スチュワート・スクマ

スチュワート・スクマは、1963年にルイス・ペレイラとして生まれたモザンビークの歌手である。^{[1]スクマの芸名は、}ツォンガ語で「立ち上がれ」 、スワヒリ語で「押す」を意味する。彼はニアサ州クアンバで生まれた。^[2]つつましい家庭に育ったスクマは音楽が好きで、1977年にモザンビークの首都マプトに移り、打楽器、ギター、ピアノを学んだ。5年後、スクマはボーカリストとして音楽グループに参加した。彼は1983年にンゴマ・モザンビーク賞を受賞し、「モザンビークで最も人気のある男性ボーカリスト」と評されている。^[3]スクマの曲には、「フェリズミナ」、「キシチュケタ・マラベンタ」、「スマンガ」、「マレ」、「なぜ」などがある。彼はポルトガル語、英語、スワヒリ語、エクワボ語、ツォンガ語で歌う。

スクマは小さな町で生まれ、収入はさほど多くないトラック運転手の息子だった。彼は貧しい人々のためのパーティーでクリスマスプレゼントとして初めてのギターをもらった。1975年にモザンビークが独立した後、スクマは音楽グループで踊った。マプトに2人の子供と家を残して去った姉の死をきっかけに、1977年に彼はこの街に移住した。スクマは打楽器、ギター、キーボードの演奏を学び、1982年にバンドで歌い始めた。

マプトに引っ越したとき、彼は一時的に姉の家に住んでいました。姉は、市内で最も評価の高い音楽家の一人、ムンディーニョでよく知られているエドムンド・ルイス・ゴメスと結婚していました。ここで、義理の兄を通じて初めて打楽器と出会いました。スクマの人生に打楽器が登場したのは、必要性と情熱からでした。

ギターの基礎を少し学んだ彼は、当時市場で流行していた有名な国際的な歌を真似し始めました。彼は粘り強く続け、幸運にも、オルテンシオ・ランガ、アラオ・リツリ、リスボア・マタヴェレ、ファニ・プフモ、アレクサンドル・ランガなど、他のモザンビークの偉大なミュージシャンと出会うことになり、彼らと一緒に生活し、歌とギターを完璧に習得しました。

最初の曲を録音する前、彼は何年もバーやナイトクラブで演奏していました。これらの場所で彼は歌を磨く時間がありました。1982年、FRELIMOの元会長エドゥアルド・モンドラーネとの関係でよく知られている人物が主催する音楽コンテストに参加する機会が訪れました。エディ・モンドラーネは息子でした。スチュワート・スクマはこのコンテストで最優秀パフォーマンス賞を受賞し、当時の彼のバンドをバックに最初の曲を録音しました。Formacao 82: Musica Quenteは、市場の文脈から外れていたこと、伝統的な言語が音楽市場を支配していた時代にポルトガル語で歌われていたこと、品質が平均以上であったこと、そしてモザンビークで録音された最初のレゲエであったことから、当時は興奮を呼びました。

この曲で、彼は新進気鋭の作曲家として認められるようになった。ここから、レコーディングの頻度が増す。彼はポルトガル語で作曲を始めたが、伝統とのバランスを取った。そこが一番難しかった。西洋音楽の影響が強い中で、スクマにとって、モザンビークのポピュラーで伝統的なリズムを調査するのは困難な仕事だった。1980年代に存在した唯一の情報源は、ダビド・アビリオがコーディネーターを務めるカント・エ・ダンス全国協会と、伝統的なリズムを保存する機関であるARPACだった。彼はダンス全国協会に参加し、音響技術者およびサポートミュージシャンとして広範囲にツアーを行った。スクマはここで、モザンビークの伝統音楽のほとんどを学んだ。

翌年、国営ラジオ・モザンビークのために曲を録音し、ンゴマ・モザンビーク賞を受賞した。^[2]マラベンタ・スター管弦楽団で活動した後、スクマは南アフリカに移住し、1997年に『アフリキティ』をリリースした。 ^[3]

研究で集めた情報から得た基盤のおかげで、彼は1980年代にマプトで唯一活動していたスタジオ、ラジオ・モカンビークでより頻繁に録音を始めることができた。

しかし、彼はまだ経験豊富なミュージシャンとの交流を必要としており、再び幸運が訪れ、ガーナの偉大なサックス奏者、ジョージ・リー・ラーニオからスワジランドを拠点とするバンダ・アナンシへの参加を誘われました。

スワジランドに2年間住み、基本的にホテルでアナンシと演奏した後、休暇でマプトに戻り、偉大なコンサートマネージャーのアウレリオ・ル・ボンから、モザンビークの有名なマラベンタ・スター・オーケストラに打楽器奏者兼歌手として参加しないかと誘われた。マラベンタ・オーケストラで、彼は世界をツアーし、西洋の音楽市場との最初のコンタクトを確立し、パパ・ウェンバ、バアバ・マール、ユッスー・ンドゥールなど偉大なアフリカのミュージシャンと同じステージに立ち、徐々に世界の音楽市場のトリックを理解し始めた。他のミュージシャン、つまり同僚たちがオーケストラに関連したキャリアに集中している間、スクマは市場、作曲の方法、そして伝統音楽とポップミュージックを融合させる方法を調査する時間が多かった。これらのツアーで、彼はサリフ・ケイタなど最も尊敬するアフリカのミュージシャンの最初のCDを購入し、そこで曲の作曲とアレンジの方法で多大な影響を受けた。マラベンタ管弦楽団での経験と、他の偉大なアフリカのミュージシャンの編曲に影響を受けた彼は、より洗練されたスタジオを求めて南アフリカへ旅し、スタジオを所有する古い友人、ヨハネスブルグ在住の名声あるサウンドエンジニア兼プロデューサー兼音楽編曲家のフェルナンド・ペルディガオと出会う。

彼らは協力して、90年代のモザンビークの新世代ミュージシャンの最初の、そして最も重要なCDの1つである「Afrikiti」を録音することを決定しました。ヨハネスブルグのTreehouse音楽スタジオのフェルナンド・ペルディガオと当時のパートナーであるセドリック・サムソンがこの最初のCDのプロデューサーとなり、南アフリカとモザンビークの音楽シーンの偉人たちを招いて、スクマが以前に書いた曲を演奏してもらいました。ベースのファナ・ズールーとピーター・スクレア、ピアニストのポール・ハンマー、ギタリストのジミー・ドゥルドゥ、パーカッショニストのジョン・ハッサンがスチュワート・スクマとチームを組み、「Afrikiti」を制作しました。その後、マウリッツ・ロッツ、カニョ・マプムレ、クルリウェ・シトレなどが参加。ヒュー・マセケラとジョージ・リーはプロデューサーの意見を聞いて、このアルバムを録音することに熱心になりました。

レコーディング後、スチュワート・スクマは2つの提案をテーブルに載せた。1つはリンデラニ・ムキゼ率いるソニー・ミュージックSA、もう1つはショーン・ワトソン率いるEMI SAである。ソニー・ミュージックは、新たに入社したリンデラニが市場に慣れるまで6か月待つよう求めた。スチュワートはそのような不安を抱えながら待つことを望まず、EMI/CCPレコードと契約した。アフリキティはマプトのホテル・ポラナで、モザンビークでは前例のない式典で発表され、環境大臣のフェラス博士、共和国大統領のジョアキン・シサノ、首相のパスコアル・モクンビが出席した。

1997年、「アフリキティ」はモザンビーク国内で発売された最初のCDとなった。

1年後、スチュワート・スクマはトロピカル・ミュージック・ドイツと契約し、CDはBMG-アリオラを通じて世界中の主要な音楽店で販売されるようになりました。

スクマは1998年にボストンに移り、バークリー音楽大学に入学した。10年後、スクマは同大学のアフリカ学者プログラムの諮問委員会に所属した。^[4]

2013年、スクマはモザンビーク出身のミュージシャン、アザガイアの2枚目にして最後のアルバム『Cubaliwa』にフィーチャーされ、「Wa Gaia」という曲を歌った。^[5]

スクマは、モザンビークの伝統音楽と現代音楽、そして楽器演奏を融合させている。彼の歌は、モザンビーク全土に広がるポルトガルや、アラブ人が訪れた北部のイスラム教など、モザンビークの多様な音楽的影響を反映している。スクマは2010年に、モザンビークのダンスミュージックのポピュラーなスタイルであるマラベンタを若者に演奏し、聴くよう促すプロジェクトを開始した。 ^{[6]彼は、初のソロアルバム}「アフリキティ」 （1997年） の収益の一部を環境保護団体に寄付し、エイズ救済にも取り組んでいる。^[2]スクマは、2012年12月14日にユニセフ・モザンビーク事務所の初の親善大使に任命された。翌年、彼はユニセフを代表して、リンポポ川の洪水後に仮設住宅に避難していたチョクウェ県チアケランの避難民を訪問した。^[7]

• アフリキティ（1997）^[3]
• ンクヴ（2008）
• Os Sete Pecados CapitaisとBoleia Africana (2014ダブル CD )
• 私の愛 B (2016)

• 「フェリズミーニャ」（2007）
• 「ウルンベ」（2008年）
• 「オルムウェンゴ」（2009）
• 「シチュケタ・マラベンタ」（2010）
• 「カランゲージョ」（2011）
• 「ペナカサルはもういいの？」（2011）
• 「チョルペラ・モザンビーク」（2013）

• ニュー・アフリカン・ワールド・ビート、Vol.4（1998年、スター・プール/ユニバーサル）
• モザンビーク救援（2000年、ナクソスワールド）
• ムジカ・ダ・CPLP (2003、マルセロ・サラザール)
• モザンビーク物語(2006、シアーサウンド)
• ンクヴ（2007）^[8]
• キゾンバ ミックス(2008、Vidisco)
• ソフリメント（2011年、ユニセフ）
• 30 アノス・デ・カレイラ(2012) ^[6]

• 最優秀パフォーマンス賞、EME アワード (1983) – 「Mulata do MK」
• プレス賞、ンゴマ・モカンビーク (1992) – 「ホセフィーナ」
• 今年の人気曲、ンゴマ・モカンビーク (1994) – 「ジュリエッタ」
• 最優秀ソング・オブ・ザ・イヤー、ンゴマ・モカンビーク (1996) – 「Afrikiti」
• 年間最優秀ポピュラーソング、Ngoma Mocambique (2008)
• 今年の人気曲、ンゴマ・モザンビーク (2010)
• MOAMAS 最優秀オルタナティブソング賞 (2010)
• ユネスコモーツァルト賞（最優秀音楽家、1997年）
• 2008 年文化人賞 ( Jornal Noticias )
• MMA、ベストポップミュージック（2009） - Olumwengo Remix
• 文化的人物、2012 –ジョーナル・サバナ
• MMA、ベストセラー CD (2013) - 30 Anos de Carreira
• MMA、最優秀現代音楽賞 (2015) - 「Xitchuketa Marrabenta」
• MMA、ベストセラー CD (2015) -ボレイア アフリカーナ/オス セテ ペカドス カピティス^[6]