最大オーバードライブ

最大オーバードライブ
劇場公開ポスター
監督	スティーブン・キング
脚本	スティーブン・キング
に基づく	スティーブン・キング著「トラック」
制作：	マーサ・シューマッハ
主演	エミリオ・エステベス パット・ヒングル ローラ・ハリントン クリストファー・マーニー
撮影	アルマンド・ナンヌッツィ
編集者	エヴァン・A・ロットマン
音楽：	AC/DC
制作 会社	デ・ラウレンティス・エンターテイメント・グループ
配布元	デ・ラウレンティス・エンターテイメント・グループ
発売日	1986年7月25日 ( 1986-07-25 )
実行時間	98分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	900万ドル[2] [3]
興行収入	740万ドル[4]または350万ドル（北米）[3]

『マキシマム・オーバードライブ』は、スティーヴン・キングが脚本と監督を務めた1986年のアメリカのホラー映画で、彼の唯一の監督作品である。 ^[5]この映画には、エミリオ・エステベス、パット・ヒングル、ローラ・ハリントン、イヤードリー・スミスが出演している。脚本はキングの短編小説「トラック」に触発され、大まかに基づいている。この小説は、著者の最初の短編集「ナイトシフト」に収録されており、地球が彗星の尾を横切って世界中で殺戮が始まり、すべての機械（トラック、ラジオ、アーケードゲーム、自動販売機などを含む）が知覚を持つようになった後の出来事を描いている。

キングの監督作品はこの映画のみだが、彼の小説や短編小説を原作とした映画は数十本ある。ブラックユーモアの要素と全体的に大げさなトーンが盛り込まれており、キングの本の重苦しい主題とは対照的である。この映画には、AC/DC (キングのお気に入りのバンド)が全面的に作曲した1980 年代中期のハードロックサウンドトラックが使用されている。AC/DC のアルバムWho Made Who は、 Maximum Overdrive のサウンドトラックとしてリリースされている。このサウンドトラックには、ベストセラーのシングル「Who Made Who」、「You Shook Me All Night Long」、「Hells Bells」が収録されている。

『マキシマム・オーヴァードライブ』は1986年7月25日に劇場公開されたが、批評的にも商業的にも失敗に終わった。1987年にはゴールデンラズベリー賞の最低監督賞と最低男優賞にノミネートされたが、どちらも『アンダー・ザ・チェリー・ムーン』のプリンスに敗れた。^[6]キングはこの映画を「バカ映画」と評して否定し、その過程を学習経験とみなした。 ^[7]その後、彼は二度と監督をするつもりはなかった。^[8]

1987年6月19日、地球が放浪彗星レアMの尾を横切ると、それまで無生物だった機械が生き返る。ATMが客を侮辱し、交通渋滞で跳開橋が上昇して橋上の車両がすべて川に転落するか衝突する。世界中で機械が人間を攻撃し始め、大混乱が起こる。ノースカロライナ州ウィルミントン郊外のディキシーボーイ・トラックストップでは、従業員のダンカン・ケラーがガソリンポンプからディーゼルを目に噴射され失明する。電気ナイフでウェイトレスのワンダ・ジューンが負傷し、奥の部屋にあるアーケードゲームで客が感電すると、料理人で仮釈放中の元受刑者のビル・ロビンソンは不正行為を疑い始める。一方、リトルリーグの試合では、自動販売機が缶入りのソーダをコーチに発射し、コーチが死亡する。無人ロードローラーが逃げる子供たちを倒し、ダンカンの息子ディークは自転車で逃げる。

新婚のコニーとカーティスは道端のガソリンスタンドで死体を発見するが、レッカー車がカーティスを殺そうとしたため車で逃げる。一方、芝刈り機、チェーンソー、電気ヘアドライヤー、ポケットラジオ、ラジコンカー、アイスクリームトラックによって人間やペットが殺害される。ディキシーボーイでは、ゴミ収集車がディークを捜しに出かけたダンカンを殺し、グリルに巨大なグラスファイバー製のグリーンゴブリンのマスクをつけたトラックが聖書販売員キャンプ・ローマンを溝に叩き落とす。その後、大型トラックがトラックストップを取り囲む。

コニーとカーティスは大型トレーラーを出し抜き、道路脇に衝突させて爆発させる。彼らは要塞化されたトラック停車場に到着する。そこは屋外よりも安全だ。トラックの間を通り抜けようとしたとき、彼らの車が衝突してひっくり返る。ビルとヒッチハイカーのブレット・グラハムは、トラックが襲撃する前に彼らを助けるために急いで駆けつける。オーナーのババ・ヘンダーショットは、ダイナーの下に隠されたバンカーに保管していたM72 LAWロケットを使い、多くのトラックを破壊する。ディークは後にディキシーボーイに到着し、下水道から入ろうとするが、入り口を覆う金網に阻まれる。その夜、生存者はローマンの叫び声を聞き、ビルとカーティスは下水道からこっそり抜け出して彼を助ける。ディークはローマンを発見し、彼が死んだと思い込むが、彼は目を覚まし、ディークを襲う。ビルとカーティスはディークを救出し、ローマンは確かに死んでいることを突き止めるが、その後トラックが彼らをパイプの中に追い返す。

翌朝、ブルドーザーとプラットフォーム トラックがトラック停車場にやって来る。怒ったヘンダーショットはロケット ランチャーを使ってブルドーザーを爆破するが、屋根を吹き飛ばすだけで終わる。しかしプラットフォーム トラックは後部に取り付けられた機関銃を建物に向けて発砲し、ヘンダーショットとワンダを含む多数の死者を出す。トラックはその後、クラクションでモールス信号を送り、デケが解読して、人間たちに命と引き換えにトラックのディーゼル燃料を汲み出すよう 要求する。

生存者たちが自分たちの機械に奴隷にされていることに気づくと、ビルは彼らにヘイブン島への脱出を提案する。ヘイブン島は海岸沖にある島で、モーター付きの乗り物が立ち入ることができない。乗組員が休んでいる間、ビルは、彗星は実は星間エイリアンが操作する「ほうき」であり、エイリアンは地球の機械を使って人類を滅ぼし、地球に再び住み着くことができるのだと仮説を立てる。翌日、燃料補給中に、ビルはプラットフォーム トラックに手榴弾をこっそりと仕掛けて破壊し、その後、トラックとブルドーザーが建物全体を破壊しているちょうどその時、下水道のハッチを通ってパーティーをダイナーから幹線道路へと導く。残りの人々がマリーナに近づくと、アイスクリーム トラックが現れるが、ブレットとカーティスが発砲してトラックを破壊する。グリーン ゴブリンのトラックはマリーナまで彼らを追いかけ、死体の指にダイヤモンドの指輪があることに気を取られたトラック運転手のブラッドを殺す。ビルがロケット弾でそれを破壊した後、生存者は帆船に乗り込みヘイブンに向けて出航した。

2日後、彗星の尾に隠れていたUFOが、気象衛星に偽装し、クラスIV核ミサイルとレーザー砲を装備したソ連の宇宙プラットフォームによって破壊されると、機械は沈黙する。6日後、地球は彗星の尾から抜け出し、生存者はまだ生きている。

この映画は、ディノ・デ・ラウレンティスがエンバシー・ピクチャーズを買収した後、同社が製作した最初の作品である。^[2]主要撮影は、デ・ラウレンティスが同地域で大規模なスタジオ複合施設を運営していたため、1985年5月初旬、ノースカロライナ州ウィルミントンとその周辺で始まった。デ・ラウレンティスがノースカロライナを選んだのは、同州が「労働権州」であるためであり、組合に属さないスタッフを雇用することができ、製作費を大幅に削減できたからである。^[9]

これは作家のスティーブン・キングの監督デビュー作で、デ・ラウレンティスと3本の映画契約を結んでいた。2002年にトニー・マジストラーレが書いた本『ハリウッドのスティーブン・キング』のインタビューで、初監督のキングは「制作中ずっとコカインで頭がおかしくなって、自分が何をしているのか本当にわからなかった」と述べている。^[7]撮影現場で通訳を務めたロベルト・クロッチはキングのコカイン使用は覚えていないが、朝早くから夜遅くまで酒を飲んでいたことは覚えている。「私は見たことがない。でも、酔っ払っていたのは知っていた。朝6時に点呼があって、彼はビールを飲んでいた。そして8時半には10本目のビールを飲んでいたんだ。」^[9]

2021年のファン試写会で、映画の監督であるジョック・ブランディスは観客に、キングが高速道路で大型トレーラーの横を走るため、メイン州からウィルミントンまでバイクに乗ったと語った。彼は、大型トレーラーが間近に迫るとどれほど恐ろしくなるかをよりよく感じ、その大きな音や動きをよりよく知りたかったのだ。キングが最初の制作会議のためにバイクでスタジオに到着したとき、警備員は彼がスタジオで行われている制作の一部であるとは信じなかったため、正門から入れなかった。彼の身なりは乱れており、宇宙の彗星によって生き返った殺人トラックが登場する、自分が監督する予定の映画についてとりとめもなく話していた。ブランディスが彼のバイクのナンバープレートがメイン州のものだと指摘した後、彼はスタジオの敷地に入ることを許可された。ブランディスはカナダ人の照明技師で、デヴィッド・クローネンバーグの『デッドゾーン』の映画化でデ・ラウレンティスと仕事をしたことがあり、通常は映画監督に任されないような多くの仕事を任された。デ・ラウレンティスは、ブランディスがイタリア語を話せるので、イタリアの撮影監督アルマンド・ナンヌッツィと地元のスタッフとの間の言語の壁を埋めることができると誤解していた。ナンヌッツィは以前、ウィルミントンでデ・ラウレンティスと『キャッツ・アイ』で仕事をしたことがあり、映画中ずっとコミュニケーションに苦労し、よくうなずいて「はい、はい、はい」と答えていた。^[9]ブランディスは、制作の主任照明技師であるとともに、制作で使用されたトラックの多くを調達し、そのほとんどには、実際の地元の企業の名前がキャブとトレーラーに残されていた。ブランディスは映画の冒頭シーンにも登場し、1968年型フォードFシリーズのダンプカーを運転して、イザベラ・ホームズの跳ね橋が開くときに渡っている。^[10]

スティーブン・キングは当初、ビル・ロビンソン役にブルース・スプリングスティーンを起用したいと考えていた。スプリングスティーンはデ・ラウレンティスに知られていなかったため、デ・ラウレンティスは「マーティン（シーン）の息子」であるエミリオ・エステベスを個人的に雇った。デ・ラウレンティスがエステベスに映画に参加してほしいと強く主張したのは、キングが制作に幻滅した時だったと考えられている。^[9]キングはスタッフのために前向きな環境を作ろうとし、ある時は劇場を丸ごと借り切って『ゴジラ』や『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』などの名作映画を上映した。キングは各映画の途中で無料の飲み物と個人的な解説を提供した。また、キングは休憩時間にはスタジオの敷地内でゴルフカートレースに参加したこともあった。^[9]

衣装や特殊効果の選択の多くはデ・ラウレンティスが個人的に行った。ローラ・ハリントンの最初のシーンの試写会中、デ・ラウレンティスは彼女がジーンズをはいていることに腹を立てた。そこで、映画の残りのシーンで彼女がもっと露出度の高いものに着替えられるように、新しいシーンが書かれた。^[9]「ディキシーボーイ・トラックストップ」のセットは、ノースカロライナ州ウィルミントン近郊のケープフィア川を渡ったところにある US-17/74 沿いに作られた。それはこの映画のために特別に作られた場所だった。その土地は現在、個人所有の倉庫になっている。室内シーンはすべて、当時「DEG」、つまりデ・ラウレンティス・エンターテイメント・グループと呼ばれていたウィルミントンにあるデ・ラウレンティスのスタジオ施設で撮影された。ハッピー・トイズ・トラックの運転席にあった象徴的なグリーン・ゴブリンの頭部の 1 つは、90 年代半ばに個人コレクターに売却されるまでスタジオの敷地にあった。

住宅街で芝刈り機が動き出すシーンを撮影中、ナンヌッツィは右目、つまり「射撃眼」に、刃に刺さっていた大きな木の破片が当たった。カメラアシスタントのシルビア・ジュリエッティによると、「芝刈り機（草を刈る機械）が少年を殺そうと追いかけるシーンを撮影していたんです。カメラを地面に置き、下に木片を置きました。くさびで止めるためです。アルマンド・ナンヌッツィがスティーブン・キングに「刃を取り外してもいいですか？」と聞いたのを覚えています。しかし、スティーブン・キングは「いや、いや、刃が見たいんです」と言いました。アルマンドは「でも、ショットでは刃は見えません」と言いました。しかし、スティーブン・キングは「だめです」と言いました。ナンヌッツィは「いや、そうしないほうがいい」と言った^。[9]特殊効果部門も安全上の理由から刃を取り除くことを提案したが、キングはシーンをよりリアルに見せるために刃を残すことを主張し続けた。ナンヌッツィはヘリコプターでセットから運ばれ、その後ローリーの病院に飛行機で運ばれたが、そこで片目を失った。製作は一時中断されたが、ナンヌッツィは戻ってきて映画を完成させた。^[9]映画公開後、ナンヌッツィはキング、デ・ラウレンティス・プロダクションズ、その他16の映画関係者を相手に1800万ドルで訴訟を起こした。訴訟はニューヨークで起こされたが、キングや他の被告の多くはニューヨークでよくビジネスを行っていたためである。この訴訟は後に和解した。^{[11]ナンヌッツィは事故後も映画の仕事を続けていたが、プロデューサーは}奥行き知覚のないカメラマンを欲しがらないだろうから、大予算のプロジェクトには二度と参加できないだろうと考えていた。^[9]彼はイタリアに戻り、1998年に引退するまでそこで働いた。彼は1999年5月14日に亡くなった。 2001年^[12]

スタジオ制作作業中に、ウィルミントンはハリケーン・グロリアの直撃を受けた。風雨が激しく、スタッフは誰が吹き飛ばされずにステージからステージへ移動できるかを競うコンテストを開催した。嵐が過ぎ去り、スタジオの敷地の被害状況が調査されるまで、制作は再び一時中断された。^[9]

ディキシー・ボーイズのオーナー、ババ・ヘンダーショットを演じたパット・ヒングルは、制作終了後にウィルミントンに引っ越した。彼は2009年に亡くなるまで近くのカロライナ・ビーチに住んでいた。^[13]

批評家の評価は概ね否定的だった。Rotten Tomatoesでは、 14人の批評家のレビューに基づいて、この映画の評価は14%となっている。^[14] Metacriticでは、8人の批評家のレビューに基づいて、この映画のスコアは24%であり、「一般的に不評」を示している。^[15] CinemaScoreによる観客調査では、AからFのスケールで、この映画にD+の評価を与えた。 ^[16]

ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは「機械の悪意をあまりにも包括的に、そしてあまりにも非道徳的に描くことで、キング氏はより優れたホラー映画に見られるような報復の刺激を失っている。大部分において、キング氏は有望な概念、つまり我々の機械への依存を取り上げ、それを設定から大爆笑までぜいぜいと喘ぐ、長いカークラッシュ映画に変えてしまった」と書いている。^[17] バラエティ誌はこれを「観客が反論したくなるような種類の映画、粗野な操作のために信憑性を窓から投げ捨てる種類の映画。残念ながら、操作の達人スティーブン・キングは、自身の脚本で監督デビューを果たしたが、ここで彼が提供しているようなナンセンスを信じられる、あるいは楽しいものにするのに十分な説得力のある環境を作ることができていない」と評した。^[18] ロサンゼルス・タイムズのパトリック・ゴールドスタインは、「キングが狂った機械をいじっている間は、映画はある程度の不吉な緊張感を保っているが、作者が俳優に注意を向けるとすぐに、映画の細いストーリーラインは弱くなる...さらに悪いことに、映画は実際には勢いを増すことはなく、予期せぬ恐怖の衝撃で私たちを揺さぶることもない」と書いている。^[19]

シカゴ・トリビューン紙のリック・コーガンは、この映画に4つ星中1つ星を与え、「めちゃくちゃな映画」と呼び、「キングの演出は強引で、セリフは陳腐で堅苦しい」と述べている。^[20] ワシントン・ポスト紙のポール・アタナシオは、この映画は「3歳児がトンカのトラックをリビングルームの床で滑らせて『わーい!』と言っているのを横で見ているようなものだが、スケールが少し大きい」と書き、スティーブン・キング監督は「視覚的なスタイル、俳優をどう演出するかについての漠然とした考え、神がグレープフルーツに与えた感覚など、まったく持っていないことを証明している」と付け加えた。^[21]

レナード・マルティンの年刊誌『TVムービーガイド』では、この映画は「BOMB」評価を受けている。^[22]ゴールデンラズベリー賞には、エミリオ・エステベスが最低男優賞、キングが最低監督賞にノミネートされた。^[6]

ジョン・クルートとピーター・ニコルズは『マキシマム・オーバードライブ』の控えめな再評価を提示し、同映画には多くの欠点があると認めながらも、いくつかのシーンにはキングが監督として全く才能がなかったわけではないことを示唆するほどの視覚的な華麗さが表れていると主張している。^[23]

この映画の後にテレビ映画『トラックス』が制作され、1997年10月29日にUSAネットワークで放映された。

2020年10月、スティーヴン・キングの息子ジョー・ヒルは、原作に若干の変更を加えた『マキシマム・オーバードライブ』のリメイクの脚本・監督に興味を示した。 ^{[24] [25]}

シンプソンズのエピソード「マキシマム・ホーマードライブ」（1999年）では、ホーマーがトラック運転手の配達を引き継ぎ、自分のトラックが車載コンピューターで制御されていることを知るというストーリーが展開される。映画でコニーを演じたイヤードリー・スミスは、番組ではリサ・シンプソンの声を担当している。^[26]

• 「キルドーザー！」（ストーリー）
• 1986 年のアメリカ映画のリスト
• トラック、キングの物語のもう一つの翻案

• IMDbの「マキシマム・オーバードライブ」
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