ミハル・ナアマン

ミハル・ナアマン
ミハル・ナアマン（2019）
生まれる	( 1951-11-19 )1951年11月19日（73歳） クヴツァット・キネレット、イスラエル
国籍	イスラエル
知られている	コンセプチュアルアート画家
動き	イスラエルの芸術

ミハル・ナアマン（1951年、キブツ・クヴツァット・キネレット生まれ）はイスラエルの画家。価値観の観点から、彼女の作品はコンセプチュアルアートとして特徴づけられ、言語と視覚の限界、表現の可能性、ジェンダー問題などの主題を扱っている。コラージュの技法を用いて、ナアマンは言語的思考とは対照的に視覚的思考を探求する作品を制作している。2014年、彼女の作品はイスラエル造形芸術賞を受賞した。

ミハル・ナアマンは1951年に歴史家シュロモ・ナアマンとリア・クーペルニクの4人の子供の末っ子として生まれました。彼女の兄は著名なイスラエルの考古学者ナダブ・ナアマンです。

彼女はキブツ・クブツァット・キネレットで育ち、父親は地域の高校の教師、母親は共同学校の教師をしていた。^[1]何年も後のインタビューで、ナアマンは両親の「非開拓者」のキャリアがキブツのメンバーからあまり熱心でない反応を招いたと述べた。「私の家族はそこではちょっとハンセン病患者のようでした」とナアマンは証言した。「そして実際、彼らは追い出されたのです。」^{[2] 1964年に彼女は両親とともに}ロッドの町に移住した。高校在学中、彼女はテルアビブの「マルゴシルスキー」美術高等学校にも通った。^[3]その後、彼女はジョージ・シェメシュに個人的に美術を学んだ。

1969年、ナアマンは当時ベイト・ヒスタドルト・ハ・モリム（教員組合会館）の隣にあったハミドラシャ美術教員養成大学で学び始めた。 ^[4]ハミドラシャではラン・シェチョリ、ドヴ・フェイギン、ラフィ・ラヴィに師事して美術を学んだ。落書きやコラージュの使用、そして「物質の欲求」などのスタイルを含むラヴィの芸術言語は、ナアマンやラヴィの他の生徒たちに取り入れられた。しかし、ナアマンの作品とラヴィの作品を区別する点は、彼女の作品には文字によるイメージがあり、ラヴィが作品にこだわった「形式」と「内容」の分離から彼女の作品を切り離していた点であった。^[5]

1972年、ナアマンはテルアビブ大学で美術史と文学の勉強を終えました。同年、テルアビブの「ギャラリー201」でのグループ展で作品をいくつか展示しました。

1974年、ナアマンはテルアビブのキブツ美術館で開催された「5人の若手アーティスト」展に作品を出展した。ナアマンとともに出展した他のアーティストは、タマル・ゲッター、デイヴィッド・ギントン、ナフム・テベット、エフラット・ナタンで、彼らはラフィ・ラヴィとのつながりを通じてお互いを知っていた。この展覧会で展示された作品「母乳を飲む子山羊」（1974年）で、ナアマンは「宗教的なタルムードの法則を国民的、世俗的な現実に移し替えた」^[6]という文章を、個人的および国家的文脈の両方で書いた。聖書の文章「母乳を飲む子山羊」は、「子供を食べる国」という文章の横の練習帳の紙に書かれ、ギャラリーの壁にもピンク色の文字で書かれている^[7] 。作品は展覧会中、激しく批判された。例えば、当時新聞ハアレツの文化特集の編集者であったイェホシュア・ケナズは、この作品を「策略」と評した。^[8]

展覧会で展示されたもう 1 つの作品は、写真「イスラエルの娘」(1974 年) です。これは、ナアマンが腕に添え木のように付けた紙に、慎み深さに関する超正統派の警告文を書いた「活動」を写真で記録したものです。ナアマンがユダヤの伝統を批判的に作品に取り入れている点は、1970 年代に彼女が制作した他の作品の特徴です。

1970 年代半ば、ナアマンはコラージュと写真を作品の中心に据え始めました。写真をコラージュの素材の中心に据えることで、ナアマンは初めて、自分の本当のアイデンティティと偽りのアイデンティティへのこだわりとともに、性や性的完成の明確な視覚イメージを作品に取り入れることができました。「ブルー リタッチ」と題された一連の作品 (1974-1975) では、ザルマン ショシ、ウリ ズヴィ グリーンバーグ、そして目をえぐり取られた女性犯罪者の写真が使われています。これらの写真は青い鉛筆で「リタッチ」され、写真の特定のディテールが強調されています。

1975年12月23日、テルアビブのヨドファトギャラリーでナアマンの初の個展が開かれた。これは同ギャラリーが閉館する前に行われた最後の展覧会だった。新聞「アル・ハミシュマール」の評論で、チャナ・バール・オールはナアマンの展覧会の作品について、「概念から抜け出そうとする『概念主義』の長く困難な体系」を表していると述べた。^[9]

展覧会で展示されたコラージュ作品「ヴァーニャ（ヴァジェザト）」（1975年）では、ナアマンは下着を脱いだ女性の脚の写真と天井扇風機の写真を並べて使用している。サラ・ブライトバーグ・セメルはこの作品を、身体が見えない女性による「ストリップショー」だと回想している。「観客が目にするのは、彼女のスカートのほんの一部、つまり少し黒っぽい部分だけです」とブライトバーグ・セメルは述べている。「他には何も見えません。一方、扇風機は羽根の真ん中の穴が見えるほど速く回転しているところを撮影されています。男性要素（扇風機）と女性要素の間で頭と脚が入れ替わるなど、一種の逆転が生まれています。」^[10]

扇子の写真を使った別の作品は「ペンギンを殺した/尼僧を殺した」（1975年）である。この作品は、性愛と大衆文化への関心を、性差別的な ジョーク^[11]で表現し、 記号論と受動態と能動態の文法的な交換への関心と組み合わせたものである。ナアマンが描写したように、扇子は「回転し、回転するにつれて、白と黒、生と死、ペンギンと尼僧が混ざり合う」^{[12] 。}

こうした異なる種の混合は、ナアマンが神の名の異なる誤った綴りを創作した「色の王」（1976 年）や、1977 年に始まった「魚鳥」シリーズなど、他の作品にも見られます。これらの作品の中心には、自然百科事典から取られた魚と鳥の写真で構成されたハイブリッドな生き物が描かれていました。画像には、「鳥による福音」や「魚は鳥の冗談」などのテキストが添えられており、キリスト教からインスピレーションを受け、「詩学」の問題に関する議論も行われています。

1978年から1980年まで、ナアマンはニューヨークに住み、アメリカ・イスラエル文化財団から助成金を得て、スクール・オブ・ビジュアル・アーツで学びました。この時期に、それ以来彼女の作品の中心的な民族学的シンボルとなっている「ウサギとアヒル」が初めて登場しました。

このイメージの元となったのは「ジャストロー錯視」で、視覚イメージの同一性という疑問を提起するもので、アメリカのユダヤ人心理学者ジョセフ・ジャストローにちなんで名づけられた。ナアマンはこのイメージを、哲学者ルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタインの著書『哲学探究』（1953年）から借用した。この時期の作品では、ステンシルの使用や色の垂れ流しなどの絵画技法に戻った。赤と黒の色合いが支配的な絵画は、新聞紙の細片を縦軸と横軸に沿って、一種の十字架のように並べたものだった。十字架には「ウサギとアヒル」のイメージが、アイデンティティの概念に関連する英語のテキストの断片や文章とともに現れた。^[13]ナアマンは、これらの作品は家族のイメージにおける「遺伝的再生の増加」と、自分と世界の間で交わされる視線の相互性に関係していると明言した。^[14] 1980年にナアマンはニューヨークの ベルタ・ウルダング美術館でこれらの作品の展覧会を開催した。

1981年11月、ナアマンはテルアビブ美術館のグループ展「もう一つの魂」に作品を出展した。出展された絵画作品の1つ「亀を見つめる女性」（1981年）は、さまざまな身体活動を行う人間の姿を図式的に表現したものである。この作品やこの時期の他の作品のより「絵画的な」側面は、ナアマンの作品における革新であった。これは、テキストの使用の削減、写真の使用の中止、より多様な色の使用、より大きなキャンバスの使用、西洋美術から取り入れた視覚イメージ（フランシスコ・ゴヤの絵画のイメージなど）^[15]の使用に表れていた。展覧会のキュレーターであり、美術館のイスラエル美術キュレーターでもあったサラ・ブライトバーグ・セメルは、1980年代にテルアビブ美術館やその他の会場でナアマンの作品を頻繁に展示した。

1982年、ヴェネツィア・ビエンナーレのイスラエル館でナアマンの絵画の個展が開かれた。ナアマンとともに、タマール・ゲッターも作品を展示した。ナアマンは、ダーウィンの『種の起源』を彷彿とさせる、人間と類人猿を並べた大規模な作品を展示した。例えば、絵画「ロイドとフロイド：シャム双生児」（1982年）の中央には、人間の家族が描かれており、その家族は一種の人間ピラミッドで、家族の父親の背中に担がれている。彼らの前には、鑑賞者に向かって横顔で描かれた2人の人物、類人猿と人間が並んで立っている。

展覧会のキュレーターであるブライトバーグ＝セメルは、カタログの中でナアマンの作品はハイブリッドでグロテスクな人物を特徴としていると述べている。ブライトバーグ＝セメルによると、ナアマンの絵画は、図形と色彩の変化を受ける一連の人物を永続的に使用しており、それが理論と理論、状況と状況、人物と人物を結びつけ、複雑にし、対立を煽り、作品自体が破滅につながる亀裂をすべて含んでいるかのようだという。^[16]ナアマンが作品に描いた「人類の家族」の人物、特に彼女の作品に多く登場する子供の人物は、表情がなく、人形やぬいぐるみのように見えるのが特徴である。^[17]

展覧会の開幕から数日後、レバノン戦争が勃発した直後、イスラエル館の入り口付近で爆弾が爆発した。この爆弾によりタマル・ゲッターの展覧会場で火災が発生し、ナアマンの合板に描かれた絵画「血のつながり」（1982年）は爆発で深刻な被害を受けた。

1983年、ナアマンはテルアビブ美術館で個展を開催した。この展覧会は、イスラエルの芸術を展示するための建物である「ヘレナ・ルビンスタイン現代美術パビリオン」のオープンを記念するものだった。^[18]この展覧会には、1970年代のナアマンの作品が数多く展示されたほか、ヴェネツィアでの展覧会の絵画や新しい絵画もいくつか含まれていた。この時期のナアマンの絵画は、イスラエルのマスコミから賛否両論の評価を受けた。サリット・シャピラは、ナアマンの作品で身体のシンボルがますます多く使われるようになったにもかかわらず、これらの絵画はシオニストの知的システムに従属していると主張した。^{[19]ラフィ・ラヴィは、}マルセル・デュシャンとジャスパー・ジョーンズがナアマンの作品に与えた影響について言及し、作品内のさまざまなイメージ間の複雑な関係について語った。^[20]一方で、このような知的なつながりを作ることが彼女の作品の理解を妨げていると考える批評家もいた。例えばタリア・ラパポートは、彼女の作品を「奇妙で図式的なスタイルの有機的な発展に関係している」と評した。^[21]

1986 年、ナアマンの作品が「イスラエル美術における質としての物質の欠乏」と題された展覧会で数多く展示されました。展覧会で注目を集めた作品の 1 つが絵画「野原の目」(1983 年) で、これは 1984 年にテルアビブのドヴィル ギャラリーで初めて展示されました。絵画の下部には、かみそりの刃を背景にした人物の図像と脳の図像が描かれています。絵画の上部には、人間の目が図像化されており、人体から切り離され、装飾的な背景に置かれています。

ナアマンの「見ること」と「アイデンティティを確立すること」へのこだわりは、初期の作品にも表れていたが、1980年代後半の一連の作品の中心的なテーマとなった。彼女の作品の多くには、のぞき見と露出症の図像的モチーフが登場した。さまざまな絵画には、デュシャンの作品、特に「大ガラス」（ル・グラン・ヴェール）を彷彿とさせる、男性の空の衣服のイメージが描かれていた。^[22] 1989年、ナアマンはテルアビブのジュリー・M・ギャラリーで作品展を開催した。1989年、ナアマンと夫のヨッシ・マル・チャイムの間にヨナタンという息子が生まれた。

1990年代、ナアマンは幾何学的構造を利用した絵画を制作し始めた。彼女が描いた一連の作品の1つは、フロイトの患者の1人の夢の描写から取られた狼を描いた木版画を使用したもので、「狼男」として知られている。^[23]木版画のイメージは、抽象的な幾何学的な絵画、特にピエト・モンドリアンの絵画に似た幾何学的構造と組み合わされることもあった。^[24]木版画のイメージの別の使用法は、視覚イメージとテキストイメージの対比に基づいた一連の絵画や版画に見られる。例えば、絵画「「光の木」と「黄金の雨」」(1993) では、ナアマンは黄色を光と尿の両方の二重のシンボルとして使用した。

もう一つのシリーズは、色とりどりの正方形で構成された、色とりどりの表面を成す、手間のかかる作品です。「お風呂と一緒に赤ちゃんを捨てる」（1994年）などの作品では、正方形がカミソリの刃のようなイメージを形成しています。さらに、ナアマンは、過去に使用したウサギとアヒルのイメージも加えました。

1999 年 2 月、テルアビブ美術館で「ha-Tzvaim」 [色の王] と題されたナアマンの大規模な個展が開かれました。英語では、この展覧会は新約聖書の概念にちなんで「 Legion 」と呼ばれていました。ナアマンによると、「それは、ディブックにとりつかれた男が自らを呼ぶ名前です。」 展覧会には、新作とともに、1970 年代の作品もいくつか含まれていました。この展覧会の作品のほとんどには、神性の概念への言及が含まれていました。「色の王」という名前が付けられた作品では、ナアマンは神の名前を歪曲し、芸術的イメージの本質を詩学の表現に変えました。

この一連の作品は、ナアマンが以前の作品で使用した正方形のパターンを利用しているが、ここではナアマンは正方形を作るために使用したマスキングテープの切れ端を絵画に残している。「作品は時々単色に見える」とナアマンは証言する。「正方形にブラシで塗られた単色がマスキングテープに染みを付け、その上に残っているからだ。正方形の多色性は、紙のスクリーンの単色性に取って代わられ、さまざまな色の「洪水」が一様に滴り落ち、正方形の多色の虹を隠してしまうのだ。」^[25]

21 世紀の最初の 10 年間、この技法は、歴史とアーティストの個人史の両方に関連する作品の枠組みとして機能しました。たとえば、2002 年 2 月 16 日には、ガリラヤ湖畔のツェマックにあるベイト ガブリエルで、ギデオン オフラットがキュレーターを務めた「水上の奇跡」という展覧会が開かれました。この展覧会には、ガリラヤ湖のイメージや、クルシの豚の奇跡 (豚が飛んだ場所) やイエスの水上歩行など、ガリラヤ湖に関連する新約聖書の奇跡の描写で表現された、自伝的要素のある作品が含まれていました。さらに、ナアマンは「国の目」という名前で、インスタレーション「国の目」の新しいバージョンを作成しました。この展覧会は、第二次湾岸戦争の出来事のため、開始後すぐに閉幕しました。

2013 年に「ウィッツ」という名の個展で、別の作品シリーズが展示されました。このシリーズの作品の一部は、ナアマンが「笑顔、猫、切り傷」（2010 年）という名前で展示した作品シリーズの続きで、素材としても美的メタファーとしても、色の意味論的重要性を扱っています。「色の名前に興味を持った結果、私は『ドイツの大地』（Deutsche Erde）という色を見つけました」とナアマンは書いています。この展覧会で展示されたこの名前の作品の表面は、「ドイツ」色の単色の滴と飛沫で塗られていました。滴は、液体の色の具体的なランダム性の存在であると同時に、「怪我」という壊滅的な出来事の芸術的表現でもあります。

2014年、ナアマンはイスラエル芸術賞を受賞した。^[26]彼女の受賞を記念して、11月25日にテルアビブのハミドラシャギャラリーで「ミキ・マウス」と呼ばれる彼女の回顧展が開かれた。

• 1972年テルアビブ大学文学・美術史卒業
• ラマト・ハシャロン美術教員養成大学
• 1978–80ニューヨーク・スクール・オブ・ビジュアル・アーツ

• 1977–2004ラマト・ハシャロン美術教員養成大学
• 2005年 – ベイト・ベルル芸術学校 – ハミドラシャ教授

• アメリカ・イスラエル文化財団、ニューヨーク・スクール・オブ・ビジュアル・アーツ奨学金、1978年～1980年
• ジャック＆ジェニア・オハナ若手イスラエル人アーティスト賞、テルアビブ美術館、1981年
• ジョージ・アンド・ジャネット・ゲフィン賞、アメリカ・イスラエル文化基金、1995年
• 芸術科学大臣賞
• イスラカード賞、テルアビブ美術館、リリアン・クラピッシュと共著、1998年
• ディゼンゴフ賞、2002年
• サンドバーグ賞、イスラエル博物館、エルサレム、1998年
• サンドバーグ賞、イスラエル博物館、エルサレム、2002年

• 1975年「Vai Hi Oh」、ヨドファットギャラリー、テルアビブ。
• 1976年 Backbiting、ジュリーMギャラリー、テルアビブ。
• 1977年「フィッシュ・バード」、ラス・ギャラリー、テルアビブ。
• 1978 ミハル・ナアマン、新作、ラス・ギャラリー、テルアビブ。
• 1980年「アヒルとウサギ」バーサ・アーダング・ギャラリー、ニューヨーク。
• 1981年、マバットギャラリー、テルアビブ。
• 1982年ヴェネツィア・ビエンナーレ。
• 1983 マイケル・ナアマン 1975 ～ 1983 年、テルアビブ美術館。
• 1984年 ドヴィルギャラリー、テルアビブ。
• 1985年、エルサレムのベツァレル美術デザインアカデミー卒業。
• 1987年 ジュリーMギャラリー、テルアビブ。
• 1989 ミハル・ナアマン『New Works, 1987–1989』、ジュリー・M・ギャラリー、テルアビブ。
• 1991年 ジュリーMギャラリー、テルアビブ。
• 1998年 Legion、ジュリーM.ギャラリー、テルアビブ。
• 1999年 レギオン、テルアビブ美術館。
• 1999年「赤と一筋の白」、ジュリー・M・ギャラリー、テルアビブ。
• 2001 Yester-Red、ジュリーMギャラリー、テルアビブ。
• 2006 海の奇跡、ベイト・ガブリエル、ヨルダン渓谷。
• 2006年「The eye of the Nation」、ゴードンギャラリー、テルアビブ。
• 2010年「A Smile, A Cat, A Cut」、ゴードンギャラリー、テルアビブ（カタログ）。
• 2011 Fuck The Clock – フレッシュペイントフェア – ゴードンギャラリー。
• 2013年 Wit/ויץ/Wit、ゴードンギャラリー、テルアビブ。

• 
  ブルー・レタッチ、1975年の
  写真とレトラセット、合板にボールペン
• 
  ペンギンを殺した、尼僧を殺した、1975年
  写真、紙、厚紙にレタリング
  テルアビブ美術館
• 
  スコポフィリア、1976年
  段ボールにミクストメディアとコラージュイスラエル
  博物館、エルサレム
• 
  エホバ・ユーバー・アレス、1976 年の
  コラージュと木のレトラセット
• 
  アナル、バナル、カナル、1977年
  合板の写真とレタリング
  テルアビブ美術館
• 
  二重の怪物の生涯の一場面、1977年、
  写真、レトラセット、工業用塗料、合板
• 
  虎と朝鳥ではない、1977年
  厚紙にコラージュとレターセット
• 
  エクリプス、1979-1980年
  工業用塗料とスプレー塗料、紙
• 
  Call Me Is Ma El、1980年、
  工業用塗料とスプレー塗料、紙
  、テルアビブ美術館
• 
  死後、1983年
  キャンバスにアクリルとコラージュ、木
• 
  アフターPM、1989年
  キャンバスに油彩
• 
  黄金の雨（二連画）、1993年
  キャンバスにミクストメディア
  イスラエル博物館、エルサレム
• 
  光の木、1993年
  段ボールにミクストメディアとコラージュ
  イスラエル博物館、エルサレム

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ウィキメディア・コモンズには、ミハル・ナアマンに関連するメディアがあります。

• イスラエル博物館のミハル・ナアマンコレクション。
• 「ミハル・ナアマン」。イスラエル美術情報センター。イスラエル博物館。 2018年3月6日閲覧。
• ミハル・ナアマン、エルサレム版画ワークショップ 2021年7月24日閲覧
• Europeanaの Michal Naaman の作品。{{{accessdate}}} に取得