マイケル・ライト

マイケル・ライト（1963年生まれ）はサンフランシスコを拠点とする写真家兼書籍制作者であり、風景、環境、そしてアメリカ文化と環境との関係に焦点を当てた作品を制作している。^{[1] [2] [3]}彼は、アメリカ西部の風景を撮影した航空写真（総称して「Some Dry Space: An Inhabited West」）や、アポロ月面ミッションと米国の大気圏内核爆発実験の歴史的写真に焦点を当てた2つのアーカイブプロジェクト（それぞれFull Moon（1999年）と100 Suns（2003年）に代表される）で知られている。^{[4] [5] [6]} ロサンゼルス・タイムズの評論家リア・オルマンは、彼の作品を「主に、私たちが自分たちのものだと考えるもの、その仮定に基づいて私たちがどう行動するか、そしてそれらの主張の視覚的表現がどのように見えるかについての作品である... [それは] 変化する尺度で誘惑し、悩ませる」と評した。^[7]

ライトのプロジェクトは、サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）^{[8] 、} アメリカ自然史博物館^[9] 、ヘ​​イワードギャラリー（ロンドン）^{[10] 、} シドニー現代美術館^[11]、ネバダ美術館[ ^12]などの美術館で展示されています。彼の作品は、ロサンゼルスカウンティ美術館（LACMA）^{[13] 、}ヴィクトリア＆アルバート博物館（ロンドン）^{[14] 、}ハッセルブラッド財団^[15]、SFMOMA ^[16]などのコレクションに含まれています。^[17] 2007年、ライトは写真分野でのグッゲンハイムフェローシップを受賞しました。^[17]

ライトは1963年、フロリダ州クリアウォーターで土地保護活動家のデボラ・アン・ライトと画家のロバート・トーマス・タウグナーの子として生まれた。 ^{[18] [19]彼は}ニューヨーク州アマガンセットで育った。その土地は1990年にクウェイルヒル農場となった。クウェイルヒル農場は米国で初期の地域支援型農業（CSA）農場であり、ニューヨーク州初の農場であった。 ^{[20] [21]}彼の大叔父はリチャード・アップジョン・ライトで、脳神経外科医、映画撮影技師、アメリカ地理学会会長、飛行家で、1934年、リンドバーグの大西洋飛行から7年後に、水上飛行機でほぼ世界一周の旅を行った。^{[18] [22]}マイケル・ライト自身は、車を運転する前に飛行機の操縦を習い、14歳でグライダーで単独飛行し、16歳でパイロット免許を取得した。^{[23] [24]}

1986年にアマースト大学でアメリカ研究の学士号を取得した後、ライトはサンフランシスコ美術大学に入学するために西へ移った。1993年に写真の修士号を取得し、風景写真に焦点を当てる一方で、コンセプチュアルフォトグラファーのラリー・サルタンに非公式に師事した。^{[23] [18] [25]}初期の白黒作品は、カリフォルニアに数少ない伝統的な牧場の一つでの牛ビジネスの厳しい現実を記録した著書『 Ranch』 （1993年、Twin Palms Publishers）に掲載されている。 ^{[26] [27]} 2000年代初頭、ライトは飛行と風景への関心を組み合わせて、自家操縦またはレンタル航空機から撮影した航空写真シリーズを制作した。^{[18] [28]}

ライトは、人類の神話と環境への影響、地質学、アポロ月面ミッション、核爆弾実験といった壮大な主題に焦点を当て、広大な風景を通して考察してきた。^{[17] [29] [30]}作家のローレンス・ウェシュラーはライトを「コモンズの悲劇を撮影する写真家」と評し、「激しく政治的になったり、痛々しいほどに熱狂的になったりする作品は、人間の土地への痕跡である歓喜と断絶に、力と明快さを増しながら焦点を当てるようになった」と述べている。^{[18]他の批評家は、ライトを、}デイヴィッド・マイゼル、リチャード・ミスラック、エドワード・バーティンスキー、エメット・ゴーウィンなど、美と毒性を探求する写真家に例え、一方でライトの関心はそれほど環境的ではなく、よりロマンティックであると特徴づけている。^{[31] [32] [33] [34]}ライトは頻繁に版画作品を展示しているが、彼の主な形式は本であり、手作りと出版の両方の形式があり、それによって彼の主題をより詳細に表現することができる。^{[35] [12] [36]}

ライトのアーカイブプロジェクトである「Full Moon」と「100 Suns」は、権力、風景、そして人間と広大さとの関係に関心を寄せている。^{[8] [35] [37]}彼はこれらのテーマを、論争を避け、物語、解釈的なキュレーション、そして事実に基づいたプレゼンテーションを優先した本や展覧会で探求した。ニューヨーカー誌の批評家アンソニー・レーンによれば、テキストがほとんどないか全くない歴史的なイメージは「前例のないことに穏やかにぶつかる日常」を提示した。^{[9] [38] [35] [39]}

ライトの著書『Full Moon』 （1999年）は、 NASAのアーカイブにある33,000枚以上の静止画から、1968年から1972年にかけての月探査ミッションで宇宙飛行士が撮影した、ほとんど未公開の画像129枚から構成されている。 ^{[23] [4]}彼は、オリジナルフィルムのマスター複製をデジタルスキャンし、正確なディテール（塵、クレーター、山、海）と、真空の宇宙が作り出す「空気のない透明感」を再現した。^{[4] [8] [9]}次に、これらの画像を、旅、宇宙遊泳、地球への帰還という「複合」ミッション（洗練された複数画像のフォトモンタージュを含む）にまとめ、伝統的ではない、より人間的で個人的な物語を語った。^{[8] [4] [29]} レビューでは、その結果得られた風景は、まばゆいばかりで恐ろしい、^[9]「奇妙に壊れやすく静寂な」、^[4]空間的現実の崩壊により視覚的に方向感覚を失わせる、と評された。ロサンゼルス・タイムズの評論家クリストファー・ナイトは、ライトの手法は爽快な「科学的現実とSFの二重感覚」を生み出したと書いている。^[1]

100 Suns （2003年）のために、ライトは米国立公文書館とロスアラモス国立研究所の所蔵品から大気圏内の核爆弾実験の写真100枚を選んだ。その多くは1945年から1962年の間に匿名で撮影されたものである。 ^{[38] [37]}殺風景な写真をスキャン（そして時々修正）した後、ライトはそれらを徐々に盛り上がる物語にまとめた。その物語は、批評家から「不気味な輝き」^[6]において「吐き気を催すほど魅惑的」であり、その影響はぞっとするものだと言われている。^{[38] [5] [35] [39]} アートフォーラムのグレン・ヘルファンドは、その質感、人を惑わすようなスケール、そして壮観な光景（特にキノコ雲の輝く飽和したオレンジ色の画像）は「美しさ、後知恵、恐怖が入り混じった相反する魅力を提供している」と書いているが、それはしばしば、ゴーグルを着けた兵士たちがアディロンダックチェアから驚くほど至近距離で爆発を何気なく目撃している画像によって裏切られる^{[38] [40]}

ライトの空中作品は、主に現在進行中のマルチシリーズ「Some Dry Space: An Inhabited West」プロジェクトに収められており、このプロジェクトには、限定版の大判の手作り本（多くの場合三脚に載せて展示）や版画、出版された4冊の本の展示が含まれている。^{[29] [18] [7] [41] [24]}これらの画像は、しばしば目もくらむような傾斜した角度から地面近くから撮影されており、集中的な露天掘りと産業化、都市化、土地開発、人間の移動によって生じた傷跡を調べている。^{[12] [29] [42] [24]}ライトは主に西部の場所、つまりロサンゼルスの都市の無秩序な広がり、ユタ州のビンガムキャニオン鉱山（最大の人工採掘場）、フェニックスとラスベガス郊外の元都市の高級住宅開発、グレートベイスンの砂漠を選んでいるが、これはその乾燥していて植物がほとんどないため、人間の影響を遮るものなく見ることができるためである。^{[43] [32] [44] [23]}批評家たちはこのシリーズを、シュールな美しさと容赦ない描写のバランスが取れていると評し、^{[45] [29]}「将来私たちが判断される情報を葬り去る哀歌」^[42]と「過去、現在、そして未来のアメリカの開拓地を特徴づける衝撃と畏怖の暴力の比喩」^{[12]を提供しているとしている。}

ライトのロサンゼルス作品（2004–05年）は、都市の景観、渋滞する高速道路、中央の川、鉄道、工場ヤード（多くの場合、まぶしい白い空と太陽を直接撮影したもの）などの厳しく分析的な白黒の昼間の画像と、柔らかく即興的な、主に黒で抽象的な夜の画像で構成されています。^{[18] [12] [46] [32]}完成したリゾートコミュニティと建設途中のリゾートコミュニティ（「レイクラスベガス」と「ブラックマウンテン」シリーズ、2010–12年を含む）のカラー画像では、ゴルフコースの緑とプールの青の不調和なパレットと、荒涼とした砂漠の地形にコラージュされたように見える建物の敷地に傾斜した地形化された山々の抽象的なパターンを捉えています。^{[42] [47] [48] [41]}破産してセージブラシに戻ってしまうことが多い中止された開発は、放棄された鉱山事業に似ており、作家たちは拡張主義とアメリカンドリーム、顕示的消費と住宅市場の崩壊による経済的混乱、そして重工業の環境的悪夢の間の「醜い収束^」[49]を指摘しています。^{[48] [41] [42] [50]}

「レイク・ラホンタン」と「レイク・ボンネビル」（ともに2017-8年）シリーズでは、ネバダ州の砂漠とユタ州の塩原に刻まれたバーニングマンの車道、道路、小道、都市の格子の渦巻きを捉えている。批評家はそれらを歴史的な人間の痕跡（北米の幌馬車の跡、アポロ計画のローバーの跡）に例え、形状的にはブライス・マーデンの抽象画、サイ・トゥオンブリーのカリグラフィ、グラフィティに似ているとしている。^{[3] [23] [24]}

• ランチ。サンタフェ、ニューメキシコ州：ツインパームス、1993年。レベッカ・ソルニットのエッセイ付き。
• フルムーン。ニューヨーク：アルフレッド A. ノップフ、1999 年。アンドリュー・チャイキンとマイケル・ライトのエッセイ付き。全世界で 12 版。
• 100 Suns: 1945-1962 . ニューヨーク: Alfred A. Knopf, 2003. 世界6版。
• Some Dry Space: An Inhabited West。ネバダ州リノ：ネバダ美術館、2008年。Ann M WolfeとWilliam L Foxによるエッセイ付き。
• ビンガム鉱山/ガーフィールドスタック。サンタフェ、ニューメキシコ州：ラディウス、2009年。トレバー・パグレンのエッセイ付き。
• LA Day/LA Night。サンタフェ、ニューメキシコ州：Radius、2010年。ローレンス・ウェシュラーによるインタビューとデビッド・L・ウリンによるエッセイ付き。
• レイク・ラスベガス/ブラックマウンテン。サンタフェ、ニューメキシコ州：Radius、2014年。レベッカ・ソルニットとルーシー・リパードのエッセイ付き。
• ラホンタン湖/ボンネビル湖。サンタフェ、ニューメキシコ州：Radius、2019年。チャールズ・フッド、ウィリアム・L・フォックス、リア・オルマンによるエッセイ付き。

• 2007年：グッゲンハイムフェローシップ^[17]
• 2007年：アルタディア賞^{[51] [52]}

ライトの作品は以下の常設コレクションに収蔵されています。

• オーストラリア映像センター^[53]
• サンフランシスコ美術館^[54]
• ゲッティ研究所^[55]
• ハッセルブラッド財団^[15]
• マルセイユ写真美術館^[56]
• LACMA ^[13]
• 写真美術館^{[57] [58]}
• サンフランシスコ近代美術館^[16]
• サンノゼ美術館^[59]
• サンタバーバラ美術館^[60]
• ヴィクトリア＆アルバート博物館^[14]

• 公式サイト
• マイケル・ライトとローレンス・ウェシュラーの対談『The Believer』、2010年
• アン・M・ウルフ、マイケル・ライト、マーク・クレット、モダンアートノートポッドキャスト、エピソード第213回
• マイケル・ライトのインタビュー、Nearest Truth、エピソード 70、2019