マルセル・ブロイヤー

マルセル・ブロイヤーは18歳で芸術の訓練を求めて職場を辞め、ウィーン美術アカデミーで短期間過ごした後、第一次世界大戦直後にヴァルター・グロピウスがワイマールに設立した革新的な美術工芸学校であるバウハウスの最初期かつ最年少の学生の一人となった。 ^{[ 8 ]} グロピウスは彼を才能ある人物として認め、すぐにバウハウスの木工工房の責任者に任命した。^{[ 9 ]}グロピウスは、19歳年下のブロイヤーの生涯の師であり続けた。

1925年に学校がワイマールからデッサウに移転した後、ブロイヤーはパリでの短い滞在から戻り、ヨーゼフ・アルバース、ワシリー・カンディンスキー、パウル・クレーといった先輩教員陣に師事し、最終的には新設された建築学科で教鞭を執るようになった。

^{自転車のハンドルバーに}着想を得た鋼管家具の発明で知られるブロイヤーは、^1920年代後半から1930年代初頭にかけて、彼が求めていた建築の依頼がほとんどなかった時期に、デザイン料で生計を立てていた。彼の木製家具の構造的特徴は、オランダ人デザイナーのヘリット・リートフェルトとテオ・ファン・ドゥースブルフの影響を示している。^{[ 8 ]} 彼はル・コルビュジエやミース・ファン・デル・ローエといった巨匠たちに知られており、後に彼らの建築語彙を自身のものとして取り入れることになるが、15歳と16歳年上の彼らから対等とはほとんど見なされていなかった。^{[ 5 ]}ブロイヤーの最も有名な鋼管椅子の1つであるワシリーチェアは、ブロイヤーの友人^{[ 5 ]}ワシリー・カンディンスキーのためにデザインされたものだという広く信じられている説があるが、そうではない。カンディンスキーはブロイヤーの完成した椅子のデザインを気に入り、ブロイヤーはそれを受けて初めてカンディンスキーの自宅用に別の椅子を製作した。1960年代にこの椅子が再販された際、イタリアの製造元はカンディンスキーが初期の試作版の一つを受け取っていたことを知り、「ワシリー」と名付けた。

1927年のヴァイセンホーフ農園のインテリアをブロイヤーに依頼したのはグロピウスだった。1928年にベルリンに事務所を開設し、インテリアデザインと家具デザインに専念し、1932年にヴィースバーデンに最初の住宅、ハーニッシュマッハー邸を建てた。その家は白く、2階建てで平屋根だった。その一部とテラスは支柱の上に自由に立ち上がっていた。^{[ 10 ]}

1935年、グロピウスの提案により、ブロイヤーはロンドンに移住した。^{[ 11 ] [ 12 ]}

ロンドン滞在中、ブロイヤーはジャック・プリチャードが経営するイソコン社に勤務した。イソコン社は、イギリスにおける近代デザインの初期の提唱者の1つである。ブロイヤーはロングチェアをデザインしたほか、フィンランドの建築家アルヴァ・アアルトのデザインに触発され、曲げ加工や成形合板の実験も行った。^{[ 8 ]} 1935年から1937年にかけて、彼はイギリスのモダニズム建築家FRSヨークと共同で数多くの住宅を設計した。1937年にイソコン社のデザイン責任者を短期間務めた後、彼はアメリカ合衆国に移住した。^{[ 8 ]}

1937年、グロピウスはハーバード大学大学院デザイン学部の学部長に就任し、ブロイヤーは再び師に続いてマサチューセッツ州ケンブリッジの教員となった。^{[ 5 ]}二人はパートナーシップを組み、ポール・ルドルフ、エリオット・ノイズ、I.M.ペイ、ウルリッヒ・フランツェン、ジョン・ヨハンセン、フィリップ・ジョンソンなど、戦時中の優秀な学生たちによって広められた、アメリカ式の近代住宅設計の確立に大きな影響を与えた。^{[ 5 ]}この時期のブロイヤーの家具やインテリアデザイン作品の中で最も原型を留めているものの1つは、グロピウスと共同で総合芸術作品として設計したピッツバーグのアラン・I.W.フランク邸である。

ブロイヤーは1941年に、非常に些細な問題で父親的存在のウォルター・グロピウスと決別したが、主な理由は、事務所を支配していたより有名な名前から抜け出すためだったのかもしれない。^{[ 11 ]}ブロイヤーは秘書のコンスタンス・クロッカー・レイトンと結婚し、ケンブリッジで数年過ごした後、1946年にニューヨーク市に移り住んだ^{[ 5 ]}（ハリー・ザイドラーを主任製図技師として）、そこで残りの生涯を過ごすことになる事務所を設立した。彼は1944年にアメリカ市民権を取得した。^{[ 1 ]}

1945年に建てられたゲラー邸I（2022年に解体）は、寝室とリビング/ダイニング/キッチンエリアが別々の棟に分かれ、玄関ホールで隔てられ、中央に向かって傾斜した2つの対向する屋根面が中央排水されるという、ブロイヤーの「バイニュークリア」住宅の概念を採用した最初の住宅の1つであり、人気のモダニズム様式の語彙の一部となった特徴的な「バタフライ」屋根（中央に向かって傾斜した2つの対向する屋根面、中央排水）を備えていた。^{[ 13 ]}ブロイヤーは、コネチカット州ニューカナンに2軒の自宅を建てた。1軒は1947年から1948年、もう1軒は1951年から1952年にかけてである。 1949年にMoMAの庭に設置されたデモンストレーション住宅「ハウス・イン・ザ・ミュージアム・ガーデン」は、建築家の作品への関心を大いに高め、ピーター・ブレイクによる評価文が書かれた。ショーが終わると、「庭の家」は解体され、ハドソン川をはしけで運ばれ、ニューヨーク州ポカンティコヒルズのロックフェラー所有地カイクイットで再組み立てされた。1948年には、ブロイヤーのラテンアメリカにおける唯一の作品であるアリストンクラブがアルゼンチンのマルデルプラタに建設された。^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}

彼が最初に手がけた重要な公共建築は、1955年に完成したパリのユネスコ本部^{[ 5 ]}と、1954年に完成したミネソタ州のセント・ジョンズ修道院の修道院のマスタープランと教会^{[ 5 ]}である（これもまた、この仕事の「競争相手」であったグロピウスの推薦による部分があり、グロピウスは修道士たちに、この仕事を完成させられる若い人が必要だと伝えた）。これらの依頼は、ブロイヤーのキャリアにおける転換点となった。長年住宅設計に携わった後、より大規模なプロジェクトへと移行し、コンクリートを主要な素材として採用し始めたのである。

ブロイヤーは、黒人建築振興協議会（CANA）の支持者であり、米国で初めて建築家として免許を取得したアフリカ系アメリカ人女性であるビバリー・ロレイン・グリーンを雇用した。彼女は、グロス・ポイント公共図書館を含む、1950年代にブロイヤーが手がけた多くのプロジェクトの製図担当者としてクレジットされている。^{[ 17 ] [ 18 ]}

1966年、ブロイヤーはマンハッタンのアッパーイーストサイド、マディソンアベニュー945番地にホイットニー美術館を完成させた。ホイットニー美術館のコレクションは、1966年から2014年までブロイヤー設計の建物に収蔵されていたが、その後、ロウアーマンハッタンのウエストビレッジ／ミートパッキング地区、ガンズヴォートストリート99番地にレンゾ・ピアノ設計の新館に移転した。^{[ 11 ]}

ブロイヤーは、1968年に完成した米国住宅都市開発省のワシントンDC本部ビルを設計しました。この建物は当初は賞賛されましたが、ここ数十年で広く批判されています。元住宅都市開発長官のジャック・ケンプは、この建物を「10階建ての地下室」と評しました。^{[ 19 ]}また、別の元長官であるショーン・ドノバンは、「この建物自体はワシントンで最も嫌われている建物の1つであり、それには十分な理由がある」と述べています。^{[ 20 ]}多くの批評家は、ブロイヤーのデザインは独創性がなく、数年前に彼が設計したユネスコ本部とIBMリサーチセンターを基本的に模倣していると主張しています。^{[ 12 ] [ 21 ]}

その後約30年間、100棟近い建物を手がける中で、ブロイヤーは数多くのパートナーや協力者と協働し、彼らと設計功績を公然と、そして強く共有した。 ユネスコではピエール・ルイージ・ネルヴィ、ニューヨークではハーバート・ベックハード、ロバート・ガッチェ、ハミルトン・スミス、ティチアン・パパクリストゥ、パリではマリオ・ジョッサ、ハリー・ザイドラーなどがその例である。彼らの貢献は概ね正当に評価されてきたが、批評家や一般の人々は、ブロイヤーの建築物を見ればすぐにそれとわかるものであった。

ブロイヤーの建築語彙は、少なくとも4つの明確な段階を経て発展してきた。

1. 彼がヨーロッパとアメリカの初期の住宅に適用した、白い箱とガラスのインターナショナル スタイル: ハーニッシュマッハー邸、グロピウス邸、フランク邸、そしてマサチューセッツ州リンカーンにある彼自身の最初の家。^{[ 22 ]}
2. 1948年にニューヨーク近代美術館（MoMA）のために設計した有名な「庭の家」を特徴づける、穴の開いた木製の壁。そして1950年代には、教養のある大学教員の家族のために、比較的質素な住宅を数多く設計した。その中には、コネチカット州ニューカナンに建てられた最初の住宅も含まれており、そのバルコニーは片持ち梁構造になっていた。
3. フランスのニース近郊にあるラ・ゴードのお気に入りのIBM研究所を最初に覆った、モジュール式のプレハブコンクリートパネルのファサードは、その後、彼の多くの公共建築物やフレインの街全体にも使用されるようになった。一部の批評家は反復性について言及したが、ブロイヤーは仕事仲間の言葉を引用した。「毎週月曜日の朝に全く新しいシステムを設計することはできない。」
4. 彼が独特で印象的な依頼作品のために用いた石材と成形コンクリート：彼の最も有名なプロジェクトであるメット・ブロイヤー（旧ホイットニー美術館）、セント・フランシス・デ・サレス教会とセント・ジョンズ修道院教会、アトランタ中央図書館、そしてニューカナーンにある彼の2番目の家。

ブロイヤーは1968年にオレゴン州ポートランドで開催されたアメリカ建築家協会の第100回年次大会で金メダルを受賞した。皮肉なことに、この受賞は、グランドセントラル駅の上に多層階のオフィスビルを設計しようとしたブロイヤーに対する批判が高まっていた時期と重なった。この計画は実現しなかった。多くの友人や支持者を失ったが、米国最高裁判所による却下により、ニューヨーク市をはじめとする都市がランドマークを保護する権利が確立された。ブロイヤーは生前、他の建築家の作品が自分の作品に与えた影響を認めることはほとんどなかったが、粗い型枠コンクリートの使用法はル・コルビュジエから確かに取り入れており、ニューカナンの2番目の住宅の気品ある風格はミースのバルセロナ・パビリオンから直接受け継がれたものと思われる。死の直前、彼はインタビューで、自分の主な貢献は、古い建築家の作品を現代社会のニーズに合わせて適応させたことだと考えていると語った。彼は1981年にマンハッタンのアパートで亡くなり、妻のコニー（2002年没）と息子のタマスを残した。彼の許可を得て、パートナーたちは数年間、パリとニューヨークに彼の名義で事務所を運営していたが、彼らの引退に伴い、現在はどちらも閉鎖されている。