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| ロザリオソナタ | |
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| HIF ビーバー作曲ヴァイオリンソナタ | |
 ソナタ第11番用に準備されたヴァイオリンと弦楽器 | |
| 別名 |
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| 作曲 | 1676年頃 |
| 公開済み | 1905 |
| 動き |
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| スコアリング |
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ハインリヒ・イグナーツ・フランツ・ビーバーのロザリオ・ソナタ集（ローゼンクランツソナテン、ミステリー・ソナタ、銅版画ソナタとしても知られる）は、ヴァイオリンと通奏低音のための15の短いソナタと、最後のヴァイオリン独奏のためのパッサカリアを集めたコレクションである。各ソナタには題名の代わりに、キリスト教のロザリオの慣習、そしておそらく守護天使の祭りに関連した銅版画の挿絵がある。
神秘ソナタは1676 年頃に完成したと推定されていますが、1905 年に出版されるまで知られていませんでした。ビーバーは死後人気を失いましたが、彼の作品の多くは演奏に高度な技術が要求されたため、彼の音楽が完全に忘れ去られることはありませんでした。これは特にバイオリン作品に当てはまります。神秘ソナタは再発見されてから、ビーバーの最も広く知られている作品の 1 つになりました。この作品は、その名人芸のような声楽スタイル、スコルダトゥーラ調律、プログラム構造が高く評価されています。
歴史と発見
ビーバーは器楽作品を多数作曲し、特にヴァイオリン・ソナタで有名ですが、宗教的な声楽作品も多数作曲しており、その多くは多合唱曲で、その代表例が『ミサ・ザリスブルゲンシス』です。
ビーバーはヴァイオリンソナタで新しい技術と新しい作曲表現を融合させ、当時のヴァイオリニストのほとんどができなかった技法を自ら実現した。[1]ミステリーソナタには非常に速いパッセージが含まれており、ダブルストップと広い音域が要求され、ミュージシャンがまだ演奏できなかったヴァイオリンのポジションに到達している。[2]
オリジナルの原稿はミュンヘンのバイエルン州立図書館に保管されている。表紙はなく、原稿は雇用主であるマックス・ガンドルフ・フォン・クーンブルク大司教への献辞で始まる。表紙がないため、ビーバーがこの曲の正式な題名を何にしようとしていたのか、また伴奏にどの楽器を意図していたのかは不明である。[3] [4]学者たちはソナタがおそらく1676年頃に書かれたと推測しているが、それらがすべて同時に、または同じ文脈で書かれたわけではないという証拠がある。つまり、ビーバーは以前に作曲した作品からソナタを集めてコレクションを作り、場違いな組曲を新しい作品に置き換えた可能性がある。しかし、それらは驚くほど首尾一貫した大規模な形式にまとめられており、それはまた与えられた題名「ミステリー・ソナタ」にも関連している。[要出典]
ロザリオの信仰
13世紀以来ロザリオの行列で実践されてきたロザリオの15の秘儀は、キリストと聖母マリアの生涯における重要な瞬間についての瞑想です。これらの行列の間、信者は教会または他の建物の特定の場所に配置された15の絵画と彫刻のサイクルの周りを歩きました。この伝統では、すべての場所で一連の祈りが唱えられ、ロザリオのビーズに関連付けられていました。15のソナタと15の絵画の関連性により、この作品はロザリオソナタというタイトルが付けられました。信者はこの儀式を行う際に、対応する聖書の節と解説も聞きました。ホルマンによると、当時彼らはこの瞑想の儀式に合わせてビーバーの音楽解説を聞いていたと推定されています。[3]
各ソナタは15の秘儀のうちの1つに対応しており、コレクションを締めくくるヴァイオリン独奏のためのパッサカリアは、おそらく守護天使の祭りに関連していると思われる。守護天使の祭りは当時、9月と10月のロザリオの行列の近くの別の日に行われていた祝祭であった。[4]
構造
15の秘儀が3つのサイクルに分かれているのと同様に、15のソナタも同じく3つのサイクル、すなわち5つの喜びの秘儀、5つの悲しみの秘儀、5つの栄光の秘儀に分かれている。原稿では、15のソナタのそれぞれに、キリストと聖母マリアの生涯への信仰にふさわしい彫刻が施されている。[3]
ビーバーのスコルダトゥーラは、各ミステリーのテーマに関連した音色を助けた。 [3]最初と最後のソナタを除いて、各ソナタは異なるスコルダトゥーラで書かれている。スコルダトゥーラとは、楽器の弦を下げたり上げたりして、標準のチューニングとは異なる音程を作り、楽器に珍しい響き、色彩、変化した音域、新しいハーモニーを与える技法である。これは16世紀初頭に初めて使用され、1750年頃まで最も人気があった。[要出典]弦楽器の文献では、スコルダトゥーラは通常、演奏者が楽器が従来の方法で調律されているかのように記譜された運指を読んで演奏する方法で書かれている。つまり、演奏者は特定の音符を見ても、演奏すると違って聞こえるため、演奏が難しい場合がある。[5]
ビーバーはスコルダトゥーラを主にヴァイオリンの音色を操作するために使用し、また標準調律のヴァイオリンでは不可能な和音も可能にしている。 [3]ソナタの進行を通して、スコルダトゥーラには克服すべき多くの困難が伴うが、最も難しいのは悲しみの神秘である。[4]
喜びの秘蹟は、受胎告知から神殿での発見まで、イエスの幼少期のエピソードを描いています。最後の 4 つの喜びの秘蹟では、シャープを使った調律が使用され、明るく響き渡るハーモニーが生まれます。[要出典]
悲しみの秘蹟では、ビーバーはスコルダトゥーラ調律を使用してバイオリンの明るい音を抑え、わずかな不協和音を出し、最低弦から最高弦までの範囲を圧縮しています。範囲を制限することで、バイオリンは矛盾した振動を生み出し、血の汗から磔刑までの苦しみと絶望の緊張感の表現に貢献しています。悲しみの秘蹟の最後である磔刑では、より響きのある調律を使用して、イエスの最後の数時間の苦痛の出来事の重要性と畏敬の念を強調しています。[引用が必要]
栄光の秘蹟には、キリストの復活から聖母被昇天、聖母戴冠までの出来事が収められている。復活はソナタの最後のサイクルの始まりであり、最も印象的な開放的で響き渡る調律で、この世のものとは思えないテーマを強調している。残りの4つの栄光の秘蹟も、明るい長調のスコルダトゥーラ調律で作曲されている。[3]
次のト短調のパッサカリアでは、守護天使への賛美歌の最初の行と同じベースパターンが使用されています。[3]これは、バッハのシャコンヌ以前の最も「傑出した作品」と考えられています。[引用が必要]
作曲
この表では、標準的な科学的ピッチ表記法を使用してオクターブを指定します。(このシステムでは、「中央の C」は C4 と呼ばれます。)
- ^ このユニークなスコルダトゥーラでは、2 弦と 3 弦がブリッジの下とネックの上部で交差し、指板上の標準的な配置が入れ替わります。
ビーバーのロザリオ・ソナタは、おそらく初期のアメリカのミニマル・ミュージックに影響を与えた唯一のヨーロッパの作品である。このソナタを演奏することで、ヴァイオリニストのトニー・コンラッドは代替調律に興味を持ち、この主題を研究し、ラ・モンテ・ヤングに純正律を紹介し、最終的にヤングの「調律されたピアノ」の作曲や、シアター・オブ・エターナル・ミュージックの調律活動全般につながった。[6]
録音とアレンジ
近年の2度の記念行事、1994年の洗礼350年と2004年の死後300年を記念する行事は、コンサートやその他の形式での発表を通じてビーバーの作品の「ルネッサンス」につながった。[4]それ以前は、ミステリーソナタはバロック愛好家が楽しみ、研究するのが一般的だった。[7] 2004年には、アンドリュー・マンゼ、パブロ・ベズノシウク、モニカ・ハゲットによる3つの新しい録音が登場し、ビーバーのこの特定の作品への新たな関心を示した。ミステリーソナタに対する新たな熱意は、ビーバーのスコルダトゥーラの使用に関するアイヒラーの説明に明らかである。「それぞれの新しい構成は、楽器の異なる一連の和音の可能性のロックを解除し、共鳴と振動の代替世界を開く、目に見えない扉への秘密の鍵です。」[7]
彼はさらに、「マンツェは、その解釈の自由さと活力だけでなく、キーボード伴奏（そしてある時はチェロ）のみで音楽を演奏する、エレガントですっきりとしたアレンジによっても、最も強い印象を与えている」と付け加えている。アイヒラーは、ロザリオ・ソナタは、元の文脈と意図が不確かなため、過度に解釈され、文字通りに解釈されすぎることが多く、これにより、リスナーがさまざまな意味の可能性を引き出す機会が制限されると指摘している。[7]マンツェ自身は、現代の演奏者が伴奏として大規模なベースセクションを使用する傾向は、「祈りと瞑想に適した親密でプライベートな雰囲気を呼び起こすという音楽の存在意義」に反すると説明している。[4]
アイヒラーはまた、ソナタは最初から最後まで聴くのが最も楽しめると示唆しており、スコルダトゥーラが楽器にもたらすさまざまな音色と色彩を通して生き生きとした旅がもたらされると述べています。[7]
オーストラリアの室内楽三重奏団ラティチュード37は、2015年4月に開催された第1回ブリスベン・バロック・フェスティバルでロザリオ・ソナタ全曲を演奏した。[8]
また2015年には、スペインのヴァイオリニスト、リナ・トゥル・ボネットが、アンサンブル・ムジカ・アルケミカと通奏低音のために編曲したミステリー・ソナタ の独自の解釈を発表した。[9]
参考文献
- ^ ダン、エリアス;イジー・セーナル (2020)。 「ビーバー、ハインリヒ・イグナーツ・フランツ・フォン」。Grove Music Online (第 8 版)。オックスフォード大学出版局。土井：10.1093/gmo/9781561592630.article.03037。ISBN 978-1-56159-263-0。
- ^ ヒル、ジョン・ウォルター（2005年）。『バロック音楽：1580年から1750年までの西ヨーロッパの音楽』ニューヨーク：ノートン。
- ^ abcdefg Holman, Peter (2000). Biber: The Mystery Sonatas (PDF) . Signum Records . SIGCD021. 2016年12月20日時点のオリジナル(PDF)よりアーカイブ。 2016年12月9日閲覧。
- ^ abcde Manze, Andrew ; Richard Egarr (2004). Biber: The Rosary Sonatas (liner notes). Harmonia Mundi . HMU 907321.22. 2012年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年6月21日閲覧。
- ^ デイヴィッド・D・ボイデン;ロビン・ストウェル;マーク・チェンバース。ジェームス・タイラーリチャード・パートリッジ (2001)。 「Scordatura [descordato, discordato] (It.、scordareから: '調律を合わせる'; 神父. discordé、discordable、discordant; Ger. Umstimmung, Verstimmung)」。Grove Music Online (第 8 版)。オックスフォード大学出版局。土井：10.1093/gmo/9781561592630.article.41698。ISBN 978-1-56159-263-0。
- ^ カイル・ガン(2006)。『ミュージック・ダウンタウン：ヴィレッジ・ヴォイスからの文章』カリフォルニア大学出版局、p. 204。ISBN 9780520935938。1998年4月28日発行のThe Village Voice、第43巻第17号、141、145ページに掲載。
- ^ abcd アイヒラー、ジェレミー(2011)。「ソナタ形式でのロザリオの朗読」ニューヨークタイムズ。
- ^ Martin Buzacott (2015年4月16日). 「ブリスベン・バロック：頑固者たちが泣く」ジ・オーストラリアン2024年3月2日閲覧。
- ^ ビーバー：YouTubeのミステリーソナタのプレイリスト
さらに読む
- アーノルド、デニス、バジル・スモールマン(2011) [2002]。「ビーバー、ハインリッヒ・イグナツ・フランツ・フォン」。アリソン・レイサム (編)。オックスフォード音楽コンパニオン。オックスフォード大学出版局。ISBN 9780199579037。
外部リンク
- ミステリー（ロザリオ）ソナタ（ハインリヒ・イグナーツ・フランツ・ビーバー）：国際音楽スコアライブラリープロジェクトのスコア
