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ミザンセン(フランス語の発音: [miz ɑ̃ sɛn]) 舞台装置（英:placement on stage）は、演劇や映画のデザインやシーン内の俳優の配置、[1]視覚芸術においてはストーリーボード、視覚テーマ、映画撮影法を通じて物語においては演出を通じて行われる。この用語は、映画を代表する単一のシーンを指す場合にも一般的に使用される。
ミザンセーヌは、映画批評における「定義の曖昧な壮大な用語」と呼ばれている。 [2]ミザンセーヌを使用する人は、ストーリーよりも「カメラの前に置かれたもの」に注目する傾向があるため、プロット自体よりもドラマチックなデザインの側面に焦点を当てていると批判されてきた。 [3]ミザンセーヌの使用は、シーンの内容だけでなく、シーンに配置されるものを通じて監督が視聴者にメッセージを伝えることができるため重要である。ミザンセーヌにより、監督はメッセージを伝えるだけでなく、美学を実行することもできるため、各監督は独自のミザンセーヌを持っている。ミザンセーヌは、セットデザイン、照明、俳優など、カメラの前にあるすべてのもの、およびこれらが観客にとってシーンがどのように組み合わされるかに最終的に影響を与えることを指す。
映画研究における定義
映画に当てはめると、ミザンセーヌはカメラの前に現れるすべてのもの、つまりセット、小道具、衣装、俳優、さらには照明を指します。[4]これらの要素は、時間と空間の感覚を生み出し、雰囲気を設定することで映画のビジョンを表現するのに役立ちます。ミザンセーヌは、明るい色で幸せを感じたり、暗い色で悲しんだりするなど、登場人物の心の状態を暗示するために使用できます。[5]
ミザンセーヌには、監督と美術監督の監督の下、ショット内の俳優やオブジェクトの配置と動きで構成される構成も含まれます。 [5]監督（小道具、衣装、照明、音響をコントロールする）は全員、ミザンセーヌに意見を述べます彼らは、制作が始まる前に、ミザンセーヌが映画によく合うように協力します。 [6]美術監督は、一般的に映画の見た目に責任があり、個々のセット、場所、小道具、衣装などを担当するさまざまな部門を率います。フランスの映画評論家で映画理論家のアンドレ・バザンは、ミザンセーヌの美学を、編集ではなくシーン内の振り付けされた動きを強調するものと説明しています。[ 6 ]
「ミザンセーヌ」という用語は、脚本家がショットブロッキングで使用されるセリフ間の説明的な段落を指すために使用することもあります。[7]
重要な側面
セットデザイン
ミザンセーヌの重要な要素は舞台装置、つまりシーンの設定とシーンで見えるオブジェクト（小道具）です。 [8]舞台装置デザインは、登場人物の感情を増幅したり、雰囲気を設定するために使用され、映画の物理的、社会的、心理的、感情的、経済的、文化的重要性に影響を与えます。舞台装置デザインは、映画の多くのテーマや部分に影響を与えることがよくあります。[5]
ミザンセーヌは、ロケ撮影かセット撮影かの決定にも影響します。コスト効率とシンプルさの理由から、ロケ撮影よりもセット撮影の方が一般的に行われています。セットでは、背景全体を作成し、その中に小道具を配置することができます。一方、ロケ撮影の場合は、自然の背景を考慮する必要があります。背景に岩、納屋、または野原がある場合は、それを回避するか、統合する必要があります。 [5]
点灯
照明の強さ、方向、質は、観客が登場人物、行動、テーマ、雰囲気を理解するのに影響を与える。[9] [6]光（および影）は、質感、形、距離、雰囲気、時間帯、季節、魅力を強調することができる。また、色相と深みの両方の点で色の表現方法に影響を与え、構図の特定の要素に注意を向けさせることもできる。たとえば、ハイライトは形や質感に注意を向けさせるが、影は物を隠し、謎や恐怖感を生み出すことが多い。[5]このため、観客に望ましい効果をもたらすためには、照明を徹底的に計画する必要がある。撮影監督は、カメラと照明のクルーを調整するため、このプロセスの大部分を担っている。[5]照明は、質感、設定、登場人物を結びつけるミザンセーヌの最後の要素であり、各シーンを監督し、視聴者の視線と注意を誘導する。[要出典]
空間
空間の使い方も映画の演出に影響します。 [10]場所や物の奥行き、近さ、大きさ、比率は、照明、舞台装置、カメラの配置やレンズによって操作でき、雰囲気や要素間の関係を効果的に決定します。空間は演出で最も見落とされがちな要素ですが、空間の使い方によって、画面がテーマ、登場人物の感情、主要な出来事に対して狭すぎたり、空っぽすぎたりするかどうかが決まります。たとえば、空っぽの空間は平和や空っぽの心を表す場合があります。[要出典]
構成
構図とは、フレーム内のオブジェクト、俳優、空間の配置であり、多くの場合、バランスと対称性[6]を使用して、ショット内の光、色、オブジェクト、人物を分配します。構図には、意図的なずれの使用も含まれます。多くの場合、画面の特定の部分を強調し、視聴者の注意を背景からそらすためです。これは、観客がバランスが崩れたり、場違いだったり、異常なものに注意を向けやすいため効果的です。これらのミザンセーヌを通じて、監督はフレームを注意深く構成して物語をコントロールし、視聴者がシーン内の特定のキャラクターや興味深いポイントに注意を向けるように誘導します。[要出典]
コスチューム
衣装デザインとは、登場人物が着るすべての衣服を指します。特定の色やデザインを使用することで、物語映画では衣装を使って登場人物をはっきりと区別したり、特定の登場人物を表したりします。[11]衣装デザインは舞台演出の微妙な要素ですが、重要な要素であり、毎年最優秀衣装デザインにオスカー賞が授与されます。デザイナーは、注目を集めるために赤を使用したり、明るい色と暗い色を使用したりして、感情を高めるために特定の色を使用することがよくあります。多くの場合、衣装デザインは観客の注意を引き付けたり、登場人物の性格の詳細を観客に伝えたり、俳優が信憑性のあるキャラクターに変身するのを助けたりするために使用されます。[要出典]
メイクとヘアスタイル
メイクやヘアスタイルは衣装やデザインに組み込むことができますが、毎日何時間もかかるため、別々に考えられていることが多いです。俳優は撮影開始の数時間前に起きてメイクを施し、時には特殊メイクや全身メイクを施すこともあります。メイクやヘアスタイルは時代を決定づけ、キャラクターの特徴を明らかにし、キャラクターの変化を知らせます。[6]
演技
映画における演技スタイルには、歴史的にも文化的にも大きなばらつきがある。映画の黎明期には、舞台演技と映画演技を区別することは困難だった。なぜなら、ほとんどの映画俳優は以前に舞台俳優だったため、他の演技方法を知らなかったからである。[6] 最終的に、19世紀の演劇のメロドラマ的なスタイルは、西洋映画では比較的自然主義的なスタイルに取って代わられた。このより自然主義的な演技スタイルは、俳優が自分の役柄に完全に没頭するというコンスタンチン・スタニスラフスキーのメソッド演技理論に大きく影響を受けている。 [6] [12]演技芸術は、舞台、映画、テレビの役柄を再現するために、動き、身振り、イントネーションを使用する。演技、設定、テーマ、その他の要素は、ミザンセーヌに合うように調整されなければならない。[要出典]
膜
映画という媒体自体が舞台設定に影響を与えます。フィルムの種類は白黒かカラーか、粒子が細かいか粗いかなどです。 [13]同様に、アスペクト比が異なれば、世界を見る方法も映画の表現上の意味も異なります。[14] : 42–44
アクターブロッキング
「ブロッキング」と「ブロック」という用語は、どちらも 1961 年にはすでに使用されていました。演劇において、ブロッキングとは、演劇、バレエ、映画、オペラなどのパフォーマンスを容易にするために俳優を正確に配置することです。これは、映画の適切なミザンセーヌを確保するために監督が組み込んだ一連の指示です。現代の演劇では、監督は通常、リハーサル中にブロッキングを決定し、俳優に適切な劇的効果のために立つべき場所を指示し、観客の視線を確保し、シーンの照明デザインと連携します。[引用が必要]
参照
参考文献
- ^ “ミザンセン”.メリアムウェブスター.com。メリアム・ウェブスター。2020 年4 月 20 日に取得。
- ^ ヘンダーソン、ブライアン (1976)。「The Long Take」。ビル・ニコルズ (編) 『Movies and Methods: An Anthology』。バークレー: カリフォルニア大学出版局。315 ページ。
- ^ コリガン、ティモシー（2015年）。映画について書くための短いガイド（第9版）。ボストン：ピアソンエデュケーション。ISBN 9781292078113. OCLC 1137242678.
- ^ ボードウェル、デイビッド、トンプソン、クリスティン（2003）。映画芸術入門、第7版。ニューヨーク：マグロウヒル。ISBN 0-07-248455-1。
- ^ abcdefg バーサム、リチャード・メラン、モナハン、デイブ（2012年9月28日）。映画を見る：映画入門（第4版）。ニューヨーク：ノートン。ISBN 978-0-393-91302-6。
- ^ abcdefg プラマジョーレ、マリア; ウォリス、トム (2005)。映画：批評的入門。ロンドン：ローレンス・キング・パブリッシング。ISBN 0205433480。
- ^ エドガーハント、ロバート、マーランド、ジョン、リチャーズ、ジェームズ・O. (2009)。映画製作の基礎：脚本（第1版）。ローザンヌ：AVA出版。p. 71。ISBN 978-2-940373-89-5。
- ^ 「Set Design and Locations」. film110 . PBworks. 2013年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年8月25日閲覧。
- ^ “Lighting”. film101 . PBworks. 2013年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年8月25日閲覧。
- ^ 「パート2: ミザンセーヌ」。映画研究プログラム。イェール大学。2002年12月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年8月25日閲覧。
- ^ Fourie, Pieter J. (2004). メディア研究第2巻: コンテンツ、視聴者、制作。Lansdowne、SA: Juta and Company。pp. 462–463。ISBN 0-7021-5656-6。
- ^ “Acting”. film101 . PBworks. 2013年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年8月25日閲覧。
- ^ カウィン、ブルース (1992) 『映画の仕組み』 バークレーおよびロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局。pp. 88。ISBN 0-520-07696-6.
ミザンセーヌブロッキング。
- ^ シコフ、エド (2010)。映画研究入門。ニューヨーク：コロンビア大学出版局。ISBN 978-0-231-51989-2。
さらに読む
- デイヴィッド・ボードウェル クリスティン・トンプソン (2010) 「ザ・ショット：ミジャンセーヌ」。フィルムアート: 入門(第 9 版)。ニューヨーク：マグロウヒル。 175–228ページ。ISBN 978-0-07-122057-6。
- エイドリアン・マーティン（2014）、「ミザンセーヌと映画スタイル：古典的なハリウッドから新しいメディアアートまで」、パルグレイブ・クローズ・リーディングス・イン・フィルム・アンド・テレビジョン（第1版）、ハウンドミルズ・ニューヨーク、ニューヨーク：パルグレイブ・マクミラン、ISBN 978-1-137-26994-2
外部リンク
無料辞書『ウィクショナリー』で「mise-en-scène」を調べてください。
- 「ミジャンセン」。百科事典.com 。2023-09-27に取得。
- 「芸術的な映画評論家はミザンセーヌとは何を意味するのか？」。The Straight Dope。1980年 8 月 22 日。
- マイケル、ホール (2016 年 8 月 27 日) 「ミザンセンの説明」。
- 「ミザンシーン」。イェール大学の映画分析サイト。
- 「ミザンセーヌ」。インディ・モーグル4 Minute Film School。2008年 3 月 25 日のオリジナルからアーカイブ。
- 「衣装デザイン：キャラクターデザイン」（PDF）。
- 「映画におけるミザンセーヌとは何か：定義と例」。StudioBinder。2018年4月13日。
- ダン、タミー（2020年6月10日）。「映画テクニック：照明」。マトリックス教育。