マントルフード

マントル・フッド（1918年6月24日 - 2005年7月31日）は、アメリカの民族音楽学者。特にインドネシアのガムラン音楽の研究を専門とした。フッドは1950年代から1960年代にかけて、音楽研究への新しいアプローチを開拓し、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）でアメリカ初の民族音楽学に特化した大学プログラムを創設した。彼は、学生たちに研究している音楽を演奏することを学ぶようにという、当時としては斬新な提案をしたことで知られている。

イリノイ州スプリングフィールドで生まれ育ったフッドは、子供の頃にピアノを学び、10代の頃には地元のジャズクラブでクラリネットとテナーサックスを演奏していました。音楽家としての才能があったにもかかわらず、それを職業にするつもりはありませんでした。1930年代にロサンゼルスに移り、航空業界の製図工として働きながら、パルプフィクションを執筆しました。

第二次世界大戦中にヨーロッパで陸軍に勤務した後、ロサンゼルスに戻り、カリフォルニア大学農学部に入学し、その後UCLAに転校した。

マントル・フッドは1945年から1950年にかけて、作曲家エルンスト・トックのもとで西洋音楽を学び、いくつかのクラシック曲を作曲した。フッドは1951年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校で音楽学士号と作曲修士号を取得した。フルブライト奨学生として、フッドはアムステルダム大学でヤープ・クンストのもとでインドネシア音楽を学ぶ。

彼は、中部ジャワ音楽の旋法体系と訳される パテットに関する博士論文を執筆しました。彼は、バルンガン（核主題）メロディーの輪郭がジャワ音楽旋法の主な決定要因であると提唱しました。論文「ジャワ音楽におけるパテットの決定要因としての核主題」は1954 年に出版されました。

1954 年に博士課程を修了した後、フッドはフォード財団の奨学金を得てインドネシアで 2 年間フィールド調査を行いました。彼は UCLA の教授に就任し、 1958 年に米国初のガムラン演奏プログラムを設立しました。また、1960 年には UCLA に民族音楽学研究所を設立しました。UCLA は急速に発展するこの分野において、すぐに米国の重要な拠点となりました。フッドの研究は、今日米国に 100 を超えるガムラン グループの教師や指導者の軍団を生み出しました。

ジャワとバリの音楽と文化の著名な専門家であるフッド氏は、その研究によりインドネシア政府から栄誉を受け、その中には1986 年の「キ」（文字通り「尊者」の意）の称号授与も含まれている。また、1992 年には、ダルマ・クスマ（国民英雄協会）の会員に選ばれた最初の外国人の 1 人となった。

フッドは数多くの小説、学術書、雑誌や百科事典の記事を執筆した。彼の著作には、『民族音楽学者』（1971年、1982年）、『インドネシアの音楽』（1972年）、全3巻の『ジャワのガムランの進化』などがある。

1973年、フッドはカリフォルニア大学ロサンゼルス校を離れ、ハワイに引退し、そこで作曲を行い、『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』の編集者を務めた。また、『ハーバード音楽辞典』や『Encyclopedie de la Musique』にも寄稿した。

1980年代にハワイでの引退生活から復帰し、メリーランド大学ボルチモア郡校の上級特別教授となり、1996年まで同職に留まり、民族音楽学プログラムを設立した。ウェストバージニア大学の音楽教授、ハーバード大学、イェール大学、ウェズリアン大学、クイーンズ大学ベルファスト校、インディアナ州、ドレイク大学、ガーナ大学の客員教授を務めた。また、1965年から1967年まで民族音楽学会の会長を務めた。 1999年には、 SEMの年次会議で チャールズ・シーガー講師を務めた。

マントル・フッドの妻ヘイゼル・チュンはインドネシアとアフリカのダンスの教師でした。フッドはチュンとともに、映画『アトゥンパン：ガーナのトーキング・ドラム』（1964年） のためにガーナとナイジェリアで撮影しました。

1990 年、マントル・フッドはベルリンで開催された第 7 回国際ヨーロッパ民族音楽学セミナーで「音楽の量子理論」というタイトルの論文を発表しました。この概念は、科学における量子時代の始まりであった 1920 年代から現在までの 75 年間のギャップを埋めるために理論的かつ実践的な構成を開発することで、音楽研究に革命を起こすことを目指していました。国際コンソーシアムが結成されました (イギリス、フランス、ドイツ、イタリア、オランダ、ロシア、米国)。このコンソーシアムの結果、物理学、数学、音響学、コンピューターベースの音楽作曲、民族音楽学の学者を含む、このテーマに関する基調講演を含む 5 日間の学際的なワークショップがイタリアのトリエステで開催されました。翌年、民族音楽学のセミナーがイタリアのベニスで開催されました。その後も、コア グループはフッドの概念に触発された新しいパラダイムを探求し続け、通信や会議を通じて作業を進めました。このグループには、ローマ大学のジョヴァンニ・ジュリアーティ、ケルン大学のルディガー・シューマッハー、バード大学サイモンズ・ロック校のジョン・E・マイヤーズらが含まれていた。シューマッハーとマイヤーズは、1993年9月20日から25日にスペインのバルセロナで開催されたヨーロッパ民族音楽学セミナーの年次会議で関連論文を発表した。1999年、フッドは、テキサス州オースティンで開催された民族音楽学会の会議でシーガー講演として行った論文「Y2Kにおける民族音楽学の青銅器時代」で、量子論に影響を受けた考え方の主要原理を概説した。

フッドはメリーランド州エリコットシティで亡くなった。彼の息子のメイド・マントル・フッドも民族音楽学者であり、オーストラリアのメルボルン大学[1]とマレーシアの^{プトラ大学}[2]で教鞭をとった。^[3 ]

マントル・フッドは民族音楽学を「いつでもどこでも音楽を研究すること」と説明した。師のヤープ・クンストは、実際には音楽を演奏することなく、2巻の『ジャワの音楽』を執筆したが、フッドは学生たちに、研究している音楽を演奏することを学ぶよう要求した。研究対象の音楽を演奏することを学ぼうとした最初の民族音楽学者ではなかったが、1960年のバイミュージカリティに関する論文で、このアプローチに名前を付けた。それ以来、このアプローチは民族音楽学の重要な研究ツールとなっている。このアプローチにより、研究者は何らかの方法で音楽を「内側から」学び、それによってその技術的、概念的、美的課題を体験することができる。学生はまた、研究対象のコミュニティと社会的につながり、コミュニティの儀式やパフォーマンスにアクセスしやすくなる。

「バイミュージカル」の発想の元となったのは「バイリンガル」でした。フッドは、言語学者が2か国語を話す人を説明するのと同じように、この用語を音楽に当てはめました。また、音楽学を学ぶ学生は、研究する音楽文化の話し言葉を知っておくべきだと強く提唱しました。これにより、多くの音楽学プログラムでフランス語とドイツ語の能力が必須という確固たるルールが崩れました。現在では、ジャワ語、スペイン語、ヒンディー語、ポルトガル語、ナバホ語、フィンランド語、ケチュア語、韓国語、その他トピックに関連する言語で外国語要件を満たすことができます。

「音楽演奏だけでなく、研究、教育、その他の普及形態を通じて、コミュニケーション、人間理解、世界平和としての音楽に重点を置いたことは、マントル・フッドが民族音楽学に与えた最大の贈り物の一つである。」^[4]

• 「ゲンディン・シン」はジャワのガムランのブバランで、日本のクラブが今後のすべてのコンサートの締めくくりとして採用した。世界初演、京都、1998年5月2日。
• 「Gending Lou」は、1989 年にバリ島のガムラン Semar Pegulingan 用に編曲され、舞踏劇用にアレンジされ、1990 年 2 月に 2 回の公演が予定されています。
• 「Gendhing Ageng Lou」は、ジャワのガムラン ペログのための 2 つの連続楽章で構成され、ルー ハリソンの委嘱により 1988 年に作曲され、1990 年 4 月 10 日に世界初演が予定されています。
• ジェンダー・ワヤン・カルテットによる「セラマット・シンガパドゥ」、1988年。
• バリ島のガムラン・アンクルンのための「サラトガ・スプリングス」。ルー・ハリソンに捧げられた作品。印刷中、バルンガン社、1986年。
• 「Marta Budaja」はジャワのガムラン スレンドロのための 3 パテットの曲で、アメリカの作曲家ルー ハリソンの委嘱により 1983 年に作曲され、1984 年 5 月 8 日に初演されました。1986 年のサラトガ スプリングス音楽祭で 2 回演奏され、ブリティッシュ コロンビア州バンクーバーで開催された Expo '86 で演奏されました。1986 年に Balungan から出版されました。
• 打楽器五重奏のための「Explosion」、1983年に初演。
• 打楽器四重奏のための「Implosion」は、1981 年に初演され、1982 年に Somers 社から出版されました。
• 「アロハ・イズ」はハワイの国歌の歌詞と曲で、1976 年にホノルル国際センターで初演されました。
• 「テノールのための4つのバラード、歌詞と音楽、1976年」
• 17 個の仏教ゴングによる「Sound Partials」は、ヘイゼル・チャンのソロ振付の依頼により、1974 年にロサンゼルスのシアター ヴァンガードで初演されました。
• 弦楽四重奏のための「Negotiated Peace」は1973年にUCLAで初演されました。
• バリのガムラン アンクルンのための「セカール アンジャル」は、アイ マデ バンデムからソロ振付の依頼を受け、1972 年にカリフォルニアのオーハイ フェスティバルで初演されました。
• バリのガムラン アンクルンのための「パンジ ケセマラン」は、アイ メイド バンデムの依頼で 3 人のダンサーの振り付けを依頼され、1972 年にカリフォルニアのオーハイ フェスティバルで初演されました。
• 「Time to Mourn」は、ヘイゼル・チャンの依頼によりダンスカンパニーの振付のために作曲され、アフリカ、東南アジア、東アジアの 7 種類の打楽器で演奏され、1968 年にホノルルのイーストウエストセンターにあるケネディ劇場で初演されました。
• 「Emergence」は8人の演奏者のための作品で、南アジア、東南アジア、ポリネシア、東アジア、アフリカ、西洋の楽器とコンセプトを融合させた作品です（
• ドキュメンタリー映画「Three for Dance」、1968年。
• 「Owari」は、アフリカ、アジア、西洋の楽器とコンセプトを融合した、11 人の演奏者による作品で、1968 年にホノルルのイースト ウエスト センター、ケネディ シアターで初演されました。

• マントル・フッドがUSINDO賞を受賞 UCLA東南アジア研究センター
• LAタイムズ訃報
• ワシントンポストの死亡記事
• UCLA 訃報