民夜

民謡、日本民謡、日本の民謡、 または日本の民謡は、日本の伝統的な音楽のジャンルです。

20世紀には、多くの歌が高度な技巧を要する旋律へと変化し、多くの時間と努力を費やして初めて演奏できるものとなった。^{[ 6 ]}実際、民謡は現在では事実上芸術音楽の一形態であり、多くの場合、優秀な生徒には免許や芸名を与える専門の教師のもとで学ばれている。^{[ 7 ]}

同時に、こうした専門家の「舞台民謡」とは対照的に、数百もの「保存会」が設立され、歌をより伝統的な形で存続させるのに役立てている。そのため、労働歌は伴奏なしで歌われることもあり、その際に元の仕事の動作を模倣したり、演じたりすることもある。これらの保存会のほとんどは、1つの地方の歌だけを「保存」している。^{[ 8 ]}

また、全国規模および地域規模の民謡コンテストも数百件あり、多くの場合、1曲のみが対象となります。^{[ 9 ]}

多くの日本人にとって、民謡は現実の、あるいは想像上の故郷や家族への郷愁を呼び起こす、あるいは呼び起こすと言われている。そのため、民謡の演奏者やファンの間では「民謡は心の故郷」という言葉がよく使われる。^{[ 10 ]}

民謡は、英語の「folk song」に由来する「フォークソング」と呼ばれるものとは区別されなければならない。フォークソングは、ボブ・ディラン、ピーター・ポール＆マリーなどに関連するタイプの、ギター伴奏を伴うことが多く、一般的に最近作曲された西洋風の歌で、 1960年代以降日本で人気を博している。民謡とフォークソングの2つの世界にはほとんど接点がない。^{[ 11 ]}

「民謡」という言葉は、 「民、人々」（民；min）と「歌」（謡、yō）の複合語です。東アジアでは、この言葉は5世紀以来中国の文献に見られます。日本では、その使用の最初の記録は西暦901年に見られます。しかし、この言葉は1890年まで一度しか使われていませんでした。そのため、「民謡」は明治維新とその後の音楽の西洋化の後、ドイツ語の「Volkslied」（民謡）の直訳であると考えられています。 ^{[ 12 ] [ 13 ]}「民謡」は、第二次世界大戦前に広く使われていた「地方民の歌」を意味する「里謡」という言葉に取って代わりました。 ^{[ 14 ]}

ほぼ同じジャンルを指す日本の伝統的な呼称には、田舎民謡、田舎の歌、ひな歌などがありますが、そのような歌を歌っていたほとんどの人にとって、それらは単に歌でした。[12] 民謡という用語は、現在では他^の国の伝統的な歌を指す場合にも使用されることがありますが、その前に形容詞が必要です。フランソ民謡= フランスの民謡。このため、日本語の多くの資料では、この用語の前に「日本」を付ける必要性を感じています。日本民謡= 日本の[伝統的な]民謡。

日本では、日本の民謡を記録し保存するために様々な取り組みが行われてきた。1944年から1989年にかけて、町田嘉祥は『日本民謡大鑑』という13巻からなる日本の民謡集を編集し、これは長年にわたりこのジャンルの最も包括的な研究として残された。^{[ 15 ]}

1970年代、日本の文化省は日本の民謡の調査を計画し、その結果として「民謡緊急調査」というコレクションが作成された。[ 15 ^{]このプロジェクト}は都道府県および国レベルの政府によって資金提供された。1994年までに、このコレクションには5万曲以上の歌と変奏曲が記録された。^{[ 15 ]}

• ちんどん屋
• 胡弓
• 民謡クルセイダーズ、日本の音楽グループ
• 尺八
• 三味線
• 津軽三味線
• タンブーラはインドの楽器です。
• わらべ歌は、日本の伝統的な子供のリズム。民謡の一種。

• 桜アンサンブル（パリ）、日本の民謡と舞踊