私の破滅

私の破滅
2008 年にパフォーマンスを披露する歌手のテリー B
背景情報
起源	ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
ジャンル	代替金属[1] ニューメタル[2]
活動年数	1999–2014 (休止中)
ラベル	スナッパー/マッドフィッシュ スピットファイア 世紀 アンダーグルーブ ロベナ 貨物 印刷
メンバー	テアリー・B・マーフィー ミック・マーフィー

My Ruin は、カリフォルニア州ロサンゼルス出身のアメリカのオルタナティブメタルバンドで、夫婦デュオのTairrie BとMick Murphyで構成されています。このバンドは 1999 年の結成以来、何度もメンバーチェンジを繰り返してきました。バンドのサウンドは情熱的なボーカルとヘビーなロックビートで構成されており、ファンのほとんどはイギリスにいます。ボーカルの Tairrie B は、アグレッシブなパフォーマンスと辛辣なボーカルスタイルで、ステージ内外で高い評価を得ています。バンドのサウンドはアルバムごとに進化してヘビーになり、Murphy のギター演奏はソロやリフとともに目立つ存在になっています。

My Ruinは、自分たちの作品のあらゆる面をコントロールする「 DIY 」バンドです。過去には、自身のレーベルであるRovena Recordingsからいくつかのレコードをリリースしています。 ^[3]これらのレコードには、The Brutal Language（2005年）、Throat Full of Heart（2008年）、ライブアルバムAlive On the Other Side （2008年）などがあります。また、 Snapper、Spitfire、Century Media、Undergroove Records、Rovena Recordings、Tiefdruck-Musik など、多数のレコードレーベルと契約しています。

マイ・ルーインは、フロントウーマンのタイリー・Bによって1999年2月に結成された。彼女の前身であるトゥラ・サタナは、2枚目のスタジオアルバム『リリーフ・スルー・リリース』をリリースした後、1998年後半に解散した。^{[4] [5]}

テイリーはすぐに次の音楽活動の計画を立て始めた。それはソロプロジェクトだった。1999年初頭のプロジェクトについて、テイリーは次のように述べている。「バンドは単にテイリーBと呼ばれるのではなく、ソロ活動になる。ナイン・インチ・ネイルズがトレント・レズナー一人のバンドであるのと同じように…すべては私次第。もし失敗しても、誰も責めることはできない。」^[6]

『スピーク・アンド・デストロイ』のレコーディングは1999年2月に始まった。^[7]

^{1999年8月23日[8]}にイギリスとヨーロッパでリリースされた『スピーク・アンド・デストロイ』は、タイリーがそれまでにない音楽の領域を開拓した作品となった。このアルバムは、スポークンワード、メタル、インダストリアルとエレクトロニックの要素を融合した実験的な作品で、ラップメタル風の詩も含まれている。このアルバムは主流のロックメディアから非常に好評を博し、ケラング!などの雑誌は5点満点中400点の評価を与えた。^[9]

また、多くのジャーナリストは、このアルバムがタイリー・Bの「多面的な性格」^{[7]と彼女の気まぐれな性格を完璧に表現していると指摘し、}ケラング！誌は「マイ・ルインで、気まぐれなボーカリストはついに自分の才能を発揮する価値のある舞台を見つけた」と述べた。^[7]

このアルバムとその後のシングルもイギリスのチャートで上位にランクインした。^[8]

レコードに様々なスタイルが混在しているのは、レコーディングが世界中の4つの異なる場所で行われ、レコーディング、作曲、プロデュースに様々なミュージシャンやバンドが参加したためかもしれない。^[7]当時、インタビューでタイリーは次のように語っている。「ブシャックはここイギリスでいくつかの曲をレコーディングし、メルと私はジョー・ビシャラといくつかを、ダウンセットのアレスもいくつかを、ジョー・ビシャラはトゥラ・サタナといくつかをレコーディングしました。つまり、4つの完全に異なるシナリオがあったのです。」^[7]

混乱の中、タイリーはメラニー・マカイウィというメインの作曲パートナーとギタリストを見つけた。二人の間に生まれたパートナーシップと友情について、タイリーは次のように語っている。「メルと一緒に仕事をするのが一番楽しかった。いつも『よし、これがシナリオだ。何をすればいい?』って感じだった。メラニーはこのアルバムで作詞家、プロデューサー、アーティスト、セラピスト、メンター、親友、ドリンク テクニシャン、ドラッグ パートナーだった。女の子がなれるあらゆる要素を兼ね備えていた。」^[7]さらに、タイリーはマカイウィが、タイリーがこれまで慣れ親しんできたものよりも抑制されたボーカル スタイルを追求するきっかけになったと述べている。「メラニーと一緒に仕事をするのはとてもいい影響だった。一緒に仕事を始めたとき、とてもカジュアルで実験的な雰囲気だったから。彼女は『何でもかんでも叫ぶ必要はない。何か違うことを試してみればいい』と言っていた。」^[7]

「Sick with It」という曲は、ニコラス・ケイジ主演の映画『8mm』のサウンドトラックに収録された。この曲は、テイリーの以前の音楽仲間であるトゥラ・サタナと共作し、『スピーク・アンド・デストロイ』に収録された。 『スピーク・アンド・デストロイ』のプロモーション初期のインタビューで、テイリーはトゥラ・サタナのバンドメイトと今でも良好な関係にあることを明かした。「スコット（元トゥラ・サタナのギタリスト、ウデア）を解雇した時とは違います。私とメンバーは今でも一緒に遊んでいます。」^[10]

この曲に関する別のインタビューで、タイリーは、この曲には2つのバージョンがあり、1つは『スピーク・アンド・デストロイ』に収録され、もう1つは『8MM』のサウンドトラックに収録されていると明かした。「トゥラ・サタナの3人（ベースのリコ・ビジャセノール、ギタリストのブライアン・ハラ、ドラマーのマルセロ・パロミノ）が参加していて、ウィル・ヘイヴンのグレイディ・アヴェネル（ボーカル）とマイケル・マーティン（ベース）も参加している。ウィル・ヘイヴンは2枚目のアルバム『WHVN』のレコーディングを終えたばかりで、『Sick With It』という曲を制作している。これはブライアン・ハラが書いたもので、別のバージョンがニコラス・ケイジの新作映画『8MM』のサウンドトラックに収録されている。」^[11]

『スピーク・アンド・デストロイ』からは2枚のシングルが生まれた。1999年7月にリリースされた「Tainted Love」と「Blasphemous Girl」^{[8] [11]}、1999年10月にリリースされた「Terror」と「June 10」^{[12] [13] [14]}

シングルはCDと限定番号入りビニール盤の両方でリリースされた。Tainted Love ^[15]シングルは1,000枚が赤いビニール盤でリリースされ、Terror ^[16]シングルは1,000枚が標準ビニール盤でリリースされた。

Tainted Love CDシングルは、 Tainted Loveのカ​​バー「Blasphemous Girl」とスポークンワードトラック「Scars」 を収録した3曲入りシングルです。

Terror CD シングルは、 「Terror」(Trilogy Edit)、「June 10」(Martyr Edit) のリミックス バージョンと、 Snotトラック「Stoopid」 のライブ スタジオ録音の 3 トラック シングルでした。

「Terror」という曲は、Tairrie の以前のアルバムとのギャップを埋めるものである。なぜなら、この曲はRelief Through Releaseの最後に隠されていたスポークンワード トラックを再加工したものだったからだ。この曲は、Tura Satana を解散させるなんて狂気の沙汰で、最終的には彼女の破滅を招くだろうと言う反対派に反論する意思表明でもあった。Terror の最後で、Tairrie は「誰も私を破滅させようとはしない。もしそうしなければならないなら、私が自分自身を破滅させる。そして、それは私の破滅となるだろう」と述べている。これは、バンドに関して、Tairrie にとって長年の個人的なマントラとなっている。

テイリーのキャリアを通じて、時折カバー曲を録音し演奏するという伝統に従って、テイリーがマンホールに在籍していた時代にまで遡り、パンク/スラッシュバンドのクロマグスの曲「ハードタイムズ」をカバーしたように、バンドは「テイント・ラブ」と「ストゥーピッド」をカバーした。

Tairrie のレコード「Relief Through Release」に収録されたもう 1 つのカバーは、Nirvanaの「Negative Creep」です。

Speak and Destroyでは、Tairrie は、よくカバーされている曲Tainted Loveを独自の解釈で演奏しています。この曲は、何年も経った後もバンドに付きまとい、ファンがライブでこの曲をリクエストしても、Tairrie と Mick が拒否し、この曲がバンドの精神、雰囲気、感覚に合わなくなったとして軽蔑を示しました。これは多くのインタビューで明らかになっています。

1999年のインタビューで、なぜ『Tainted Love』のカバーをしたのかと聞かれたとき、テイリーは単にこう答えた。「みんなを怒らせたかったの。スタジオへ向かう途中で80年代の古いテープを聴いていたんだけど、それが私たちのやっていることにぴったりだと思ったの。」^[7]

この曲はもともと 1965 年にグロリア・ジョーンズによって有名になりましたが、おそらくもっと記憶に残るのは1981 年にソフト・セルによってです。その後、マリリン・マンソンが2001 年にこの曲をカバーしました。

ストゥーピッドのカバーは、 1998年12月に亡くなったスノットのフロントマンで、テイリーの親友であるリン・ストレイトへのトリビュートだった。2000年のケラング誌のインタビューで、テイリーはこのカバーについて次のように語っている。「リンが私の祖父と同じ日に亡くなったので、私たちのバンドはツアー中に『ストゥーピッド』をカバーすることにしたんです。それが、私が感じていた悲しみに対処する私なりの方法だったんです。」^[17]

1999年のケラング誌の特集記事で、同誌はマイ・ルーインがロンドンのエレクトロワークスで2本のビデオをレコーディング中だったことを明らかにした。問題の2本のビデオとトラックは、シングルのリリースに合わせてリリースされたシングル「Terror」と、今日まで公開されていない「 June 10」である。両ビデオとも写真家のポール・ハリーズが監督したと言われている。^[12]

6月10日のビデオは、メールや当時のmyruin.com掲示板で送られてきたファンの質問に答える際に、 myruin.comで再び言及された。彼女はMy Beautiful Pain Tourを記録したツアービデオ/DVDに関して次のように語っている。「ツアービデオの編集のために11月中旬にイギリスに戻るかもしれない。私と一緒に「TERROR」ビデオを作ったメンバーと一緒にやるつもり。LAに残って編集したい気持ちもあるけど、それができないかもしれないので、まだ確定ではない。ビデオにはたくさんのライブ映像、ファン、舞台裏、ツアーで一緒にいたバンド、そして「TERROR」の未編集バージョン、ビデオのメイキング映像、そしておそらく6月10日の映像が収録される予定。」^[18]

バンドの最終的なラインナップは、My Ruin の最初の形態は次の通りでした。

• メラニー・マカイウィ（ギター）
• ランス・ウェバー（ギター）
• メーガン・マトックス（ベース）
• マルセロ・パロミノ（ドラムス）
• トッド・オセンバウ（キーボードとサンプル）

マルセロ・パロミノはトゥラ・サタナのドラマーだった。当時、タイリーは次のように語っていた。「私がトゥラ・サタナを脱退した時、マルセロは私が脱退した理由の一つだった。だから、彼が今また私と一緒にいるのは面白い。私は彼をミュージシャンとして本当に尊敬しているので、彼にこのプロジェクトを依頼した。彼は私の支柱であり、私の力であり、彼なしでは私はこれを成し遂げることができなかったと思う。彼は私の最高の友人だ。」^[6]

パロミノはMy Ruinのレギュラーメンバーとなり、2008年にバンドの5枚目のスタジオアルバム『Throat Full of Heart』のプロモーション中に行われたTell Your God Tourで再びバンドに参加した。また、2008年後半に続いた2枚目のライブアルバム『 Alive on the Other Side 』のアートワークとレコーディングにも参加した。2011年、パロミノは再びバンドとコラボレーションし、7枚目のスタジオアルバム『A Southern Revelation』のトラック「 Tennessee Elegy」^[19]のビデオを共同監督した。

2000年、バンドは新たなラインナップとなり、元ムーブメントのボーカリスト兼ギタリストで、長年マイ・ルーインのギタリスト兼作曲家を務めたミック・マーフィーが加わった。ミックはタイリーに次いでバンドで最も長く在籍したメンバーとなり、唯一のソングライターとなった。^[20]何年も後のインタビューでタイリーはこう語っている。「マイ・ルーインという名前で最初のアルバムをリリースしたんだ。1999年にスナッパー・ミュージックから『スピーク・アンド・デストロイ』というタイトルだった。そのアルバムのツアーを終えてすぐに、ミック・マーフィーと出会ったんだ。彼は今の夫であり、10年来のパートナーであり、ギター奏者でもある。彼がバンドに加わって、私たちはデートを始め、音楽的に関わるようになった。そんな経験は初めてだったよ。」^[21]

2006年のインタビューでミックはテイリーとの出会いについてこう語っている。「テイリーとは2000年2月にハリウッドのパーティーで出会ったんだ。出会ってすぐに意気投合して、一緒に過ごすようになって、すぐに真剣な関係になった。それからすぐに『A Prayer Under Pressure of Violent Anguish』の作曲も始めた。これが僕たちが一緒に音楽活動をした初めての機会だったから、クレイジーでエキサイティングで、人生を変えるような時間だったよ。」^[22]

メーガン・マトックスはベースを弾き続け、作曲にも貢献したが、メラニー・マカイウィを含むバンドの残りのメンバーはマイ・ルイン・プロジェクトには参加しなくなった。インタビューで彼女の脱退について、テイリーは「メラニーは私と一緒に数曲書いてくれた。でも彼女はメタルギタリストではなかったので、2人目のギタリストを入れなければならなかった。彼女は私が一緒に仕事をした最初の女性だったので本当にクールだった。でもライブでもっとヘビーな曲を演奏するとなると、それは彼女の得意分野ではなかった」と述べている。^[20]

「Prayer Under Pressure…」の時代、My Ruin は単なる Tairrie のソロ プロジェクトではなく、メンバーが参加する完全なバンドおよびユニットになりました。この時期、Tairrie は次のように述べました。「これは本物です。誰かをけなしているように聞こえるかもしれませんが、真実は、私は過去から解放される必要があったということです。Marcelo は良い友人であり、素晴らしいドラマーですが、彼はそこに心を寄せていませんでした。Melanie は本当にクールでしたが、物事のよりヘビーな側面や「The Metal!」を理解していませんでした。Lance と Toddy は基本的にツアーのために雇われたミュージシャンでした。」^[23]

アルバムのドラム担当は、落ち込んでいたドラマーのクリス・ハミルトンが引き受けた。^{[24] 2000年にはライブドラマーのヤエルも加わり、2005年までバンドに在籍した。ヤエルはバンドの}EP『The Shape of Things to Come...』とレコード『The Horror of Beauty』に貢献した。

ケラング!のインタビューで、ミックはバンドの将来について、ミックの音楽的才能によって今後何年にもわたってまったく新しいサウンドが生まれるだろうと語っている。彼はこう語っている。「僕はもっと昔ながらのロックの雰囲気が好きなんだ...ファジーなギター、大きくて分厚い音、低音のパワーがたっぷり。デジタルなダンスメタルじゃないよ。」^[17]

バンドは2000年の冬、シュガーコマのサポートを受けて『A Prayer Under Pressure』のプロモーションのためイギリスでコンサートツアーを行った。ツアーの最後から2番目の夜のインタビューで、テアリーはレコードのタイトルのインスピレーションについて次のように説明した。「タイトルは私が読んでいた2冊の祈祷書から来ています。それぞれ違う部分があります。それを組み合わせました。1800年代の古い祈祷書で『A Prayer Under Pressure』を読み、その後どこかで『Of Violent Anguish』を読みました。『これは私の人生や私たちがやっていることに似ている』と思ったので、それらを組み合わせ、気に入ったのです。」^[20]

『A Prayer Under Pressure』ではメンバーの変更だけでなく、音楽的にも変化が見られ、テイリーのよりヘビーなルーツへの回帰が見られた。このレコードは『Speak and Destroy』のより荒々しく、よりアグレッシブな要素とミックのトレードマークである南部風のギター演奏を組み合わせたものだった。ミックの演奏スタイルはその後の数年間、そしてその後のレコードでも大きな焦点となる。インタビューでテイリーは『A Prayer Under Pressure of Violent Anguish』のヘビーさを『Speak and Destroy』と比較し、「ミックが参加して、本当に本当にクールで、ずっとヘビーなアイデアをたくさん持っていた」と語っている。^[20]

同じインタビューでミックは次のようにコメントしている。「僕は真っ先にこのバンドに飛び込んだんだ。音楽的なアイデアはたくさんあった。僕は曲を書くのが好きで、たくさん書くのが好きなんだ。音楽的に何が起こっているかをコントロールするのが好きなんだ。だから僕たちは彼女をプッシュし、ヘビーなレコードを作るよう奨励したんだ。」^[20]

彼はまたこうも言った。「僕が曲を書く方法だから、これをやったんだ。一つのことが次のことに繋がり、気がつけばこの残酷なまでにヘビーなアルバムが出来上がっていた。メタルは生々しく、必ずしも聴きやすいものでなくてもいいと思っているので、とても満足している。このレコードは本当にヘビーだと思うので、誇りに思っているよ。」^[20]

このアルバムは世界中で好評を博し、ケラング誌は5点満点中4点、メタル・ハマー誌は10点満点中8点と評価した。^[24]

『A Prayer Under Pressure of Violent Anguish』は2000年9月にリリースされた。バンドがSnapper Music経由でイギリスとヨーロッパで『A Prayer Under Pressure of Violent Anguish』をリリースするのに忙しい中、 Speak and DestroyはSpitfire Records経由でアメリカでも同時にリリースされた。1年後の2001年に、 Spitfire Records経由でアメリカでも『A Prayer Under Pressure of Violent Anguish』がリリースされた。 ^[25]

このアルバムでは、バンドは2曲をカバーする予定だ。1曲目はニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズの「 Do You Love Me?」、隠しトラックはブラック・フラッグ（バンド）の「My War」 。テアリーはニック・ケイヴの大ファンであることがインタビューでよく語られている。^{[20]ミックは}ブラック・フラッグ（バンド）が大きなインスピレーションの源であり、以前所属していたバンド「ムーブメント」で「My War 」をカバーしたことがあると語っている。テアリーはそのサウンドを気に入ったため、2人でこの曲をカバーすることにし、デュエット曲となった。^[20]

ミックとテアリーは、My Ruin の膨大なバックカタログから数曲デュエットすることがありました。そのようなデュエットには、バンドのThe Brutal Languageレコードに収録されている 2005 年のマッドハニーのTouch Me I'm Sickのカバーや、バンドのGhosts and Good Storiesレコードに収録されているReposeなどがあります。

ケラング誌のアルバムレビューでは、両方のカバーが称賛された。「対照的なカバーが2曲あり、My Ruinのサウンドを新鮮に保っている。ニック・ケイヴのDo You Love Me?の陰鬱な解釈は、ミス・Bの官能的な口調にぴったりで、翻訳でもその暗い雰囲気は失われていない。一方、ブラック・フラッグのMy Warは、ヘンリー・ロリンズも誇りに思うような、濃密なノイズの壁へと崩れ落ちる猛烈な爆発だ。」^[26]

2000年、イギリスの雑誌Kerrang!は、アルバム『A Prayer Under Pressure of Violent Anguish』に収録されているヒットシングル「Beauty Fiend」をレビューした。この2曲は世界中で好評を博し、Kerrang!はシングルに5点満点中3点のKを付けた。^[24]

しかし、よくあることだが、このレビューには、テアリーの容姿や体型に関する軽蔑的/陰険なコメントが書かれていた。レビューは次のように始まっている。「大西洋のこちら側では、美しい顔と胸で得られる以上の注目が集まっているにもかかわらず、ミスBは時折、期待に応えることができないわけではない。」^[27]

このシングルはファンの間である種のアンセムとなり、音楽界やメディア界の抑圧的、家父長的、女性蔑視的な世界に対して異議を唱えるようになった。この曲はその後、My Ruin の定番曲となり、ファンに人気で、セットリストの定番となった。このレビューに応えて、また同誌のインタビューでこの曲について語ったテイリーは次のように述べている。「まさにこれが『ビューティー・フィーンド』のテーマです！私はゴージャスじゃない、と言っているんです。私はとびきり美人じゃないんです。セクシーと言われるのはうれしいし、きれいと言われるのもいい…いつも褒め言葉です。来週はみんな私をとびきりブスと呼ぶでしょう。それもまたうれしい。でもシングルのカバーでは、写真撮影の最後の最後でメイクが全部にじんでぐちゃぐちゃになっています。自分が老婆のように見えるのはわかっていますが、歌詞がすべてを物語っています。『きれいじゃないことを許して…私のお尻やおっぱいの話はやめてください。誰が気にするの？私は男性をそんな風に見ません。フィル・アンセルモを見てチンコは見ません』」^[27]

こうした虐待にもかかわらず、テリーは20年以上にわたりロックやメタル界における女性の障壁を打ち破り続けている。2001年のインタビューで彼女はこう述べている。「私の意見は私のもの。受け入れるも拒否するも自由。尊重するもしないも自由。私は常に自分の意見を持ち、それを表明することを恐れません。私は自分自身以外の何かに革命を起こしたいわけではありません。学べば学ぶほど、私は変化し、成長します。女性への扉を閉ざすのではなく、開く手助けをする責任を負いたいと思っています」。^[28]

さらに、 Beauty Fiendという曲について、彼女はこう述べている。「Beauty Fiendは、本当の意味での『くたばれ』な曲になるつもりだったの...私はあなたのセックスシンボルになるためにここにいるわけじゃないし、ジャケットの可愛い女の子になるためにここにいるわけでもない。私は正直で、外見は醜くても内面は美しくあるためにここにいるの。私があなたに与えるのは純粋さ。偽物でも不自然なものでもない。それが本当の美しさよ。」^[17]

このシングルはCDと限定版7インチビニールでリリースされ、1,000枚のシリアルナンバー入りコピーが生産された。CDリリースには「Masochrist」とブラック・フラッグによるカバー「My War」が収録されている。^[29]

2009年10月のプレスリリースで、バンドはTiefdruck-Musikレコードレーベルと契約したことを明らかにした。^[30]

6枚目のスタジオアルバム『ゴースト・アンド・グッド・ストーリーズ』はプロモーション面ではあまり注目されず、リリースは妨害され失敗に終わり、問題だらけとなった。これらの問題は、彼らの元レコードレーベルであるドイツに拠点を置くティーフドラック・ミュージックによるものだった。^[31]

舞台裏でレコードを取り巻く問題があったにもかかわらず、このアルバムはバンドのこれまでで最も批評家から絶賛されたアルバムとなった。^[31]広範囲にわたるレビューにより、バンドは多くのヨーロッパの出版物で取り上げられ、アルバムは好意的なレビューを受けた。^{[32] [33] [34] [35]}

Kerrang!誌はGhosts and Good Stories を5 点満点中 4 K と評価した。ジャーナリストのポール・トラヴァースはレビューで次のように書いている。「90 年代に Manhole と Tura Satana の歌手兼代表として活躍した Tairrie B は、叫び声のような金属的な怒りを女性の視点から表現した最初のバンドの 1 人だった... ボーカリストは内なる悪魔を吐き出しており、年齢を重ねても穏やかになっていないことは明らかだ... My Ruin は、メロディーと静けさの瞬間がアクセントとなった、ざらざらとした泥臭いノイズを生み出している。それは厳しく、対立的で攻撃的だが、同時に非常に知的でもあり、このデュオが叫び声を上げる不安に満ちた集団の一歩先を行くことを確実にしている。」^[36]

メタル・ハマーUKとイタリア版はアルバムに関して同じ結論に達し、どちらも10点満点中8点を付けた。メタル・ハマーUKのドム・ローソンは「歪んだストーナーメタルのリフと水ぶくれを裂くガターパンクの爽快な集中砲火は、恐ろしくスローモーションの脅威（ディギン・フォー・ゴースト）からフロアを駆け抜けるスラッジコア（ロング・ダーク・ナイト）へと揺れ動く。このざらざらとした騒音は、制作者の揺るぎない情熱によってまとめられている。タイリーが叫んだ作品の中で、最も汚らしく、最もヘビーで、最もエキサイティングな作品であることは間違いない」と書いている。^{[37] [38]}

2011年5月21日、バンドは曲「Excommunicated」のビデオを発表しました。ビデオは、バンドのアルバム「Throat Full Of Heart」に収録されている「Rock and Roll」、「Hoochie Koo」 、「Me Without You」のリック・デリンジャーによるライブカバーのビデオでもバンドと仕事をしたことがある、Notorious DesignのTor Burrowsによって撮影および編集されました。^[39]

「Excommunicated」のビデオは、2011年5月22日にバンドのウェブサイトで公式に初公開され、ハロルド・キャンピングによる2011年の終末の予言と一致した。^{[39] [40]}

トール・バロウズは後に「Long Dark Night」のビデオの監督と編集を担当し、同ビデオは2011年8月8日にバンドの公式サイトで初公開された。ビデオには、トールが英国で撮影したライブ映像と、元マイ・ルーインとトゥラ・サタナのドラマー、マルセロ・パロミノがロサンゼルスのウィスキー・ア・ゴー・ゴーで撮影した映像、そしてタイリー自身の自宅で撮影した映像がミックスされている。また、パブリックドメインのストック映像もいくつか含まれており、最も印象的なのは、映画製作者のアサトゥース・ケイムがバンドに提供したヒル・オブ・クロッシーズ^[41]の映像である。^[42]

十字架の丘はリトアニア北部にあるカトリックの 巡礼地で、長年にわたりカトリックの巡礼者たちが十字架やその他の宗教的道具を置いてきた場所です。タイリーは、この宗教的な場所にいつも興味をそそられていたと述べています。「ある人にとっては平和と力の場所、またある人にとっては信仰と記念碑です。しかし私にとっては、写真でその画像を見ると、その風景が別世界のレベルで私に語りかけてくる、ただの美しい風景です。トルがアサトゥースが撮影した映像に出会うまで、この場所は私に無意識に語りかけ、この曲の中でこの場所と個人的につながり、私の言語に新しい風景を吹き込むように誘い始めました。」この啓示を受けて、タイリーはアサトゥースに連絡を取り、ロング・ダーク・ナイトのビデオでこの映像を使用してもよいか尋ねるメールを書いたところ、アサトゥースは同意しました。^[43]この映像は、バンドがボディワーク全体で使用することで悪名高い宗教的なイメージと密接に関係している。

バンドのDIY精神に沿って、テリーは次のように述べている。「このビデオを作る予算はなかった。私たちはDIYバンドなので、自分たちで作る方法を常に考えなければならなかった。それを念頭に置くと、これはPremiereやAfter Effectsを使い、ロサンゼルスからイギリスまでSkypeでチャットしながら、 Dropboxの共有フォルダにファイルや写真、映像を切り貼りし、 Facebookでお互いに提案をやり取りする長い夜を過ごし、純粋に情熱を込めて作った真の愛情の結晶だと言える。デジタル時代へようこそ！このビデオはお金ではなく、お互いを理解し合う2人の女性の100万ドル相当の創造力と芸術的ビジョンで作られた。一方が作り、もう一方が聴く音楽だ。」^[43]

2010年5月、バンドはアルバム『ゴースト・アンド・グッド・ストーリーズ』のプロモーションのため、アメリカ、イギリス、ドイツでのツアー日程の詳細を発表し始めた。しかし、2010年8月初旬、バンドは報道関係者に声明を発表し、ツアー日程のキャンセルを明らかにした。^[44]

当時の公演中止の決定について、バンドは次のように語っている。「皆さんもご存知の通り、My Ruin は強いDIY 精神を持った独立したプロフェッショナルなバンドであることを誇りに思っています。規模の大小を問わず、このようなことはバンドによくあることだと理解しています。しかし、LA とロンドンでの 2 つの特別なショーは言うまでもなく、ツアーを中止しなければならなかったのは、バンドの 10 年の歴史で初めてのことです。皆さんの変わらぬ愛とサポートに感謝します。この状況について、私たちは申し訳なく思っています。このような事態を防ぐために、私たちができる限りのことをしたということを、皆さんにご理解いただければ幸いです。」

バンドは、レーベルの助けを借りずにこれまで行ってきたように、物流を自分たちで管理し、アルバムのツアーを成功させた。2010年8月下旬、バンドは2011年のゴースト・アンド・グッド・ストーリーズ・ツアーの10日間の再スケジュールに関する情報を発表した。^[45]

2010年12月、バンドはツアーのライブリズムセクションに関する情報を発表した。バンドに加わる2人の新メンバーは、ロサンゼルスを拠点とするバンド、ベガーズ・ボールのルチアーノ・フェレアとおなじみのマット・ルシュヴァリエであると発表された。マットは2008年にアルバム『スロート・フル・オブ・ハート』でバンドとレコーディングしたことがある。また、2006年にはザ・ブルータル・ランゲージ・ツアーとサマー・オブ・ヘル・ツアーでもバンドとツアーを行った。^[46]

『Ghosts and Good Stories』のリリースから1年後、7枚目のスタジオアルバム『A Southern Revelation』の詳細を発表した際、バンドは失敗した『Ghosts and Good Stories』のリリース、Tiefdruck-Musik、そしてレーベルのボス自身を取り巻く問題について発言した。バンドが出した声明では、「ヨーロッパツアーの公演を確定し始め、新しいレーベルとの仕事を楽しみにしていたところ、突然、奇妙で予期せぬ出来事が起こり、ダニエル・ヘアドマンが一夜にして私たちの最大のサポーターから最も悪質な敵に変わったのです。この突然の態度の変化がなぜ、どこから来たのか、私たちには全く分かりませんでした。私たちは今、まったく別の人物と付き合っており、それは恐ろしいことでした。私たちはすぐに、送金、マーケティング、プロモーション、ツアー支援に関する彼の約束の多くが嘘だったことに気づき始めました。これにより、混乱と混沌が始まったため、私たちのキャリアで初めてツアーをキャンセルせざるを得なくなりました。私たちのアルバムのリリースはすべての地域で延期され、かつて友好的で相互尊重だった関係は終わりました。今日まで、My Ruinはアルバム販売についてTiefdruck Musikから一切の報告を受けていません。」これらの嘘の結果、アルバムのリリースは何度も延期され、翌年に再スケジュールされる予定だったGhosts and Good stories Tourはキャンセルされました。 ^[31]

常にプラスをマイナスに変えてしまう、Tiefdruck-Musik とオーナーの Daniel Heerdmann とのドラマは、バンドの最も批評家から賞賛されたアルバム『A Southern Revelation』にインスピレーションを与えました。

二人はまた、スポークンワードのサイドプロジェクトである「スポークンワードの葬送歌を音楽にのせたもの」であるThe LVRS ^[47]、ミックのインストゥルメンタルメタルサイドプロジェクトであるNeanderthal、そしてタイリーのBlasphemous Girl Designs ^{[48]を含む他のプロジェクトも進めている。}

このプロジェクトには、タイリーとミックの2人が関わっている。LVRSプロジェクトは、2人が公式ウェブサイトでThe Murder of Miss Hollywoodを自主リリースした2003年に結成された。その後、2004年に2枚目のアルバムThe Secret Life of Lola Burnsを、やはり自分たちのウェブサイトで自主リリースした。ファンからこのプロジェクトが賞賛され成功したため、2人はレコーディングの公式な場所を見つけることを決めた。最初の公式CDリリースは、レコードレーベルのUndergroove Recordsから「Death Has Become Her」（2006年）というタイトルでリリースされ、後にbandcamp.comから2009年にデジタルで再リリースされた。^[49] Death Has Become Herのレビューで、モーリー・シーバーは次のように書いている。 「この曲は、タイリー・Bの自伝的素材と、詩人ヴァージニア・ウルフの自殺や1947年のブラック・ダリア殺人事件など、いくつかの情報源からインスピレーションを得たフィクションの寄せ集めです。この曲は、バンド名のルーツを反映しています。愛、暴力、宗教、セックスといったテーマが、これらの物語で大きく取り上げられています（まだ気づいていないなら、それぞれの単語の最初の文字を見てください）。時には同時に取り上げられることもあります。」^[50] 2枚目の公式デジタルリリースは、Lady Speaks the Bruise（2010年）で、これもbandcamp.comからリリースされました。^[51]両方の公式リリースは、新しいトラックを追加して、オリジナルのレコーディングからまとめられました。^[50]

2012年2月14日、バレンタインデーに、LVRSはwww.myruin.netで、Death Has Become HerとLady Speaks the Bruiseの両アルバムをwww.bandcamp.comから無料のデジタルダウンロードとして提供すると発表した。^{[52] [51] [49]}

もう一つのサイドプロジェクトは、ミック・マーフィーのサイドプロジェクトであるネアンデルタールである。^[53]これはソロ活動であり、本人はインストゥルメンタルメタルとよく表現している^[54]。ミックが作詞、演奏、録音、プロデュースを全て手掛けている。最初のアルバム「Start a Fire with Rock」は2006年に14曲入りCDとしてリリースされ、2枚目のアルバム「Take The Ride」は2007年にリリースされた。どちらもバンドのグッズストアでUSBリストバンドとしても販売されていた。^[55]その後、他の多くのレコーディングとともに、bandcamp.comでリマスターされ、オンラインで再リリースされた。^[53]

Blasphemous Girl Designsは当初、My Ruinバンドのグッズや解体された衣類に焦点を当てていました。その後、このブランドは主にジュエリーやウェアラブルアートに焦点を当てるようになりました。Blasphemous Girl Designsは2001年に設立され、2009年にオンラインストアがオープンしました。TairrieはDIY倫理に従って、すべてを自分で手作りしています。近年、ブランドのキャッチフレーズは「心の中の個人のためのウェアラブルアート」です。^{[56] [57] [58]} 2011年9月のインタビューで、TairrieはBGDブランドを成長させる計画を表明しました。「適切な時期が来たら、いつかそれを次のレベルに引き上げて、私のアイデアのいくつかをより大きな会社に支援してもらうのはいいかもしれません。」^[59]

• テイリー・B・マーフィー– ボーカル
• ミック・マーフィー– ギター、ベース、ドラム

• 愛と傷をこめてイギリスへ（2001）
• 向こう側で生きている(2008)

• 冒涜の少女（2002）
• 廃墟と思い出(2003)

• 「テロ/6月10日」（1999年）
• 「汚れた愛/冒涜の少女」（1999）
• 「ビューティー・フィーンド/マゾクリスト」（2000）

• 未来の形... (2003)

• 13 分間のフィルム ノワール EPK -美の恐怖(2003)
• 神に血の準備をするように言いなさい-喉がいっぱいの心(2008)
• テル・ユア・ゴッド・ツアー-アライブ・オン・ザ・アザー・サイド(2008)
• 舞台裏メイキング... - Ghosts and Good Stories (2008)

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