ジェイホークス

ジェイホークスは、1984年にミネアポリスのミュージシャン、マーク・オルソン（ギターとボーカル）とケイレブ・パルミター（ベース）によって結成され、最初のライブではトミー・レイ（ドラム）が加わった。 ^{[ 1 ]} 1985年、オルソンがスティーブ・レッツラー（ギター）、マーク・パールマン（ベース）、ノーム・ロジャース（ドラム）をメンバーに加えたことで、短命に終わったこのトリオは4人組バンドとして再始動した。同年後半、レッツラーに代わってゲイリー・ルーリス（ギターとボーカル）が加入した。

彼らの最初のアルバム『The Jayhawks』は、1986年に小さなインディーズレーベルであるBunkhouse Recordsからリリースされた。当時の彼らの音楽は、主にオルソンが作曲しており、ルーツ／カントリーロックの影響が強く表れていた。ロジャースが脱退し、サッド・スペンサーが後任となり、バンドはその後数年間、大手レーベルとのレコーディング契約を求めてデモテープの制作に取り組んだ。この期間中、ルーリスは（交通事故の後）一時的にバンドを離れ、ダン・ガーダーが後任となった。ルーリスが復帰し、1986年から1989年までのデモ音源が集められ、 1989年にミネアポリスのレーベルTwin Toneからリリースされた『Blue Earth』が制作された。このアルバムでは、ルーリスはオルソンとより多くの曲作りを分担した。 『Blue Earth』のサポートで全米ツアーを行った後、スペンサーがバンドを脱退し、1988年にケン・キャラハンが後任となり、1993年までバンドに在籍した。^{[ 2 ]}

1991年、ツイン・トーンのA&R責任者であるデイヴ・エアーズは、ブルー・アースの曲がバックグラウンドで流れる中、デフ・アメリカンのA&R担当者ジョージ・ドラクリアスと電話で話していた。ドラクリアスは音楽について尋ね、その年の後半にバンドと会ってレーベルと契約を結んだ。^{[ 3 ]}

1992年、ジェイホークスはデフ・アメリカンからメジャーレーベルデビュー作『ハリウッド・タウン・ホール』をリリースした。^{[ 3 ]}このアルバムはドラクリアスがプロデュースし、主にロサンゼルスとミネソタのパキダーム・レコーディング・スタジオでレコーディングされた。ルーリスのファジーなギターが前面に出ていたが、オルソンとルーリスのソングライティングにはフォークの影響もはっきりと現れていた。シングル「ウェイティング・フォー・ザ・サン」に後押しされ、アルバムは成功を収め、ジェイホークスはより幅広いファン層を獲得した。^{[ 4 ] [ 5 ]}カレン・グロットバーグがキーボードとボーカルで加わり、バンドは広範囲にツアーを行った。^{[ 3 ]}

その年、オルソン、ルーリス、パールマンは、オルソンの長年の友人であり、後にオリジナル・ハーモニー・リッジ・クリークディッパーズで共演することになるマイク・ラッセルと共に、ジョー・ヘンリーのアルバム「ショート・マンズ・ルーム」とその1993年の続編「カインドネス・オブ・ザ・ワールド」のバックバンドとしてスカウトされた。

1995年、彼らはスタジオに入り、アメリカン・レコーディングスと改名したレーベルで『Tomorrow the Green Grass』を制作した。リードトラックの「Blue」はカナダでトップ40ヒットとなり（最高位は33位）、しかしレコードの制作費が非常に高額だったため、アルバムはアメリカでは期待通りに売れなかった^{[ 5 ]。}アルバムの曲の中には、オルソンの当時の恋人でシンガーソングライターのヴィクトリア・ウィリアムズへのラブソング「Miss Williams' Guitar」がある（二人は後に結婚したが、2006年2月に離婚した）。ドラマー、シンガー、ソングライターのティム・オリーガンが1995年のツアーでバンドに加わり、セッションドラマーのドン・ヘフィントンはアルバムで演奏していた。^{[ 2 ]} 

1995年末までに、オルソンはウィリアムズとより多くの時間を過ごすために、予期せずバンドを脱退した（彼は後にウィリアムズと共にオリジナル・ハーモニー・リッジ・クリークディッパーズを結成する）。バンドはジェイホークスとしてレコーディングを続け、ギターにクレイグ・ジョンソンを加えた。ジョンソンはミネアポリスの音楽界の重鎮で、SSTの先駆的なバンド、ラン・ウェスティ・ラン、イフィー、ゴールデン・スモッグで演奏していた。^{[ 4 ]}

ジェイホークスは1997年に『Sound of Lies』をリリースした。ルーリスがほとんどの曲を作曲し、自身の影響を受けたあらゆる要素を作品に取り入れた。その結果、ストレートなロック（皮肉な「Big Star」）、サイケデリック、アコースティック（タイトル曲）、さらにはダブの要素までが混ざり合い、バンドはカントリーの影響を受けたルーツから大きくかけ離れたものとなった。^{[ 5 ]}

ボブ・エズリンがプロデュースした『Smile』（2000年）は、よりポップな雰囲気（ドラムループやシンセサイザーなど、バンドにとって新しいサウンドを採用）で、バンドの長年のファンの一部を戸惑わせた。ニューヨーク・タイムズはこのアルバムを好意的にレビューしたが、バンドの認知度の低さを暗示して、レビューのタイトルは「名盤を作っても誰も気にしなかったらどうなるか？」だった^{[ 5 ]。}アルバムのレコーディング中もメンバーだったグロットバーグは、妊娠中のため『 Smile』ツアーの^{前にバンドを脱退し[ 6 ]}、ジェン・ガンダーマンが後任となった。「I'm Gonna Make You Love Me」は、ラルフ・ローレンのCM、ドーソンズ・クリークのサウンドトラック第2弾『Songs from Dawson's Creek Volume 2』 ^{[ 7 ]}、2001年の映画『 All Over the Guy』^{[ 8 ]}で使用された。

2003 年のRainy Day Music は、よりアコースティックでシンプルな構成で、一般的にはオルタナティブ カントリーのルーツへの回帰と見なされていた (「Tailspin」、「Stumbling Through the Dark」、「You Look So Young」)。バンドは、創設メンバーの Louris と Perlman に加え、ドラマーの O'Reagan とツアー バンド メンバーの元Long Ryderの Stephen McCarthy (バージニア州リッチモンド出身) で構成されていた。McCarthy はJohnny Hot and the Piedmont Surprise でも演奏していた。McCarthy は、このアルバムとそれに続くライブ ショーでペダル スティール、ラップ スティール、バンジョー、ギター、バッキング ボーカルを担当した。 ^{[ 9 ]}このラインナップは 2003 年と 2004 年初頭にツアーを行い、PBS の長寿番組Austin City Limitsに初出演した。 ^{[ 10 ]}バンドの最後のショーはスペインのバレンシアで行われた。

スタジオアルバムに加えて、ジェイホークスは2002年にルーリス、パールマン、オリーガンによる全アコースティックのライブ録音『 Live from the Women's Club』をリリースした。これは「Official Jayhawks Bootleg」としてコンサート会場でのみ販売された。このアルバムには「I'm Gonna Make You Love Me」のオリジナルバージョンのデモ「Someone Will」と、トム・ラッシュが最初にヒットさせたデヴィッド・ウィッフェンの「(Lost My) Driving Wheel」のカバーが収録されている。^{[ 11 ]}続編の『Live from the Women's Club 2』には、ティム・ハーディンの「Reason to Believe 」のカバーや、ルーリスが創設メンバーだった（そして後にパールマンも加入した）オルタナティブ／カントリーのスーパーグループ、ゴールデン・スモッグの「Jennifer Save Me」の演奏など、コンサートの残りの部分が収録されている。^{[ 12 ]}

旧メンバーも新メンバーもジェイホークスのソロ活動やサイドプロジェクトに進み、バンド全体としては解散したと一般的に考えられており、すぐに新しい作品を発表することは期待されていなかった。しかし、バンドメンバーは連絡を取り合い、他のプロジェクトで一緒にツアーを行い、時折再結成していたようだ。^{[ 2 ]}オルソンとルーリスは2005年の冬と2006年の春に「From the Jayhawks: An Evening with Mark Olson & Gary Louris , Together Again」と銘打って一緒にツアーを行った。 ^{[ 2 ] [ 13 ] [ 14 ]}

2008年9月、1995年のラインナップであるルーリス、オルソン、オリーガン、グロットバーグ、パールマンが、スペインのビトリア＝ガステイスで開催されたアスケナ・ロック・フェスティバルで一時的に再結成した^{[ 15 ] [ 16 ]}。

2009年1月、オルソンとルーリスはアコースティックアルバム『Ready for the Flood』をリリースした。^{[ 17 ]}

2009年4月、ビルボード誌はジェイホークスが再結成したと報じた。バンドの1990年代半ばのラインナップは、その夏に2回の公演を行った。1回目は5月30日にバルセロナのプリマヴェーラ・サウンド・フェスティバル、2回目は7月10日にミネアポリスのバシリカ・ブロック・パーティーである。バンドの共同リーダーであるルーリスはビルボード誌に対し、再結成はパートタイムの活動になると語った。「フェスティバルに出演するのが計画だと思う。来年はボナルーなどのフェスティバルに出演したい。そこから発展していくかどうか見てみよう。」^{[ 14 ]}

2009年7月、ソニー・レガシーとアメリカン・レコーディングスは、ルーリスが監修したプロジェクトである『Music from the North Country, The Jayhawks Anthology』をリリースした。通常版CDにはバンドのスタジオ・アルバムからのハイライトが収録されているが、デラックス版にはレア曲、B面曲、未発表曲、バンドのミュージック・ビデオを収録したDVDが追加されている。^{[ 2 ] [ 18 ]}

2010年5月18日、最初のリリースであるThe Jayhawksは、リール・トゥ・リールからデジタル・リマスターされ、Lost Highway Recordsから再リリースされた。再リリースには、オルソンがデザインした11ページのブックレットが付属している。^{[ 19 ]} 2010年秋、Jayhawksはレコーディング・スタジオに戻り、2011年の春か初夏までに新しいアルバムをリリースする予定だった。^{[ 20 ]}

2011年1月、Legacy Recordingsは、未発表曲やB面曲を収録した『 Hollywood Town Hall』と『Tomorrow the Green Grass』のコレクターズ・エディションを再発売した。 『Tomorrow the Green Grass』には、1992年にオルソンとルーリスが行った2回のレコーディング・セッションからのトラックを収録した『The Mystery Demos』というタイトルの2枚目のディスクが付属している。 『The Mystery Demos』のリリースに先立ち、収録曲のいくつかは、オルソンのソロ・アルバム『 The Salvation Blues』やオルソンとルーリスのコラボレーション・アルバム『 Ready for the Flood』など、ジェイホークス関連の様々なアルバムで再録音され、リリースされていた。再発盤のリリースを記念して、ジェイホークス（ルーリス、オルソン、パールマン、グロットバーグ、オリーガン）は2011年1月にコンサートミニツアーを開始し、トロント（ 1月18日）、ニューヨーク（1月20日と21日）、フィラデルフィア（1月22日）、シカゴ（1月27日と28日）、ミネアポリス（1月29日）で公演を行った。1月20日のニューヨークのウェブスター・ホールでの公演では、バンドは『ハリウッド・タウン・ホール』全曲を演奏し、翌晩には『トゥモロー・ザ・グリーン・グラス』全曲を演奏した。 ^{[ 21 ]}

2011年にバンドは再結成し、新しいスタジオアルバムをレコーディングした。メンバーはオルソン、ルーリス、パールマン、グロットバーグ、オリーガンで構成され、ルーリスは「私たちの目標は、これまでで最高のジェイホークスのアルバムを作ることだ」と語った。18曲がレコーディングされ、そのうち16曲は新曲だったが、最終的にリリースされたのは12曲だけだった。^{[ 22 ]}アルバム『Mockingbird Time』は9月20日にリリースされた。^{[ 20 ]} 2009年から2012年にかけて、このラインナップは北米とヨーロッパで100回以上の公演を行ったが、2012年の秋に再び活動休止に入った。^{[ 23 ]}

2014年、バンドは再び新たな活動を開始した。2009年に始まったキャリア全体にわたる再発プロジェクトの最終段階は、2014年の夏に、オルソンが1995年に脱退した後にバンドが制作した3枚のアルバム、Sound of Lies (1997)、Smile (2000)、Rainy Day Music (2003) の再発 (CD と LP) で始まった。American Recordings/UME からリリースされた再発盤には、ボーナストラック、新しいライナーノーツ、Vic Anesini によるオリジナルアナログソースからの最新のリマスタリングが収録されている。^{[ 24 ]}デラックス 2 枚組 LP アナログ盤もリリースされた。これは、 Smileの米国初のアナログ盤リリースであり、 Sound of LiesとRainy Day Musicのアナログ盤が長らく廃盤になっていた後に初めて入手可能になった。^{[ 25 ]} 1997年のツアーメンバーのほとんど（ルーリス、パールマン、オリーガン、グロットバーグ、ジョンソン）は、再発盤をサポートするために2014年と2015年にツアーを行い、10年以上コンサートでほとんど演奏されていなかったバンドの1997年から2004年の時代の楽曲に焦点を当てた。^{[ 26 ] [ 27 ]}バンドは2015年4月7日にデジタル限定アルバム『Live at the Belly-Up 』をリリースした。^{[ 28 ]}

バンドは2015年9月に、2014年から2015年のラインナップで新しいスタジオアルバムをレコーディングしていると発表した。アルバムはオレゴン州ポートランドでレコーディングされ、R.E.M.のピーター・バックとタッカー・マーティンがプロデュースした。^{[ 29 ]} 2016年1月、ジェイホークスはTumblrアカウントで、ニューアルバムのタイトルがPaging Mr. Proustになると発表し、2016年4月29日にThirty Tigersからリリースされた。^{[ 30 ]}クレイグ・ジョンソンはPaging Mr. Proust のリリース前に再びバンドを脱退した。ジェフ「チェット」リスターは、2016年のツアーに先立ち、ギター、ペダルスチール、バックボーカルのツアーメンバーとして加わった。

バンドは、元ザ・キンクスのレイ・デイヴィスとコラボレーションし、デイヴィスの米国での経験に基づいたアルバム『Americana』を2017年4月にリリースした。 ^{[ 31 ] [ 32 ]}

ジェイホークスは、ウェズリー・ステイスの2017年のアルバム『ウェズリー・ステイスのジョン・ウェズリー・ハーディング』でも彼をサポートした。

1984年から1988年までバンドのドラマーを務めたノーム・ロジャースは、2018年2月19日に亡くなった。^{[ 33 ]}

2018年、ザ・ジェイホークスはレイ・デイヴィスのアルバム『Our Country - Americana Act II』（2018年6月リリース）で再びバックを務めたほか、自身のアルバム『Back Roads and Abandoned Motels』 （2018年7月リリース）も発表した。また、コンピレーション・アルバム『 Forever Words』 のために「What Would I Dreamer Do?」をレコーディングし、ジョニー・キャッシュの歌詞に初めて曲をつけた。

2018年7月13日、ジェイホークスはソニー・レガシー・レコーディングス・レーベルからアルバム『バック・ロード・アンド・アバンドンド・モーテルズ』をリリースした。このアルバムには、新たに5人目のメンバーとして加わったジョン・ジャクソンが参加しており、彼はアルバムの共同プロデューサーを務め、2014年以降、一部のツアー日程でツアーメンバーとしても活動していた。

バンドは、ミネアポリスのナイトクラブ「ファースト・アベニュー」の外壁画に星を授与され、その象徴的な会場で満員御礼の公演を行ったり、文化に大きく貢献したパフォーマーを称えている。^{[ 34 ] [ 35 ]}ジャーナリストのスティーブ・マーシュによれば、星を授与されることは「ミネアポリスでアーティストが受けられる最も名誉ある公的栄誉かもしれない」という。^{[ 36 ]}

2020年、ルーリス、パールマン、オリーガン、グロットバーグのコアメンバーは、バンドメンバー全員が作詞作曲とリードボーカルを担当したニューアルバム『 XOXO』をリリースした。以前のメンバーやパートタイムメンバーのジョン・ジャクソンとスティーブン・マッカーシーも一部の曲でレコーディングに参加した。バンドは2020年6月27日にCBSの全国朝の情報番組『 CBS This Morning: Saturday』に出演した。バンドは2021年にツアーを再開し、2021年秋のツアーでは、マッカーシーが17年ぶりに2度目の出演を果たした公演が複数回行われた。

• ジェイホークス（1986年）
• ブルー・アース（1989年）
• ハリウッド・タウンホール（1992年）
• 明日、緑の草が生える（1995年）
• 嘘の音(1997)
• スマイル（2000）
• レイニー・デイ・ミュージック（2003年）
• モッキンバード・タイム（2011年）
• プルーストさん、お呼び出しです（2016年）
• 裏道と廃墟モーテル（2018年）
• XOXO (2020)