジアのシンボルである黒い旗の上に、ジャスミンへの信仰宣言であるシャハーダ・ムスリムを描いた。花は旗を背景に枯れていく。^[18]同年、ロンドンのデルフィナ財団での2012年のレジデンス中に多くの家庭内暴力の被害者と出会ったカアビ＝リンケは、しばしば疎外される犯罪の蔓延を世間に知らせたいと考えた。^[7]彼女は2012年に、家庭内暴力による傷跡のプリントを使用した作品「Impunities London Originals」を制作しました。 ^[17]黒い火薬の汚れで紙に描かれています。^[7]

インプニティーズ・ロンドンは、 2015年にドバイのローリー・シャビビ・ギャラリーで行われた2度目の個展で、男性の行き過ぎをテーマにした他の作品とともに展示した。この展覧会では、戦争の英雄的行為、搾取、暴力というテーマから生まれたマッチョ文化、そしてマッチョと七つの大罪との関係を探った。^[7]中心となる作品である「祭壇画」は、金箔の額縁に入ったインクと蝋の版画の三連祭壇画で、第二次世界大戦時代のベルリンの掩蔽壕を描写することで戦争を視覚化している。描かれた掩蔽壕は民間人が強制的に建設させられたもので、展覧会時点ではボロス・コレクションの個人美術品が収蔵されていた。アートアジアパシフィック誌は、掩蔽壕の壁の銃弾の痕はドイツの戦争関与による傷を象徴していると書いた。同誌は作品の形式を初期キリスト教美術と比較し、この作品を「より好ましい現在のために過去を隠蔽するという政治的戦略の寓話」（修正主義）とみなした。^[7]チュニジア系アメリカ人（2012年）は、1942年のチュニジア戦役で死後も外国の領土を占領したアメリカ兵の埋葬を想起させた。グラインドボール、ハードボール、バンボール（2015年）は、環境を搾取しようとする男性的な衝動を反映して、プチプチの中に砂、セメント、花粉を閉じ込めた。インクとワックスで描いた「塩と太陽の短編小説（2013年）」は、チュニジアのリゾート地の浸食された壁の版画から生まれたもので、人間の創造物の避けられない浸食とチュニジアの観光業の衰退を反映している。^[7]アートフォーラムのステファニー・ベイリーは、カービ＝リンケは「簡潔かつ誠実」であり、時事問題を取り扱う際の「軽妙さ」によって「厳しさ」が相殺されていると書いている。^[17]ダラス美術館は2016年4月のダラスアートフェアで彼女の「チュニジア系アメリカ人」を購入し、 ^[13 ]バーガーコレクションは2014年にロンドンの「インプニティーズ」を購入した^。[8] M+ビジュアルカルチャー博物館は2014年に、カービ＝リンケのアートバーゼル香港ディスカバリー賞展示の一部である「モデュロールI」を購入した。 ^[20]近代美術館とサムダニアート財団もカービ＝リンケの作品を購入した。^{[21] [22]}

以前の作品の中には、ロンドンのモザイクルームでの2014年の展覧会で展示されたビデオ作品「No」があり、肉体のない口が移民ビザの尋問での質問を唱え、教会の会衆がそれに対する返答を唱えるというものである。^[2]このビデオインスタレーションは、2012年のリバプールビエンナーレでデビューしていた。^[23]ダラスコンテンポラリーでの2015年の個展では、国境というテーマを探求した。ショーでのパフォーマンスは、ボランティアが2本の柱の周りを回りながら3,000キロメートルの糸をほどき、米国とメキシコの国境の長さを表す象徴的な壁を作成するというものでした。インタビューで、彼女は、メキシコと米国の国境やイスラム世界と西洋世界の分離など、最近の地政学的国境の再燃に関心があると述べました。彼女はまた、移民官僚機構との自身の経験についても振り返りました。カービ＝リンケは自身の作品の一部として、都市の壁のプリントを制作しており、それが都市の歴史を表現していると考えている。^[24] ハイパーアレジック誌は、カービ＝リンケのダラスでの6つの作品は、繊細な媒体（髪の毛、言語、糸など）を用いて重い政治的テーマ（国境、アイデンティティ、軍事などの政治）を扱っており、概念的な影響力が大きいと評した。^[25]

2021年、アブドゥルアズィーズ国王世界文化センターは、カアビ＝リンケ氏を第4回イスラ芸術賞の受賞者に選出した。^[26]彼女はディルヤ現代美術ビエンナーレの作品を制作するために10万ドルの助成金を受けた。^[27]

カビ＝リンケは結婚しており^{[28] 、2013年初頭と2017年後半に生まれた2人の息子がいる。彼女はベルリン[8]}とキエフに住んでおり、6か国語を話す。 ^[2]

ソロ

• 「封印された時間」ボン美術館、ドイツ、2017年、^[29]
• 「ウォーク・ザ・ライン」ダラス・コンテンポラリー、テキサス州ダラス、2015年^[4]
• 「The Future Rewound & The Cabinet of Souls」モザイクルーム、ロンドン、2014年^[2]
• 「Stranded」、カルースト・グルベンキアン美術館、リスボン、2014 ^{[12] [30]}

グループ

• 「しかし楽園から嵐が吹き荒れる：中東と北アフリカの現代美術」、グッゲンハイムUBS MAPグローバルアートイニシアチブ、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、2016年
• 「Chkoun Ahna」、カルタゴ国立博物館、チュニス、2012年5月^{[18] [19]}

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