ナフム・テベット

ナフム・テベット
ナフム・テベットの写真、ウリ・ガーシュニ作
生まれる	1946 キブツ メシロット、強制パレスチナ
国籍	イスラエル
知られている	彫刻、ポストミニマリズム、構成主義、インスタレーション
動き	イスラエルの芸術
配偶者	ネタ・テベット
子供たち	ヤアル・テヴェット、ノアム・テヴェット
受賞歴	エメット賞

ナフム・テヴェト（ヘブライ語：נחום טבת ）（1946年生まれ、パレスチナ委任統治領メッシロット・キブツ出身）は、イスラエルを代表する芸術家の一人であり、その作品はミニマリズムの規範に応えた最も初期の作品の一つであり、そのインスタレーションには日常的な家庭用品、メタファー、イメージが取り入れられており、例えば「コーナー」（1973-4年）や「6つのユニットの配置」などがそれである。^[1]

1980年代初頭、テヴェトの作品は、幾何学的抽象表現を大規模で入り組んだ迷路のような複雑な彫刻やインスタレーションに用いることで、還元主義を覆した。それらは1990年代後半から今日に至るまで、さらに大規模なインスタレーションへと変化した。^{[2]テヴェトは、エルサレムのイスラエル博物館[3]}とテルアビブ博物館^[4]の両方で大規模な回顧展の対象となっている。

彼の作品は1975年以来、世界各地の展覧会に参加しており、ヨーロッパやアメリカでの多数の個展やグループ展にも参加している。その中には、ドクメンタ8（1987年）、サンパウロ・ビエンナーレ（1994年）、リヨン・ビエンナーレ（1997年）、ヴェネツィア・ビエンナーレ（2003年）、カーネギー・インターナショナル（1999年）、ウィーンのルートヴィヒ近代美術館（1997年）、ダンディー現代美術館（2004年）、ローマ現代美術館（2008年）、ボーフム美術館（2015年）、シュトゥキ・ウッチ美術館（2017年）、ミュンヘンのヴィラ・シュトゥック美術館（2017年）での展覧会などがある。彼の作品は、ニューヨーク近代美術館、フィラデルフィア美術館、ウッチ美術館、ウィーン・ルートヴィヒ財団、クレーフェルトのカイザー・ヴィルヘルム美術館、ストックホルムのマガシン3、マンハイム美術館、FRACブルターニュ、エルサレムのイスラエル博物館、テルアビブ美術館など、多くの重要な美術館のコレクションに収蔵されている。^{[5] [6]}

ナフム・テヴェト（トイブ）は、1946年にパレスチナ委任統治領メッシロットのキブツで、父メンデル・トイブと母フェイガ・メリン・トイブの息子として生まれました。二人とも1930年代にポーランドから移住してきました。彼が幼い頃に母親は亡くなりました。

ナホムはキブツで育ち、高校時代にはオラニム・コラージュ（1962-3年）の美術教師学校でマルセル・ヤンコ、クレア・イアニフ、シマ・スロニムなどの教師から美術の授業を受け始めました。

1965年に徴兵され、3年間の兵役を終えてキブツの自宅に戻り、スタジオを構えて庭師として働きました。1969年、画家のラフィ・ラヴィに師事し、個人指導を受けるようになりました。ラヴィの影響を受けて、ベニヤ板に絵を描きました。しかし、師とは異なり、テヴェットは絵画の形式の中で何が起こっているかには興味がなく、むしろ絵画という物体、その場所、与えられた空間内でのその機能に興味を持っていました。1970年から71年にかけて、彼は伝統的な絵画の制作をやめ、主に見つけた素材からオブジェやインスタレーションを制作しました。^[7]

1970年に彼はネタ・ドミニズと結婚し、メシロットに住み続け、1972年に最初の息子ヤアルが生まれた。

1972年、エルサレムのサラ・ギラット・ギャラリーで初の個展が開催され、この展覧会でテベットは合板、紙、マスキングテープなどで作った彫刻作品数点（写真）と、同年に制作した ガラス作品数点を展示した。

アメリカ人芸術家ロバート・ラウシェンバーグはサラ・ギラットの家を訪問した際に「ガラスの作品」を見て非常に感銘を受け、このシリーズから5点の作品を購入しました。そしてテベット^[8]に会いたいと申し出、後に彼に少額の助成金を送り、ニューヨークに来てそこで会って仕事をするよう招待しました。テベットはお金がなかったため、わずか数年後の1979年から1980年にかけてニューヨークに到着しました。

1973年のヨム・キプール戦争の後、若い家族はキブツからテルアビブ近郊の都市ペタク・ティクヴァに移り、そこで数年間暮らしました。

1975年、テヴェトはデュッセルドルフの名門ギャラリー・シュメッラでヨーロッパ初の展覧会を開催し、1976年にはエルサレムのイスラエル博物館（キュレーター：ヨナ・フィッシャー）で初の美術館個展を開催した。

1979年、アメリカ・イスラエル文化財団（AICF）の支援を受けて、家族とともにニューヨークに移住。同年、ニューヨークのベルタ・ウルダング・ギャラリーで2度目の個展を開催。そこで「2つの部屋のためのインスタレーション」を展示し、大きな注目を集めた。^[9]

1980年、まだニューヨークにいた頃、ナフム・テベットはエルサレムのベザレル芸術デザインアカデミーに招かれ、美術学部の彫刻教授としてすぐに影響力のある人物となった。2000年夏までにテベットは上級研究プログラムの責任者に任命され、テルアビブのサラメ通りのベザレル支部の開設を主導した。このプログラムはすぐにイスラエルで最初に認められたMFAプログラムとなった。テベットは2001年から2010年まで同校のディレクターを務め、この間プログラムは急速に地元での重要性と国際的に尊敬される地位と成功を収めた。^[10]ナフム・テベットは1980年から2013年までベザレルアカデミーで思想を学んだ。

1980 年代にテヴェトは、ナルキッソス シリーズ(1980-84) と絵画レッスン シリーズ(1983-1990) という 2 つの一連の作品を制作しました。これらはテヴェトの考えやアイデアを形式化し、今後数十年にわたって彼が制作する作品の基礎を築きました。

1990年代、テルアビブ美術館は、ヨナ・フィッシャーのキュレーションによる「絵画レッスン-彫刻（1983-1990 ）」と題した絵画レッスンシリーズの大規模な展覧会を開催した。 ^[11]

1990年代に回顧展が開催された

2006年、エルサレムのイスラエル博物館は、  サリット・シャピラがキュレーションした 「ナフム・テヴェト作品集1993-2006」を展示した。

1970年代後半、エルサレムのイスラエル美術館で個展を開いた後、彼はドローイング インスタレーション「For Given Rooms」の開発を開始しました。このインスタレーションでは、まるで反対側の壁や近くの部屋に鏡のように、同じようなドローイングが複数回表示されます。これらの作品は、ニューヨークのバーサ アーダング ギャラリーでの「Installation for two Rooms」の後に制作​​されたもので、これが「 Narcissus Series」と題された一連の大規模な彫刻インスタレーションの出発点となりました。Narcissus Series (1979-1984) では、木製の構造物のような大きな「空間へのドローイング」が、記憶と知覚の問題を探求する役割を果たしています。

反射、反復、鏡映しといったダイナミックな彫刻には、徐々に複雑さが増していく様子が見られ、それが今日でも彼の作品の主な特徴のひとつとなっています。

テヴェットは、この大規模で複雑で色彩豊かで遊び心のある床（時には床と壁）彫刻で、彫刻と絵画の区別を打ち破り、メディアと20世紀の歴史、モダニズム、規範的な運動の両方を考察しています。この作品群の多くは、ドクメンタ8やカッセル1987（写真）など、いくつかのヨーロッパの美術館のショーで展示されました。シリーズ全体は、1991年にテルアビブ美術館で大規模な展覧会のテーマとなりました（キュレーターのヨナ・フィッシャー、カタログ）。

イギリスの批評家であり哲学者でもあるマイケル・ニューマンは、1986 年に絵画「Lessons」について次のように書いています。

「…私​​たちは単に「マスター物語」を放棄したのではなく、「マスター物語の終焉」という形でそれを継続したのです…これらの推測は無関係なものではなく、むしろテベトの彫刻の模範的な性質と、それが今日作られている最も重要な芸術の一つである理由を理解するための前提条件です…」^[12]

ナフム・テヴェトが1993年から2006年にかけて制作した大部屋の床のインスタレーションには、ほとんど「ルール」がありませんでした。これらの作品では、テヴェトは以前のペインティングレッスンシリーズで顕著だった非常に絵画的な表面を取り除き、代わりに家具のようなモジュールを作成し、そのコンポーネントは、ハウスペインターが家具を塗装するのと同じ方法で塗装されました。彼の芸術プロジェクトに典型的な絵画的/彫刻的/建築的ベクトルの中で、ここでは絵画的な側面はあまり存在しません。^[13]

複雑であるにもかかわらず、これらの作品の背後には明確な構造はなく、倉庫や店舗のように、床の上に互いに近く/重なり合ったり、寄りかかったりしている「物」があるだけです。それらは主にグリッドに従って配置されていますが、目に見える合理的なコードはありません。

このグループの初期の作品には、1993-94 年の「カメラを持った男」と1995-96 年の「無題」があり、それに続く1998 年の「カタログのページ」では、テベットは「白い仕切り」という建築装置として機能する新しい要素を導入し、出来事の物語に区切りをつけながら作品内の領域を定義しました。

Seven Walks 1997-2004 は彼のインスタレーション作品の最高傑作で、9 x 13 メートルの大きさで、完成までに 8 年を要しました。この作品は、何千もの組み立てられ塗装された単一の要素からできています。計画なしに有機的に成長しました。部屋全体を占め、混雑した複雑なインスタレーションとそれを囲む部屋の壁の間に、鑑賞者のための狭い通路を残しています。

このインスタレーションは、巨大な迷路のような、圧迫感があり、過酷で、不気味な状況を作り出している。そこには、数多くの彫刻的出来事が詰め込まれており、読み解くべき多くの物語や解釈を提供しているが、常にその物語が失敗している。^[5]

この部屋のインスタレーション作品群は、エルサレムのイスラエル博物館で開催された、サリット・シャピラがキュレーションした「ナフム・テヴェト作品、1993-2006」という大規模な展覧会のテーマとなった。^[14]

• 
  6つのユニットの配置、1973-74年
• 
  コーナー、1974年
  テルアビブ美術館所蔵
• 
  水仙、1982年
• 
  ジェマイン、1986 年
  マンハイム美術館コレクション
• 
  絵画レッスン第5回、1986年
  イスラエル博物館所蔵
• 
  アンダーグラウンド・イベント、1997年
  グラスカステン彫刻美術館、マール・コレクション
• 
  いくつかのこと、2008
• 
  同時に、2010

• 2013 イスラエルの科学、芸術、文化振興のためのAMN財団、芸術、科学、文化のためのEMET賞
• 2011年 ディゼンゴフ絵画彫刻賞、テルアビブ-ヤッファ
• 2007年 科学文化スポーツ省生涯功労賞
• 1992年イスラエル芸術家教育文化大臣賞
• 1991年 フォンデック賞、テルアビブ美術館
• 1990 アメリカ・イスラエル文化財団
• 1986年 サンドバーグ賞、イスラエル博物館、エルサレム
• 1984 銀行ディスカウント賞、テルアビブ美術館

• 2022 - クリストフ・デ・クレルク・ギャラリー、ゲント（10月22日）。
• 2018 - ミュージアム ヴィラ スタック、ミュンヘン、ナフム テヴェ / エフラト ナタン
• 2017 - シュトゥキ美術館、ポーランド、ウッチ、ナフム・テヴェット：ガラス作品、1972-1975
• 2016年 - ニューヨーク州ニューヨーク市ハンターカレッジ。ナフム・テベット：ガラス作品、1972-1975年
• 2012年 - テルアビブ大学、「ウォーキング・オン・ザ・ウォール：ナフム・テベット：小さな彫刻、1980年～2012年」
• 2011 - ガレリア フォクサル、ワルシャワ、ポーランド
• 2010年 - ウッチ・ビエンナーレ、ポーランド
• 2009 - フォンダツィオーネのボリューム!ローマ
• 2008年 - ヘルツリーヤ現代美術館
• 2008 - ローマ現代美術館 (MACRO)
• 2007年 - イスラエル博物館、エルサレム、ナフム・テヴェト：作品、1994-2006年
• 2013年 - マクロ美術館、ローマ
• 2004年 - DCAダンディー現代美術、ダンディー
• 2003年 - ヴェネツィア・ビエンナーレ
• 1997年 - リヨン現代美術ビエンナーレ
• 1991年 - テルアビブ博物館
• 1987年 - 「ドクメンタ8」、カーゼル
• 1984年 - イスラエル博物館、エルサレム
• 1984年 - サンパウロ・ビエンナーレ
• 1976年 - イスラエル博物館、エルサレム

• イスラエル博物館のナフム・テベットコレクション。2012年1月22日閲覧。
• 「Nahum Tevet」。イスラエル美術情報センター。イスラエル博物館。 2012年1月22日閲覧。
• ヨーロッパナでのナフム・テベットのアート。 2012 年 1 月 22 日取得