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ウッタラカンド州の民謡は、ヒマラヤ山麓のクマオン地方とガルワール地方の伝統的および現代的な歌を指します。[ 1 ]これらの歌は、州の文化的遺産とヒマラヤに住む人々の生活様式を反映しています。[ 2 ]この音楽の共通のテーマには、地域の自然の美しさ、季節の変化、祭り、宗教的伝統、文化的慣習、民話、歴史上の人物、祖先の勇敢さ、そして愛のバラードなどがあります。[ 3 ]
ドール・ダマウ、トゥリ、ランシンガ、ドールキ、ダウル、タリ、バンコラ、マシャクバジャは、この州で使用されているさまざまな楽器のほんの一部です。[ 4 ]近年、ガジェンドラ・ラナやナレンドラ・シン・ネギなどの歌手によって、世界の楽器が人気の民謡に取り入れられています。[ 5 ]これにより、アーティストは伝統的なウッタラカンド民謡の本質を維持しながら、幅広い聴衆に合わせたサウンドを作り出すことができるようになりました。
ウッタラーカンド州の注目の若手[ 11 ]には、ジュビン ノーティヤルとBK サマントが含まれます。
生演奏は、主に祭りの際に上演されるパンダヴ・リラ（ガルワール）やチャペリ（クマオン）などの伝統的な舞踊において重要な役割を果たしています。 [ 18 ]ダンサーが踊っている間、ドール、ダマウ、トゥリなどの伝統的な楽器を演奏する音楽家が伴奏します。 [ 19 ]祭りやコミュニティの集まりの際に生演奏があることで、舞踊に埋め込まれた物語の側面が保存されます。 ウッタラカンド州の2つの地域であるガルワールとクマオンは、主に歌詞の質感と音楽性において異なります。[ 18 ]クマオンの音楽はよりアップビートで、物語（民謡）に基づいている傾向がありますが、ガルワールの音楽はロマンチックなバラードや宗教歌です。[ 19 ]祭りやコミュニティの集まりの際に生演奏があることで、舞踊に埋め込まれた民話が保存されます。
ガルワール音楽の重要な要素は、移住に焦点を当てていることです。多くの人が仕事のために都市へ移住し、家族やルーツとの分離感に焦点を当てています。[ 20 ]ガルワール民謡歌手のナレンドラ・シン・ネギは、この音楽を国境を越えて普及させる上で重要な役割を果たしてきました。彼の歌「ジャイ・ドゥルゲ・ドゥルガー・バワニ」などは、この地域の人々の生活、文化、そして懸念を描いています。[ 19 ]伝統的に、この音楽の主なテーマは、「ラモラ」のような宗教的な民謡を中心に展開されます。これはラーマ神を讃えて歌われ、「ターリー」のような踊りを伴います。踊りでは、演者は金属の皿やスプーンを使ってリズムを作り出します。[ 19 ] 「パンダヴ・リラ」は、インドの主要な叙事詩であるマハーバーラタの物語に基づいています。[ 21 ]現代では、この音楽はこの地域を超えて聴かれており、ヒンディー語映画音楽にもこの音楽の影響が見られ、 「ポップフォーク」というジャンルに似ています。[ 20 ]この音楽スタイルの特徴としては、高い声域、竹笛（バンスリ）を使った自由なリズムのカデンツァ、6拍子（ダードラとケムター）または8拍子（カヘルヴァ）のリズミカルなサイクル[ 22 ] 、そして曲の脈動または核となる楽器としてドーラクとタブラ（ポップミュージックのドラムの代わりに[ 13 ]）が使われていることが挙げられます。[ 20 ]
クマオニの歌のテーマは、農業の慣習、祭り、愛を反映していることが多く、祝祭的なリズムで、クマオニの祭りやコミュニティ イベントに欠かせないものとなっています。[ 23 ]モンスーンの始まりを告げるヒンドゥー教の祭りであるハレラは、音楽家やダンサーがコミュニティで集まってパフォーマンスを行う祭りの 1 つです。[ 24 ]クマオニの歌手は、コーク スタジオ でパフォーマンスすることで、グローバルなプラットフォームを通じて自分たちの文化を表現したこともあります。 「ソンチャディ」（son-金、chadi-小鳥）という曲は、現代音楽を融合させていますが、ラジュラ マルシャヒの伝統的な民話に深く根ざしています。[ 25 ]この現代版は、digV（ディグヴィジャイ シン パリヤール）によって作曲および編曲され、ネハ カッカー、digV、カムラ デヴィ（クマオンのベテラン民謡歌手）によって共同で演奏されました。[ 26 ]クマオン音楽の影響とヒンディー音楽の要素を融合させることで、チームはウッタラカンドの伝統に敬意を表しつつ、より幅広い聴衆に音楽を届けようとした。[ 27 ] 「カンサ・ターリー」 [ 28 ]のような地域の楽器や、カムラ・デヴィが着用したピチャウラのような伝統衣装があり、クマオンの文化を称え、音楽を世界的な舞台に持ち込んだ。[ 27 ]