JG サールウェル | |
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2016年にBCスタジオでレコーディング中のサールウェル | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ジェームズ・ジョージ・サーウェル |
| 別名 | クリント・ルイン・ フランク・ウォント ・フォタス |
| 生まれる | 1960年1月29日オーストラリア、 メルボルン |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1980年~現在 |
| ラベル | 自己焼身 ビッグキャット 異所性 エンツイペカックレコーディング スウィリアムズストリート ツァディク |
| Webサイト | foetus.org |
ジェームズ・ジョージ・サーウェル( James George Thirlwell、1960年1月29日生まれ)は、JG Thirlwellの芸名で知られ、またクリント・ルーイン、フランク・ウォント、フォータスなどの別名でも知られ、さまざまな音楽スタイル を並置することで知られるオーストラリアのミュージシャン、作曲家、レコードプロデューサーです。
人生とキャリア

サーウェルはオーストラリアのメルボルンで生まれた。メルボルン州立大学(現在はメルボルン大学の一部)で短期間美術を学んだ後、1978年にイギリスのロンドンに移り、そこでポストパンクバンドのプラグVECで演奏し、数多くの音楽プロジェクトの最初のものであるFoetusを結成した。1980年代には、クリント・ルインやフランク・ウォントという別名で、ナース・ウィズ・ウウンド、マーク・アーモンド、ザ・ザ、ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズなどのさまざまな作品に参加した。彼はバッド・シーズの最初のアルバムであるFrom Her to Eternityで「Wings Off Flies」を共同作曲した。ニック・ケイヴの長年の仲間であるミック・ハーヴェイは後に、サーウェルのバンドでの在籍期間が短くなったのは、ケイヴとは対照的にサーウェルの非常に構造化されたスタジオルーチンと、レコーディング中にバッド・シーズが「だらだらとやり過ごす」という当時の習慣との衝突が一因だったと述べている。[2]
サールウェルは、1981年に、Foetus 名義で自身の Self-Immolation レコードレーベルから初の7 インチシングルOKFM /Spite Your Face をリリースした。その後数年間で、さらに 2 枚のシングル、12 インチ EP、4 枚のフルアルバムDeaf、Ache、Hole、Nail (Some Bizzare Records) をリリースした。Immaculate Consumptive ( Lydia Lunch 、Nick Cave 、Marc Almond)とのライブ活動中に米国を訪れた後、サールウェルはニューヨークに定住し、現在もそこを拠点としている。移住以来、数枚のシングル、14 枚の EP (同じくニューヨークのアーティスト Lydia Lunch とのStinkfistを含む)、17 枚のフルアルバムを リリースしている。
サーウェルは、自身が多作なアーティストであることに加え、フェイス・ノー・モア、ナイン・インチ・ネイルズ、パンテラ、ジョン・スペンサー・ブルース・エクスプロージョン、ザ・ザ、ゾラ・ジーザス、フロント242、スワンズなど、数多くのアーティストの楽曲のリミックスやプロデュースを手掛けている。また、 MTVなどの声優としても活躍している。
2000年以降、サールウェルは作曲家としてより積極的に活動するようになり、バング・オン・ア・キャン、リーグ・オブ・エレクトロニック・ミュージカル・アーバン・ロボッツ、クロノス・カルテットなどの委嘱作品の作曲や、アダルトスイムのアニメ『ベンチャー・ブラザーズ』やFXのアニメ『アーチャー』の音楽を担当した。彼の最新のプロジェクトは、ジョン・ホッジマンとデビッド・リースのアニメ探偵番組『ディックタウン』の音楽だった。
彼はまた、主なインストゥルメンタル プロジェクトであるSteroid Maximusを復活させ、より実験的なインストゥルメンタル プロジェクトManorexiaを開始しました。彼はソロ アーティストとして、またさまざまなアンサンブルで定期的に作曲と演奏を続けています。また、freq_out サウンド アート コレクティブのメンバーでもあり、カリーニングラード、サンタルカンジェロ、ウィーンでソロ サウンド インスタレーションを制作しています。
音楽

サールウェルの音楽は、 Foetus、Wiseblood、Steroid Maximus、 Baby Zizanie 、 Manorexia など、さまざまなプロジェクト名でリリースされており、20世紀のクラシック音楽、ノイズ、ビッグバンド、アメリカーナ、ジャズ、パンクロック、アフリカとキューバのパーカッション、叙事詩/ホラー映画のサウンドトラックの要素が含まれています。 サールウェルの聴覚出力の多くは、パーカッシブなロックミュージックタイプの構造に基づいていますが、ロックミュージックと呼ぶのは正確ではありません。 彼の音楽は多くのジャンルの要素を採用しています。多くの場合、熱狂的な美学を持つサールウェルの音楽は、パーカッション、弦楽器、ディストーション、金管楽器、エレキギター、電子音、声を組み合わせています。歌詞に繰り返し登場するテーマには、破壊、迫害、不安、虐待、近親相姦、マゾヒズム、苦悩、自己破壊、自己虐待、欲望、偏見、殺人、失敗、男らしさなどがあり、アメリカの口語表現やブラックユーモアを使って表現されることが多い。
音楽プロジェクト
- Foetus : サールウェルのメイン プロジェクト。1981 年のシングル「OKFM」から 2013 年の「Soak」まで、Foetus のほとんどの曲にリード ボーカルがフィーチャーされています。一般的には単に「Foetus」として知られていますが、サールウェルはさまざまな名前のバリエーションでアルバムをリリースしており、その中には Foetus Art Terrorism、Foetus Über Frisco、Foetus Corruptus、Foetus In Excelsis Corruptus Deluxe、Foetus Inc.、Foetus Interruptus、Foetus Over Frisco、Foetus Under Glass、Philip and His Foetus Vibrations、Scraping Foetus Off the Wheel、The Foetus All-Nude Revue、The Foetus of Excellence、The Foetus Symphony Orchestra、You've Got Foetus On Your Breath などがあります。
- Steroid Maximus : 主なインストゥルメンタル プロジェクト。Raymond Wattsとのコラボレーション。
- マノレクシア:実験的な楽器プロジェクト。
- Wiseblood : Roli Mosimannとのコラボレーション。
- Flesh Volcano : Marc Almondとのコラボレーション。
- Baby Zizanie:ジム・コールマンとのコラボレーション。
- Hydroze Plus: Electronicatとのコラボレーション。
- ガレージモンスター:スケーターアーティスト P!zz とのコラボレーション。(レコード業界への共感)
- ジ・イマキュレート・コンシュームティブ:リディア・ランチ、ニック・ケイヴ、マーク・アーモンドとのツアー・アンサンブル
- ベンチャーブラザーズ:サールウェルによる音楽スコア。
- アーチャー:シーズン7以降はサールウェルによる楽曲。
- Xordox: Thirlwell の新しいインストゥルメンタル プロジェクト。
- ディックタウン:サールウェルによる音楽スコア。2020年のアニメショー、デイヴィッド・リースとジョン・ホッジマン出演
エイリアス
サールウェルは、そのキャリアを通じて、数多くの別人格を装って音楽をリリースすることで、自身のアイデンティティを弄んできた。レコーディングの初期段階では、サールウェルの「グループ」は、多数の架空の人物で構成されていた。『Foetus Under Glass』は、フランク・ウォント、フィリップ・トス、および2人のブラジル人統計収集家で構成されていたとされ、『Scraping Foetus off the Wheel』はウォントとクリント・ルインの作品であると主張されていた。さらに混乱を招いたのは、サールウェルが自身のレコーディング以外でもこれらのペルソナを採用したことである。たとえば、フランク・ウォントは、ザ・ザの『Soul Mining』や、トップ・オブ・ザ・ポップスに出演したオレンジ・ジュースのリリースで見つけることができる。
この文脈では、クリント・ルーインのペルソナが特に注目に値します。1980年代半ばから1990年代前半にかけて、サーウェルはもっぱらこのペンネームを使用し、インタビューもルーインとして行っていました。ルーインとして、サーウェルはロリ・モシマンと共にワイズブラッド、マーク・アーモンドと共にフレッシュ・ボルケーノのメンバーでした。また、リディア・ランチと2枚の共同EPを録音し、ルーイン名義でリチャード・カーンの映画に主演および音楽を担当しました。ルーインはまた、ボス・ホッグ、コイル、ファー・バイブル、アニー・ホーガン、ナース・ウィズ・ウウンド、ピッグフェイス、ソニック・ユース、ワークドッグスなど、 さまざまなアーティストのさまざまな作品にクレジットされています。
この慣習は 1995 年以降は廃止されたようで、それ以降のすべての音楽録音では「JG Thirlwell」がクレジットされています。
ディスコグラフィー
参考文献
注記
- ^ バックリー、ピーター(2018年3月16日)。ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック。ラフ・ガイド。ISBN 9781843531050– Google ブックス経由。
- ^ レイ、ダニエル・ディラン (2014) 「もしここが天国なら私は逃げる:誕生日パーティーの終焉」、ザ・クワイエタス、2017年1月5日アクセス
さらに読む
- カサヴェティ、ウルスラ・ヘレン (2015)。『Foetus-Art-Terrorism: JG Thirlwell の初期の音楽作品集 (1981-1988) におけるジャンル、インターテクスト性、ノイズの解読』。パンク & ポストパンク 3 (2): 147–158。出典: https://www.academia.edu/17340315/Kassaveti_U.-H._2015_._Foetus-Art-Terrorism_Deciphering_Genre_Intertextuality_and_Noise_in_JG_Thirlwell_s_early_Musical_Corpus_1981-1988_._Punk_and_Post-Punk_3_2_147-158 (最終アクセス: 2019 年 6 月 28 日)
- ロー、グレン (2003)。「胎児」。ピーター・バックリー (編) 『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』。ラフ・ガイド。p. 385。ISBN 9781843531050– Google ブックス経由。
- ニール、チャールズ (1987)。『テープ・ディレイ:80年代アンダーグラウンドからの告白』。SAF出版。pp. 127–136。ISBN 0-946719-02-0。
- レイノルズ、サイモン(2005年)。『Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984』ロンドン:フェイバー&フェイバー。ISBN 0571215696– インターネットアーカイブ経由。
- インタビュー
- JG サールウェルの Legends Magazine でのインタビュー[盗用] (2001)
- Trouser Pressの JG Thirlwell バイオグラフィー/ディスコグラフィー(2001)
- JG Thirlwell の The Corporate Mofo でのインタビュー (2002)
- JG Thirlwell の Popshifter でのインタビュー (2008)
- Allaboutjazz での JG Thirlwell のインタビュー (2010)
- JG サールウェルのインタビュー、Brainwashed (2010)
- JG サールウェルのインタビュー、The Quietus (2011)
- JG Thirlwell のアルバム分析記事 (Dangerous Minds、2013)
外部リンク
- 公式サイト
