ウッタラーカンド州の音楽

ウッタラーカンド州の民俗音楽は、ヒマラヤ山脈の麓にあるクマオン地方とガルワール地方の伝統的および現代的な歌を指します。この音楽は、その地域の自然と丘陵地帯に根ざしています。

ウッタラーカンド州の民謡は、この地域の文化遺産とヒマラヤ山脈の住民の生活様式を反映しています。この民謡の共通のテーマには、この地域の自然の美しさ、季節の変化、祭り、宗教的伝統、文化的慣習、民話、歴史上の人物、先祖の勇敢さ、愛のバラードなどがあります。

ウッタラーカンド音楽で歌われる民謡には、ドル・ダマウ、トゥリ、ランシンガ、ドルキ、ダウル、ターリー、バンコラ、マシャクバジャなどがある。タブラやハーモニウムも時々使用され、特に1960年代以降の録音された民謡ではよく使われる。近年、ウッタラーカンド民謡は様変わりしている。ガジェンドラ・ラーナ、ナレンドラ・シン・ネギ、ゴパル・バブ・ゴスワミ、モハン・ウプレティ、チャンダー・シン・ラヒなどの歌手によって、インドや世界の一般的な楽器が現代のポピュラー民謡に取り入れられている。現代的なテーマには、地域に影響を及ぼしている地政学的問題、ユーモア、離散民による山岳地帯への郷愁などがある。

この地域の伝統的な民謡には、儀式用のマンダル、武道のパンワラ、憂鬱なクーデル、宗教的なジャガール、タディヤ、ジョーラなどがあります。

ウッタラーカンド州の民俗音楽に影響を与えた最初期の歌手は以下のとおりです。

• モハン・ウプレティ：クマオン出身の有名なフォークシンガーであるモハン・ウプレティは、ナンダ・デヴィ・ジャガールとラジュラ・マルシャヒ・バラードで知られています。 ^[1]彼の象徴的なクマオンの歌であるベドゥ・パコ・バロ・マサは、ウッタラーカンド州の文化歌として親しみを込めて呼ばれています。^[2]この歌は、インド陸軍クマオン連隊の公式連隊歌でもあるため、バンドマーチで聞いたインドの元首相 ジャワハルラール・ネルーもこの歌を気に入っていたと言われています。この象徴的な歌は、世界中のさまざまなアーティストやダンスグループによってカバーされています。

• ナレンドラ・シン・ネギ：彼は、ジャガール、チャウマーサ、タディヤ、プレイバックなど、ウッタラーカンド州で人気のあるあらゆるスタイルの歌唱法を歌ってきました。彼は、州で普及しているガルワーリ語、ジャウンサリ語、ラワルティ語など、さまざまな現地語で歌ってきました。彼は、「ガルワーリ・ギートマラ」をリリースして音楽キャリアをスタートしました。これらのガルワーリ・ギートマラは、10 の異なるパートに分かれています。彼の最初のアルバムは、ブランズというタイトルでした。ブランズは、丘でよく見られる花です。彼は、最もヒットしたアルバムをリリースしてきました。彼はまた、チャクラチャル、ガルジャウェイン、メリ・ガンガ・ホーリ・タ・マイマ・アーリなど、多くのガルワーリ映画で声優を務めています。このガルワール出身の有名な歌手は、これまで 1000 曲以上を歌ってきました。彼は主にフォーク音楽のジャンルで作曲しているが、歌詞にはウッタラーカンド州の人々の幅広い不安、緊張、人間的洞察が描かれている。彼の歌「テフリ・ダム」と「ナウチャミ・ナライナ」は大きな反響を呼んだ。「テフリ・ダム」は地元民が土地を追われた物語で、「ナウチャミ・ナライナ」は当時のウッタラーカンド州首相 ナラヤン・ダット・ティワリに対する政治風刺だった。彼はウッタラーカンド州の音とリズムを育み、普及させたインスピレーションを与える人物として広く考えられている。

• ゴパル・バブ・ゴスワミ：その美しい歌声からウッタラーカンド州の伝説的存在とみなされている。^[3]軍隊のメンバーとその家族の生活に関する彼の歌、例えば「カイレ・バジェ・ムルリ」、「ググティ・ナ・バサ」などは伝説的であり、これらの歌が全インド・ラジオで放送されたとき、ウッタラーカンド州の丘陵地帯から遠く離れた場所で夫と働いている女性たちは、愛情を込めてゴパル・ダと呼ばれた彼の魂を打つような歌声を聞いて、夫を恋しく思い、泣かずにはいられなかったと言われている。

• チャンダー・シン・ラヒ:ウッタラーカンド州の音楽への深い献身から、愛情を込めて「ウッタラーカンド州民俗音楽のビーシュマ・ピタマハ」と呼ばれています^[4]。ウッタラーカンド州の 2500 以上の民謡を厳選し、ガルワリ語とクマオニ語の 500 以上の歌に彼の声を与えました。^[5]彼は才能あるミュージシャン、詩人、ソングライターでもあった。彼は「Sarag tara」、「Bhana hai rangeeli bhana」、「Sauli ghura ghur」、「Saat samundar paar」、「Hilma Chandi Ku」、「Jara thandu chla di」などのウッタラカンディの歌で知られています。彼はまた、テリー・ムキリとして知られるガルワリ語でガザールを歌った最初の歌手でもありました。ラヒは、後の多くのガルワリ歌手にインスピレーションを与えてきました。ガルワリ語の歌手ナレンドラ・シン・ネギは、自身のインスピレーションとしてチャンドラ・シン・ラヒを挙げた。^[5]ラヒの人気曲「ピョンラリヤ」と伝統的な「アンチャリ・ジャガル-チャイタ・キ・チャイトワリ」は、それぞれ2016年と2018年に人気のガルワリ歌手によってリメイクされた。

• ミーナ・ラナ: ウッタラーカンド州出身の最も多くのレコーディングを行った女性歌手。

• Jeet Singh Negi : ウッタラーカンド州ガルワル出身のベテランフォーク歌手。

• ギリッシュ・ティワリ「ギルダ」 : インド、ウッタラーカンド州の脚本家、監督、作詞家、歌手、詩人、有機栽培家、文学作家、社会活動家。

• プリタム・バートワン: ウッタラーカンド州のジャガルを専門とする著名なフォーク歌手。

過去10年間で、Rama Video Cassettes、Neelam Cassettes、T-Seriesなどのさまざまな音楽レコーディングおよびカセット制作会社が、地元の若い才能にカセットを作成し、音楽を録音する機会を提供したため、ウッタラーカンド州の音楽は革命を遂げました。これにより、ラリット・モハン・ジョシ、マングレシュ・ダンワル、ガジェンドラ・ラナ、BKサマント、カルパナ・チャウハン、マヤ・ウパディヤヤ、アヌラーダ・ニララ、ディーパック・チャモリなどの有名人を含む、ウッタラーカンド州のさまざまな場所から若い才能の数が急増しました。ウッタラーカンド州の有名な曲やアルバムには、ファウジ・ラリット・モハン・ジョシの「Maya Ki Yaad」、「Tak Taka Tak Kamla」、ガジェンドラ・ラナの「Malu」、「Rani Gorkhani」、「Lila Ghasyari」、「Pushpa」などがあります。プリタム・バートワンの「サルリ」と「ラジュリ」。ディーパック・チャモリのニルバギ・コロナとヘイ・メリ・スワニ。

また、技術の進歩とビデオカメラやその他の録音機器の容易な入手により、多くのミュージシャンがアルバムを制作し、それがウッタラーカンド州のさまざまな民族舞踊の普及にさらにつながりました。クマオニ/ガルワーリの歌は長年にわたって非常に人気を博し、結婚式やその他の行事で演奏される DJ ミュージックの不可欠な要素となっています。

• ウッタラーカンド州の伝統楽器: ウッタラーカンド州の伝統楽器は、ウッタラーカンド州の人々の価値観を反映しています。
• ドール：木製または真鍮製の空洞の両端を革で覆った太鼓です。
• ダママ: ダママは木、羊皮紙、針葉樹で作られた打楽器です。トリプラ州とメガーラヤ州で見られる民族楽器です。丘陵地帯の部族コミュニティで使用されているハンドドラムです。
• フルカ: フルカはフドカとも呼ばれ、シヴァ神に関連する楽器であるダムル のような形をした楽器です。
• トゥルトゥリまたはトゥルヒ ：トゥルヒは青銅と真鍮で作られた管楽器です。
• ビナイ：ビナイは地元の鍛冶屋が作る鉄製の小さな楽器です。形は馬の紐に似ています。2本の太い鉄のピンセットの間には薄くて柔軟なバンドが付いています。

• ムシャク ビーンまたはバグパイプ : マシャク (ムシャク バジャ、マサク、ミシェク、メシェク、モシュグ、モシャク、モシュク、マシャク ビン、ビン バジとも呼ばれる) は、北インド、ウッタラーカンド州、ネパールのスドゥルパスクム州 (特にバイタディとダルチュラ地区) 、パキスタンとアフガニスタンの一部で見られるバグパイプの一種です。
• ムラリまたはフルート:バンスリはクリシュナ神の神聖な楽器として崇められており、クリシュナのラサ・リラ舞踏と関連付けられることが多い。これらの伝説では、この管楽器にムラリなどの別名が使われることもある。しかし、この楽器はシヴァ派などの他の伝統でも一般的である。