ルイス・フェルナンド・カルヴァリョ

ルイス・フェルナンド・カルヴァーリョ(1960 年 7 月 28 日、リオデジャネイロ生まれ) は、ブラジルの映画製作者兼テレビディレクターであり、ブラジルの視聴覚美学の刷新を構成する文学と密接に関連した作品で知られています。^[1]彼はすでにアリアーノ・スアスナ、ラドゥアン・ナッサール、マシャド・デ・アシス、エサ・デ・ケイロス、ロラン・バルト、 クラリス・リスペクター、ミルトン・ハトゥーム、ホセ・リンス・ド・レゴ、グラチリアーノ・ラモスなどの作品を スクリーンにもたらしている。

批評家の中には、ルイス・フェルナンド・カルヴァーリョの作品をブラジルのシネマ・ノヴォ^[2]や、ルキノ・ヴィスコンティやアンドレイ・タルコフスキー^[3]といった映画史のアイコンと比較する者もいる。彼の作品は、視覚的、言語的実験^[4]と、ブラジルの文化的アイデンティティの多様性の探求^{[5] [6]が特徴である。 [7] [8] [9]}物語のジャンルの重ね合わせや絡み合いのバロック様式、時間における瞬間との関係、^[10]地球の原型的なシンボル、社会や家族のメロドラマの言語への反映^[11]は、監督の詩的な言語の特徴である。

この映画監督の作品は批評家からも一般大衆からも称賛されている。彼は映画『父の左に』（2001年）を監督した。^{[12] [13] は}ラドゥアン・ナサールの同名小説に基づいており、フランスの雑誌『カイエ・デュ・シネマ』で批評家のジャン＝フィリップ・テッセはこの映画を「グラウベル・ロシャ以来ブラジル映画界で見られなかった画期的な革新、激動の約束」と評し、^{[14] [15]}国内外で50を超える賞を受賞した。^[16]脚本家ベネディト・ルイ・バルボサ、監督ルイス・フェルナンド・カルバリョによるテレノベラ『再生』（1993年）と『牛の王』（1996年）はブラジルのテレビドラマのベンチマークとして認められており、1990年代の最高視聴率のいくつかを達成した。^{[17] [18]}

監督のテレビ作品には、60年代のポップなデザインを特徴とするテレビシリーズ『婦人郵便』（2013年）から、古典的な厳格さを特徴とするミニシリーズ『マイアス』（2001年）、労働者階級の郊外を描写したミニシリーズ『郊外』（2012年）から遊び心のあるソープドラマ『小さな土地』 （2014年）、 『古い川』 （2016年）のセルタオン（田舎）の美的探究から、ブラジルのおとぎ話をモチーフにしたミニシリーズ『今日はマリアの日』（2005年）、そして現実的な家族の悲劇を描いた『二人の兄弟』（2017年）まで、著しい対照が見られる。^{[19] [20]}

この監督の制作プロセスは、ブラジル全土から新しい才能を発掘し、俳優を訓練することで有名であり^{[21] 、}レティシア・サバテッラ、エリアーヌ・ジャルディーニ、ブルーナ・リンツマイヤー、ジョニー・マッサロ、イランディル・サントス、シモーネ・スポラドーレ、カコなどの演劇芸術の新星を明らかにしている。チョクレール、マルチェロ・アントニー、マルコ・リッカ、イザベル・フィラルディス、ジゼル・イティエ、エミリオ・オルチョロ・ネット、シェロン・メネゼス、ジャクソン・アントゥネス、マリア・ルイサ・メンドンサ、エドゥアルド・モスコヴィス、ジャクソン・コスタ、レオナルド・ヴィエイラ、カカ・カルヴァーリョ、ルシアナ・ブラガ、フリア・ダラビア、レナト・ゴエス、シリア・コエントロ、マリーナ・ネリ、フリオ・マチャド、バルバラ・レイス、リー・テイラーゼジータ・デ・マトス、マリエーネ・デ・カストロ、ルーシー・アウベスなど。この監督の俳優指導テクニックは、写真家のレアンドロ・パリアーロによる著書『 O processo de criação dos atores de Dois Irmãos 』 (ドイス・イルマンスにおける俳優の創造過程)で詳述されているメソッドを生み出しました。 ^{[22] [23]}

ルイス・フェルナンド・カルヴァーリョは建築と文学を学びました。18歳で映画の世界に入り、音響技師、助監督、脚本家、短編映画編集者、監督など、さまざまな役職を経験しました。テレビでの最初の仕事は80年代初頭で、エリコ・ヴェリシモの作品に基づきパウロ・ホセが監督した『 O Tempo eo Vento 』や、ジョアン・ギマランエス・ローザの作品に基づく『Grande Sertão: Veredas』など、注目のミニシリーズの助監督を務めました。このシリーズでは、まだワルテル・アヴァンチーニの助監督を務めていたにもかかわらず、初めてシーンを監督し始めました。

彼はロラン・バルトの著書『恋人の談話 断片』に基づいて短編『待つこと』(A Espera) の脚本と監督を務めた。1986年に公開されたこの映画は、第13回グラマド映画祭で最優秀短編映画賞、最優秀女優賞(マリエタ・セベロ)、最優秀撮影賞(ウォルター・カルヴァーリョ) 、^[24]サン・セバスティアン国際映画祭(スペイン)で最優秀短編映画賞(ゴールデン・シェル) 、サン・テレーズ映画祭(カナダ)で審査員特別賞を受賞した。

90年代初頭、ルイス・フェルナンド・カルヴァーリョは、ホセ・リンス・ド・レーゴの作品に基づき、ヴェラ・フィッシャー、オスマー・プラド、セバスチャン・ヴァスコンセロス、カルロス・アルベルト・リチェッリ、フェルナンダ・モンテネグロが主演し、ベス・フィリペッキが衣装を担当した、アギナルド・シルバ脚本による40章のミニシリーズを監督しました。当時は人が住めないフェルナンド・デ・ノローニャ島（PE）が物語の舞台となり、ブラジル北東部の小さな漁村が舞台となりました。

1991年、ルイス・フェルナンド・カルヴァーリョは、ブラジルのテレビ界のパイオニア、ペリクレス・レアルの脚本をベス・フィリペッキが衣装を担当して映画化した。このテレビ映画はセアラー州カニンデで撮影され、第34回ニューヨークテレビフェスティバルの決勝に進出した。これは女優レティシア・サバテラのテレビデビューとなった。批評家のロドリゴ・フォンセカは、レティシア・サバテラを初めてテレビで見たのは、「ルイス・フェルナンドという演出の天才」の存在を発見したときだったと断言している。^[25]

1992 年には、ブラジルのテレビ史上 6 番目に多くの視聴者を獲得したと考えられるアギナルド・シウバ脚本のテレノベラを監督しました。 ^[26]著名なキャストメンバーには、リマ・ドゥアルテ、レナータ・ソラー、アルマンド・ボーグス、エヴァ・ウィルマ、パウロ・ベッティ、アンドレア・ベルトラン、ペドロ・パウロ・ランジェル、エドゥアルド・モスコヴィスが含まれる。セルヒオ・カベレイラ (オスマル・プラド) や写真家のホルヘ・タデウ (ファビオ・ジュニア) など、特定の人物がテレビドラマのランドマークとみなされます。

ルイス・フェルナンド・カルヴァーリョは『ペドラ・ソブレ・ペドラ』の撮影中に、アリアーノ・スアスーナの『アルモリアル運動』に触発された重要なシーンを思いついた。このシーンは記録的な数の視聴者の再放送リクエストで大成功を収め、ブラウリオ・タバレスが脚本を書き、俳優兼ミュージシャンのアントニオ・ノブレガが演じた追加シーンを加えてテレビ映画化されることが決定的となった。 1993年には国際エミー賞を争った。^[27]

1993年のソープオペラは、ベネディト・ルイ・バルボサが脚本を書き、ルイス・フェルナンド・カルヴァーリョが監督し、批評家や一般の人々から絶賛され、90年代で最も多く視聴され、ブラジルのテレビ史上4番目の視聴率を記録した。^[26]他のいくつかの国でも放映された。ルイス・フェルナンド・カルヴァーリョが監督したこの作品は、90年代のこのジャンルの美学の革新の象徴の一つと見なされている。^[28]マリア・ルイサ・メンドンサが演じたブーバというキャラクターは、テレノベラでジェンダーの問題が議論された初めてのケースであったため、全国的な論争を巻き起こした。この作品は、APCA賞の最優秀小説賞、最優秀男優賞（アントニオ・ファグンデス）、最優秀助演男優賞（オスマール・プラド）、最優秀助演女優賞（レジーナ・ドウラード）、最優秀男性ブレイクスルー演技賞（ジャクソン・アントゥネス）を受賞した。^[29] レオナルド・ヴィエイラ、 ジャクソン・アントゥネス 、 カカ・カルヴァーリョ 、 マルコ・リッカ 、イザベル・フィラルディス、マリア・ルイサ・メンドンサ は、この作品で明らかになった才能の中にいた。テレビ起業家のホセ・ボニファシオ・デ・オリベイラは、このプロットを「ベネディトがうまく構成し、ルイス・フェルナンド・カルヴァーリョが見事に監督し、よく練られた最初の部分を備えている」と評価した。^{[30]マリリア・マーティンズによれば、} 『再生』のような洗練と技術で第 1 章が演出された小説はほとんどありませんでした。

1994年、ルイス・フェルナンド・カルヴァーリョ監督のテレビ映画で、アリアーノ・スアスーナの作品が初めてテレビに登場した。^[31]作家の未発表の同名小説に基づき、脚本はアリアーノ自身が監督と共同で手がけた。撮影監督はディブ・ルフティ、衣装はルシアナ・ブアルケ、美術はリア・レニャ。舞台美術はグルポ・コルポ・ダンス・グループのアーティスト、フェルナンド・ヴェッロソ、音楽はアルモリアル・クインテット (Quinteto Armorial) のメンバー、アントニオ・マデュレイラが担当。『太陽をまとう女 (Uma Mulher Vestida de Sol)』で、監督は北東部の大衆演劇の要素を組み合わせ、テレビ言語の限界を探り始めた。ルイス・カルロス・バスコンセロスのグルポ・ピオリムが参加し、キャストにはテレザ・ザイブリッツ、リヌ・ディアス、セバスティアン・バスコンセロス、アナ・ルシア・トーレ、ラウル・コルテス、そして当時新人俳優のフロリアーノ・ペイショトが含まれていた。文学研究者のエリオ・ギマランエス氏によると、この作品はテレビ局で行き詰まりを引き起こしたという。ルイス・フェルナンド・カルヴァーリョはグローボのスクリーンには大きすぎるのだろうか？^[32]

『太陽を着た女』（Uma Mulher Vestida de Sol）から 1 年後の1995 年、ルイス フェルナンド カルヴァーリョは作家アリアーノ スアスナとの関係を再開し、今度は戯曲『楽しい怠惰の茶番劇』（A Farsa da Boa Preguiça）を、テレビ映画。監督は、小説の自然主義を批判する方法として、テレビ用のハイブリッド言語の探求を続けた。ヤマサキユリカとアーティストのダンタス・スアスナによるアートプロデュースと衣装、アントニオ・ノブレガ、パトリシア・フランサ、アリー・フォントゥーラ、マリエタ・セヴェロの参加。批評家のロジェリオ・ダーストによれば、この映画はテレビドラマの大きな偉業でした。^[33]

1996年の『家畜の王』（O Rei do Gado）は、監督と作家ベネディト・ルイ・バルボサの次のコラボレーション作品であり、 ^[34]ブラジルのテレビ史上9番目に視聴者数の多い中編映画となった。 ^[26] 3回再上映され、 ^{[35] [36]}当時の他の作品よりも高い評価を受け、30か国以上に販売された。マルチェロ・アントニー、カコ・チョクレール、マリアナ・リマ、エミリオ・オルチョロ・ネット、ラヴィニア・ヴラサクのデビュー作となった。 ^[37]この中編映画のその他の重要な側面は、社会批判と、土地なし労働者運動（movimento dos sem-terra）への繊細なアプローチである。 ^[38]この文脈では、俳優のジャクソン・アントゥネスとアナ・ベアトリス・ノゲイラが際立っている。キャストにはアントニオ・ファグンデス、パトリシア・ピラー、レティシア・スピラー、ラウル・コルテスが含まれ、初期の段階ではタルシシオ・メイラ、エヴァ・ウィルマ、ヴェラ・フィッシャーがゲスト出演した。オスマール・プラドが演じたティアオ・ガリーニャというキャラクターは、彼のキャリアにおけるランドマークである。この中編小説は、サンフランシスコ国際映画祭で功労賞、APCA賞の最優秀男優賞（ラウル・コルテス）、最優秀助演男優賞（レオナルド・ブリシオ）、最優秀助演女優賞（ワルデレス・デ・バロス）、最優秀男性ブレイクスルー演技賞（カコ・チョクレール）を受賞した。 ^[39]フェルナンド・デ・バロス・エ・シルバは、Folha de S.Paulo紙で「『牛の王（オ・レイ・ド・ガド）』はブラジル映画を飲み込んだ」と評した。 ^[40]批評家のロジェリオ・ダーストによると、この中編小説は「第一級の特別出演と素晴らしい撮影によるドラマチックな叙事詩」である。

Tiao Galinha は別のメロドラマ「Renascer」に所属しています。

『牛の王』（O Rei do Gado）の最初の7章では、コーヒーサイクルの衰退とブラジルの第二次世界大戦への参加が描かれており、その質の高さから、グローボ・ネットワークの国際部門は、この小説の最初の部分をミニシリーズ『ジョヴァンナとエンリコ』に作り替え、レティシア・スピラーとレオナルド・ブリシオが主役を演じることとなった。この作品は、カナダのバンフ・ワールド・メディア・フェスティバルでコンクール外作品に選ばれた。^[41]

ルイス・フェルナンド・カルヴァーリョは、90年代の終わりまでに、すでに長編映画『父の左に』のリサーチを始めていた。小説の著者ラドゥアン・ナサールとともに、彼は地中海文化に親しむためにレバノンを旅した。旅中に集めた資料は、1997年にGNTで上映されたドキュメンタリー『あなたの目が祝福されますように』の制作に使われた。 ^[42]批評家のロドリゴ・フォンセカの意見では、このドキュメンタリーは「時間の探求を悲劇的な死の極みにまで磨き上げた」。

2001年、監督は初の長編映画『父の左に（Lavoura Arcaica）』を制作した。この作品で監督・脚本・編集を担当し、撮影はウォルター・カルヴァーリョ、美術監督はヤマザキユリカ、衣装デザインはベス・フィリペツキが担当した。^{[2] [3] [43]}出演者はセルトン・メロ、ラウル・コルテス、シモーネ・スポラドーレ、レオナルド・メデイロス、カイオ・ブラット、ジュリアナ・カルネイロ・ダ・クーニャ。ラドゥアン・ナサールの本の詩的な散文とのつながりを保つため、監督は決まった脚本を使わず、テーマに沿った俳優たちの即興のみで撮影することを選択した。^{[10] [8] [11]}これには、キャストに対する4か月間の集中的な指導が含まれ、農場に隔離された。^[44]この映画の制作と製作過程は、ジョゼ・カルロス・アベジャール、ジェラルド・サルノ、ミゲル・ペレイラ、イヴァナ・ベンテス、アルナルド・カリリョ、リリアン・ヘイネマンが監督にインタビューした本「父の左に」で議論されており、この本は出版社アテリエ・エディトリアルによってポルトガル語、英語、フランス語で出版された。 ^{[45]批評家[46] [47] [48] [49]}と大衆の間で成功を収め、リオデジャネイロとサンパウロで1回ずつの上映で30万人の観客を動員した。ブラジル映画評論家協会（アブラチネ）によると、これはブラジル映画史上最高の100本の1つと考えられている。 ^[50]この映画は国内外の数多くの映画祭で成功を収め、モントリオール世界映画祭、^{[16] [51]}リオ映画祭、サンパウロ国際映画祭、ブラジル映画グランプリ、ブラジリア映画祭、^[52]ハバナ映画祭、^[53]カルタヘナ映画祭、^[54]グアダラハラ国際映画祭、ブエノスアイレス国際インディペンデント映画祭、^{[55]など50を超える}賞を受賞した。作家で精神分析医で『Porvir que vem antes de tudo – literatura e cinema em Lavoura Arcaica』の著者であるレナート・タルディーヴォは、この映画は「すべての時代」のブラジル映画で最も重要な作品の一つだと考えている。^[56]批評家のカルロス・アルベルト・デ・マットスは、この映画を21世紀ブラジル映画初の芸術作品と評した。^[57]この映画は各国の批評家から絶賛され、フランスの雑誌「カイエ・デュ・シネマ」によれば、『父の左に』は「幻覚に近い野蛮な詩であり、並外れた力を持っている」とのことである。^{[58] [59] [60]}

2001年に制作されたこのミニシリーズは、エサ・デ・ケイロスの同名小説をマリア・アデレード・アマラルが脚色したもので、監督のキャリアにおけるもう一つのランドマークとなった。^[61]『マイアス』は、伝統的なリスボンの家族の悲劇的な物語を通して、19世紀後半の退廃的なポルトガル貴族を描いている。衣装はベス・フィリペツキ、撮影はホセ・タデウ・リベイロが担当した。作家ルイス・フェルナンド・ヴェリッシモの意見によれば、「ルイス・フェルナンド・カルヴァリョの並外れて機動力のあるカメラは、当時の軽薄なリスボンと小説の雰囲気すべてを描写したというよりも、むしろ『訪れた』。しかしそのすべての下では、最初のシーンから結末まで、この荘厳な進行があり、動くカメラは、交響曲を思い起こさせるゆっくりとした悲劇的なテーマ曲のように私たちを導いてくれました。これほど共謀的で魅惑的なテレビカメラはかつてなく、これほどロマンチックだったテレビもかつてありませんでした」。^{[62] [63]}

2 シーズンにわたって、彼が創作と脚本も担当したミニ シリーズ「今日はマリアの日 (Hoje É Dia de Maria)」 ^{(2005) は、監督の言語研究を強化しました。彼}の共同脚本家はルイス・アルベルト・デ・アブレウとカルロス・アルベルト・ソフレディーニで、作家のカマラ・カスクード、マリオ・デ・アンドラーデ、シルヴィオ・ロメロが収集した人気のあるブラジルの口承物語の伝統から抜粋した物語を基にしている^[65]。アートディレクションはリア・レンハ、ゲストアーティストのライムンド・ロドリゲス、写真監督はホセ・タデウ・リベイロ、衣装はルシアナ・ブアルケが担当した。動物たちを表現した 60 体のマリオネットは、ミナス ジェライス州の Grupo Giramundo によって制作されました。この作品は、監督と精神分析医カルロス・バイイントンのパートナーシップの始まりを象徴するものであり、バイイントンはテキストの神話的ドラマ化のアドバイザーを務めた。このミニシリーズは、ロックショーのステージの廃材である360度ドームの下で構想された。サウンドトラックはティムレスカラの舞台は、エイトル・ヴィラ＝ロボス、セザール・ゲラ＝ペイシェ、フランシスコ・ミニョーネのキランダ（伝統舞踊）に基づいている。デザイナーのジュム・ナカオが衣装の一部を担当し、ストップモーションシーンのアニメーションは、アニマ・ムンディ祭り。この作品は、2005年のAPCA（パウリスタ芸術批評家協会）批評家賞、ABC最優秀写真賞、最優秀監督賞と最優秀子役賞のコンティゴ賞、最優秀テレビ監督賞のブラジル品質賞（Prêmio Qualidade Brasil）を受賞しました。 2005年、同作品は最優秀特別企画賞、最優秀原作者賞、最優秀ブレイクスルー女優賞を獲得し、2005年国際エミー賞では最優秀ミニシリーズ賞と最優秀女優賞の部門で最終選考に残った。^[66]カナダのバンフ世界メディアフェスティバルではHors Concoursにノミネートされた。 （2006年）、台北国際放送局（2005年）で放送された。テレビの言語の革新性で「父の左へ」と比較すると、この作品は、斬新で劇的で遊び心のある言語で、批評家や観客の注目を集めた。本物らしさを失うことなく、大衆文化を洗練されたテレビ番組に作り変えました。^[67]批評家のニルソン・ザビエルは、この作品を近年の作品の中で最も詩的で独創的で美しい作品の一つとみなしている。^{[68]フランスの雑誌}カイエ・デュ・シネマのジャン＝フィリップ・テッセによると、このミニシリーズは非常に野心的で形式的に非常によく制作されており、 The Maias (Os Maias)などの他の注目すべきプロジェクトに続いています。

2007 年、アリアーノ スアスナの作品に基づいた監督の 3 番目の作品「ロマンス ダ ペドラ ド レイノ エオ プリンシペ ド サンゲ ド ヴァイエボルタ」がテレビに放映されました。このミニシリーズは、『父の左側』（Lavoura Arcaica）や『今日はマリアの日』（Hoje é Dia de Maria）と同様、監督によってさらなる美的革新とみなされています。脚本はルイス・フェルナンド・カルヴァーリョ、ルイス・アルベルト・デ・アブレウとブラウリオ・タバレスの協力、撮影監督はエイドリアン・テイジド、舞台美術はジョアン・イレニオ・マイア、編集はマルシオ・ハシモト、衣装はルシアナ・ブアルケが担当した。カラリストのセルジオ・パスカリーノ。アーティストのライムンド・ロドリゲスがコーディネートした地域アーティストがアート制作を支援しました。音楽はアントニオ・マドゥレイラ (Quinteto Armorial) とマルコ・アントニオ・ギマランイス ( Uakti ) によるものです。このキャストは、北東部の僻地 (sertão) 全域で才能を探し求めた監督の広範な探索の成果でした。俳優のイランディル・サントスとマヤナ・ネイヴァ、歌手のレナータ・ローザなどがテレビデビュー。アリアーノ・スアスナが幼少期を過ごしたタペロアの町で撮影された。コーチングの過程で、チームとキャストは劇場で女優のフェルナンダ・モンテネグロ、精神分析家のカルロス・バイイントン、そして作家自身による講義を受講した。アリアーノ・スアスナは、ルイス・フェルナンド・カルヴァーリョによる『ペドラ・ド・レイノのロマンス』の再現が「作者として、個人として、観客として彼を感動させる非常に美しい作品」となったと断言した。^{[69] [70] [71] [72] [73]}

監督は『王国の石』 （2007年）を基に、ブラジル各州の作家の文学作品を翻案し、ブラジルの想像力を再発見する地方ドラマシリーズを制作するという意図でクアドランテ・プロジェクトを立ち上げた。 ^[74]同じく、地元の俳優が作品を演じている。プロジェクトの豊かさは、作家、俳優、作曲家、芸術家全般など、地域の才能を発掘したことにある。このプロジェクトは、ポストカードという単純なイメージを超えて、各地域文化の人間的可能性を認識した。『王国の石』に加えて、クアドランテは、マチャド・デ・アシスの書籍『 Dom Casmurro 』を基にしたミニシリーズ『Capitu』（2008年）と、ミルトン・ハトゥムの『Dois Irmãos』（2017年）で構成されている。^[75]

2008年、ルイス・フェルナンド・カルヴァーリョがマチャド・デ・アシスの小説『 Dom Casmurro』の映画化の監督と脚本を完成させた。^[76]このミニシリーズはエウクリード・マリーニョがダニエル・ピザ、ルイス・アルベルト・デ・アブレウ、エドナ・パラトニックと共同で書いた。美術はライムンド・ロドリゲス、撮影はエイドリアン・テイジド、衣装はベス・フィリペッキ、カラリストはセルジオ・パスクアーリノ。俳優のレティシア・ペルシレスやミシェル・メラメッドらのテレビデビュー作となった。このミニシリーズはリオデジャネイロのダウンタウンにある廃墟となったアウトモーベル・クラブの建物で撮影され、舞台装置はすべて新聞紙とリサイクル材料で作られた。冒頭のクレジットシーンは監督が考案し、デザイナーのカルロス・ベラが制作した。^[77]この作品はクアドランテ・プロジェクトの一環であり、マシャード・デ・アシスの死後100年を記念して監督が捧げた作品である。この作品は、APCA（ブラジル美術評論家協会）批評家賞（2009年）、ABC最優秀写真賞（ブラジル映画協会）、クリエイティブ・レビュー賞のブック・デザイン部門と美術監督部門で受賞した。批評家のグスタボ・ベルナルドの意見では、このミニシリーズは「少なくとも、シーンの断片一つ一つがその美しさゆえに貴重であるため、何度も鑑賞し、見直す価値がある」という。^[78]演出家ガブリエル・ビジェラによると、ルイス・フェルナンド・カルヴァーリョはスクリーン上で芸術作品を生み出し、観客の活力を呼び起こし、観客は咀嚼されたものを一切受け入れず、カスムロとともに咀嚼するのだという。^[79] UCLAラテンアメリカ研究所所長ランドール・ジョンソンは「ルイス・フェルナンド・カルヴァリョは、今日、疑いなく、ブラジルのテレビや映画製作の中で最も独創的な作品を制作した監督である」と述べている。^{[80] [81]}

2010年、ルイス・フェルナンド・カルヴァーリョは、ジークムント・フロイトの有名な質問「女性は何を望んでいるのか？」にインスピレーションを得て、ミニシリーズを制作、監督、脚本しました。ジョアン・パウロ・クエンカ、セシリア・ジャンネッティ、ミシェル・メラメッドが脚本を共同で手がけました。メラメッドは出演だけでなく、オープニングのサウンドトラックも作成しました。撮影はエイドリアン・テイジド、衣装はベス・フィリペッキ、美術はライムンド・ロドリゲスが担当しました。監督はこの作品で女優ブルーナ・リンツマイヤーのキャリアをスタートさせました。オスマー・プラドは、アニマ・ムンディ・フェスティバルの創設者であるセザール・コエーリョがストップモーション技術を使用してアニメーション化したモデルとともにフロイト役を演じました。オープニングのビネットには、監督の招待によりミニシリーズのために特別なイラストを制作したドイツ人アーティスト、オラフ・ハイェクの作品が使用されています。^[82]この作品は、最優秀撮影賞のABC賞（ブラジル映画協会）を受賞した。コラムニストのパトリシア・コグットによると、「これは夢のような旅であり、現実を融合させた視覚的な詩であり、過去や経験、記憶に残るものへの言及に満ちている」とのこと。^{[83] [84]}

2012年、ルイス・フェルナンド・カルヴァーリョは、主人公全員がアフリカ系であるテレビドラマ作品を開始しました。^{[85] [86]}監督がパウロ・リンスと共同で制作・脚本を担当したこのミニシリーズは、アドリアン・テイジド（撮影）、ルシアナ・ブアルケ（衣装）、マルシオ・ハシモト（編集）、セルジオ・パスクアーリノ（カラリスト）の協力を得ました。これはまた、監督が言語全体に影響を与えたリアリズムの美学に焦点を当てた、新たな研究サイクルの始まりでもありましたが、主に主役の非俳優の選択において影響を与えました。ミニシリーズで登場した約40人の俳優には、Nós do MorroとAfroreggaeグループのアーティストが含まれています。^[87]当時ミナスジ​​ェライス州内陸部の学校の事務員だったエリカ・ヤヌーザが、物語の主人公を演じるために選ばれました。ゲスト出演はファブリシオ・ボリベイラ、ロサ・マリア・コリン、ハロルド・コスタ、マリア・サルバドーラ、パウロ・ティーフェンターラー、ダニ・オルネラスなど。2012年、グロボ・ネットワークは、視聴者の満足度が高かったため、2013年に第2シーズンとしてシリーズを再開した。しかし、後に監督のルイス・フェルナンド・カルバリョは、新シーズンのキャンセルを選択した。人類学者ルイス・エドゥアルド・ソアレスの意見では、この作品は「カリオカ社会の再構築的な解釈であり、素晴らしい結果を生み出した」。^[88]

ルイス・フェルナンド・カルヴァーリョが、1950年代から60年代にかけてクラリス・リスペクターがヘレン・パーマーというペンネームで書いた女性日記をもとに、8話構成のミニシリーズを制作・監督した。視覚言語と物語は60年代のポップアートとデザインに基づいており、 ^[89]衣装から照明、セットまですべて1つのライトボックスで撮影され、主題に応じて色が変わった。マリア・カマルゴが脚色し、2013年にファンタスティコ^[90]プログラムの一部として上映され、タナラ・ショーナルディとルシアナ・ブアルケが衣装を、ミケアスが写真を、マルシオ・ハシモトが編集を担当した。女優のマリア・フェルナンダ・カンディドがヘレン・パーマーを演じ、全エピソードのナレーションを担当した。キャストでは、ルイザ・ブルネットが成熟した女性を、アレッサンドラ・マエストリーニが若い女性を演じた。少女役はシンティア・ディッカーで、このミニシリーズで女優としてのキャリアをスタートさせた国際的モデルである。評論家のパトリシア・コグットは、このシリーズは「クラリスのヘレン・パーマーの脚本のように、インスピレーションに富み、楽しく、趣味が良く、気取らない」と評している。^[91]

アラゴアの作家グラチリアーノ・ラモスの2つの物語に基づいて、ルイス・アルベルト・デ・アブレウとルイス・フェルナンド・カルヴァーリョが脚本を書いた2013年のテレビ映画^[92]。ルイス・フェルナンド・カルヴァーリョの俳優の指導と演出は、マルセロ・セラードとネイ・ラトラカに新しい解釈の規範を明らかにし^{[93] [94]}、また解釈の質の調和を明らかにした。撮影監督はミケアス、アートディレクションはライムンド・ロドリゲス、衣装はルシアナ・ブアルケが担当した。ティム・レスカラによる付随サウンドトラック。ペルナンブカ人シバによるオープニングテーマ。^2014年の国際エミー賞のファイナリストであるテレビスペシャルのキャストには、フラヴィオ・バウラキ、フラヴィオ・ロシャ、マルセリア・カルタクソ、ルシ・ペレイラも含まれていた。^[96]評論家のパトリシア・コグットは、このテレビ映画をテレビのミニチュア芸術作品とみなした。^{[97] [98]}

2014年のこの作品は、ミニシリーズやより原作に基づいたプロジェクトに専念した12年後に監督がテレノベラ形式に復帰したことを記念する作品であった。^{[99] [100]} 「私の小さな土地（Meu Pedacinho de Chão）」は、ベネディト・ルイ・バルボサが脚本を書き、ルイス・フェルナンド・カルヴァーリョが監督し、美術はマルコ・コルテス、美術はライムンド・ロドリゲス、衣装はタナラ・ショナルディが担当した。批評家たちは、西部劇や日本の漫画にインスピレーションを受けた、演技の質の調和から編集、演出、衣装、舞台装置、美学まで、様々な側面を賞賛した。^{[101] [102] [103] [104] [105]ルイス・フェルナンド・カルヴァーリョの俳優への演出は、批評家によって指摘されたように、}ジュリアナ・パエスやロドリゴ・ロンバルディなどの俳優に対する新しい解釈のコードを示した。^[106] 『私の小さな土地』の美学を形作るチームの創作プロセスとキャストの指導は、2013年から2017年まで運営されていたガルパオとして知られるTVLiêで行われました。このスペースはすべてのクリエイティブチームを集め、共同プロジェクトの作成とタレントのトレーニングのためにProjacのLuiz Fernando Carvalhoによって考案されました。『私の小さな土地』(Meu Pedacinho de Chão)に加えて、『女性のメッセージ』(Correio Feminino)、『アレクサンダーとその他の英雄たち』(Alexandre e Outros Heróis)、『古い川』(Velho Chico)、『兄弟』(Dois Irmãos)の作品がガルパオで制作されました。ガルパオでの中編小説の創作と制作の全プロセスは、ジャーナリストのMelina Dalboniによる本『Meu Pedacinho de Chão』で説明されており、この本には監督とチームによる図面、スケッチ、写真が掲載されています(Casa da Palavra発行)。^[107]セットと衣装は子供の遊び心のある目を通して構想され、^[108]コラムニストのパトリシア・コグットによると、テレビで見慣れているものとは大きく異なる、美しい創作世界に貢献した。^[109]家は、アーティストのライムンド・ロドリゲスの作品に基づいて、リサイクルされた缶で覆われていた。展示会の主題である衣装は、ハイテク素材とプラスチック素材を混ぜ合わせた。^[110]アニマ・ムンディ・フェスティバルのセザール・コエーリョは、すべてのアニメーションにストップモーションとタイムラプス技術を使用した。この小説は、APCA（パウリスタ批評家協会）の最優秀男優賞（イランディール・サントス）を受賞した。); 最優秀子役賞（トマス・サンパイオ）と最優秀監督賞のコンティゴ・マガジン賞、最優秀衣装賞と最優秀メイクアップ賞（ルーベンス・リボリオ）のエクストラ・テレビ賞、最優秀男優賞（イランディール・サントス）、最優秀助演男優賞（ジョニー・マッサロ）、最優秀原作者賞（ベネディト・ルイ・バルボサ）のケム・マガジン賞をそれぞれ受賞した。批評家のクリスティーナ・パディリオーネは、この小説をスタンディングオベーションに値すると評価し、アレクサンドラ・モラエスは「一見子供っぽいイメージが、色彩とドラマチックな効果で意味を帯びてくる。優れた演技と監督の確かな手腕が、プロットに意味を与えている」と評した。^{[111] [112]}

2016年、「オールド・リバー」（Velho Chico）でルイス・フェルナンド・カルヴァーリョがゴールデンタイムに復帰し、^[113]ベネディト・ルイ・バルボサとブルーノ・ルペリが書いた中編小説を監督し、テレビドラマに新たな美学の痕跡を再び残した。^{[114] [115]}この中編小説は2つのフェーズに分かれ、^[116]アレクサンドル・フルクトゥオーゾが撮影監督、タナラ・シェーナルディが衣装を担当した。ハイライトは写真^[117]と、俳優アントニオ・ファグンデス、ルーシー・アウベス、ドミンゴス・モンタネル、リー・テイラー、マルコス・パルメイラ、シコ・ディアス、レナト・ゴエス、ロドリゴ・ロンバルディ、ディラ・パエス、イランディル・サントス、ファビウラ・ナシメント、ジュリア・ダラヴィア、シリア・コエントロ、バーバラ・レイスによる絶賛された演技であった。フリオ・マシャード、ウンベルト・マニャーニ、カミラ・ピタンガ、クリスティアーネ・トルローニ、マルセロ・セラード、ガブリエル・レオーネ、ジュリア・ブスカッチョ、マリエーネ・デ・カストロ、ジェシオ・アマドゥ、ホセ・デュモン、マルセリア・カルタクソ 他。^[118]キャストは中編小説ではめったに見られない均一性があり、セルマ・エグレイがAPCA（パウリスタ批評家協会）賞の最優秀女優賞、ドミンゴス・モンタニェール（死後）が批評家協会賞など、俳優たちは数え切れないほどの賞を受賞した。また、この作品は最優秀助演女優賞（セルマ・エグレイ）、最優秀助演男優賞（イランディール・サントス）、最優秀ブレイクスルー女優賞（ルーシー・アルヴェス）、最優秀ブレイクスルー男優賞（リー・テイラー）も受賞した。 ^{[119] [120]}ゴールデンタイムのテレビの美学を刷新したルイス・フェルナンド・カルヴァーリョが、ヴェハ・リオの年間最優秀カリオカ賞を受賞した。^[121]チームの創作プロセスとキャストの指導はわずか3か月で、ルイス・フェルナンド・カルヴァリョの共同創作スペースであるTVliêで行われました。TVliêは2013年から2017年までプロジャックで運営され、ガルパオとして知られていました。^{[122] [123] [124] [125]}批評家から賞賛された最初のフェーズでは、俳優ロドリゴ・サントロがグローボに復帰し、 ^[126]キャロル・カストロのこれまで発見されていなかった才能が明らかになりました。^[127]タルシシオ・メイラはわずか2話で印象的な演技を見せ、女優セルマ・エグレイもこの小説の両方のフェーズに参加しました。^[128] キャストは北東部出身の俳優を徹底的に探した上で選ばれ、ルーシー・アウベス、レナート・ゴエス、マリーナ・ネリー、バルバラ・レイス、ディヨ・コエーリョ、シャンガイ、ヴェロニカ・カヴァルカンティ、リー・テイラー、ゼジータ・デ・マトス、マリネ・デ・カストロ、ヤラ・チャリー、ライザ・アルカンタラ、ルーカス・ヴェローゾ、スエリ・ビスポ、コメディアンのバトーレが中編小説でデビューした。^{[129] [130]}中編小説の最後の章は、連続ドラマの終了の2週間前にサンフランシスコ川で溺死した俳優ドミンゴス・モンタニェール（サント）に敬意を表している。ルイス・フェルナンド・カルバリョが創作した言語を通じて、俳優の死後もサントの視点を単一の主観カメラが解釈し、最後まで他のすべての登場人物と関わりながら彼の存在が感じられるようにした。^{[131] [132] [133]}この中編ドラマはグローボ放送局のドラマ部門から強い圧力を受け、テキスト、ストーリーライン、美学への修正を要求された。監督兼原作者のベネディト・ルイ・バルボサは断固として『古い川（ヴェリョ・チコ）』に変更を加えることを拒否した。社内の危機はテレビ欄に取り上げられ、ルイス・フェルナンド・カルバリョに対する世論の圧力の一種であると評された。批評家のマウリシオ・スティサーによると、『古い川（ヴェリョ・チコ）』はその美的野心と文化的関連性により、ブラジルのテレビの近年の歴史におけるランドマークである。^[134]ニルソン・ザビエルによると、この中編ドラマは「演出から撮影、サウンドトラック、俳優の演技まで、技術的、芸術的な質は文句なしだった」^{[135] [136] [137] [138]} 2017年の国際エミー賞最優秀テレノベラ部門を競った。^{[139] [140] [141] [142] [143] [144] [145]}

2017年、映画『父の左に』は制作から15年後、ブラジル映画史上最も重要な作品の一つとして称賛されたことから、リオ国際映画祭^{[146] [147] [148]}とサンパウロ国際映画祭^[149]でトリビュートが贈られ、35ミリコピーが上映された。^{[150] [151] [152] [153]}リオ国際映画祭でのトリビュートの一環として、アーティストのライムンド・ロドリゲスが映画の記念品、レビュー、監督のノートなどを展示したインスタレーションを制作し、エスタソン・ネット・ボタフォゴで1か月間展示された。^[154]イスマイル・ザビエルとイラナ・フェルドマンにとって、ラヴォーラは2001年に誕生し、そのリアリズムとブラジルの社会問題や都市問題との直接的な対決を特徴とする21世紀初頭のブラジル映画のシナリオの中で異質な存在として登場した。^[4]

2017年に放映された、マリア・カマルゴがミルトン・ハトゥムの同名小説に基づいて書いたこのミニシリーズは、監督が小説の脚色に用いた詩的なスタイルにより、批評家からブラジルのテレビへのもう一つの質の高い貢献とみなされた。^{[155] [156] [157] [158] [159]}撮影監督はアレクサンドル・フルクトゥオーゾ、衣装はタナラ・ショーナルディ、舞台美術はダニエリー・ラモス、ジュリアナ・カルネイロ、マリアナ・ビジャス・ボアス、美術制作はマルコ・コルテス、ミリアム・メンデス。この作品はクアンドランテ・プロジェクトの一環であり、作家ミルトン・ハトゥムのテレビデビューで称賛された。^[160]出版社コンパニア・ダス・レトラスによると、本の売上はミニシリーズの開始後約500%増加した。^[161]『トゥー・ブラザーズ』でキャリアをスタートさせた俳優には、マテウス・アブレウ（青年期のオマールとヤクブ役）、先住民族のザヒ・グアジャジャラ（インドのドミンガス役）、歌手のブルーナ・カラム（成人期のラーニア役）がいる。レバノン人俳優のムニール・マースリはミニシリーズにゲスト出演し、キャストの韻律（強勢パターン）も担当した。キャスト全員の演技の質は批評家やソーシャルメディアで強調され、シリーズを通して世界中とブラジルのトレンドトピックに達した：ザーナ役のエリアネ・ジャルディーニとジュリアナ・パエス、ハリム役のアントニオ・ファグンデスとアントニオ・カローニ、双子のオマールとヤクブ役のカウアン・レイモンドとマテウス・アブレウ。この作品は2015年に撮影されたが、グローボ放送局の要請で、監督は『Dois Irmãos』の編集が終わる前に、中編小説『 Old River (Velho Chico)』の制作に同意し、2017年1月に放映された。監督の言語における数多くの革新的なポイントが強調された。文学と画像への転置の関係、^[162]写真、フレーミング、詩的な言語、そしてミニシリーズの設定された時代を文脈化するためにさまざまな年代のヒット曲を含んだサウンドトラックである。さらに、ルイス・フェルナンド・カルバリョはテレビで、ラケル・コウトによる歴史資料の調査に基づき、架空の場面とブラジルの歴史アーカイブからの画像との対話を開始した。批評家のマウリシオ・スティサーは、サンパウロの新聞「フォルハ・デ・サンパウロ」に掲載されたNetflixのブラジルへの投資に関する記事の中で、このミニシリーズは、ブラジルで普段は地上波チャンネルしか視聴できない人々にとって驚くべき発見だったと述べている。^[163]ルイス・ザニンにとって、このミニシリーズはブラジルと、多民族で官能的で気楽な国家という挫折した理想について描いたものだった。「大衆に提供される優雅な珍味であり、もっと見たいと思わせるもの」^[164] 。評論家のカルロス・アルベルト・デ・マトスは、兄弟（Dois Irmãos）で見られるものは「現実的な反映ではなく、活気に満ちたイメージ、神話的なサーガ、芸術作品」であると書いている。^{[165] [166] [167] [ 168] [169] [170] [171]}

2017年2月、ルイス・フェルナンド・カルヴァリョはテレビ局で30年間勤務した後、グローボ・ネットワーク（レデ・グローボ）を退職した。^{[172] [173]}

2017年、監督は『二人の兄弟』でAPCA賞、^{[174] [175]} 『古い河』で国際エミー賞最優秀テレノベラ賞ノミネート、 『古い河』と『二人の兄弟』でのテレビにおける軌跡と美的革新、および映画『父の左に』の15周年でブラボー賞(Prêmio Bravo)年間最優秀アーティスト賞を受賞しました。

2018年、カルヴァーリョはクラリス・リスペクターの小説『GHの受難』を映画化した作品を撮影した。^{[176] [177] [178]}現在ポストプロダクション中。この作品は、同じくブラジル文学の古典の映画化で、受賞歴のある『父の左に』（ポルトガル語：Lavoura Arcaica）（2001年）に続く、カルヴァーリョ監督2作目の長編映画である。ルイス・フェルナンド・カルヴァーリョがクラリス・リスペクターの作品の中心となる小説『GH』に触れたのは、『Lavoura Arcaica』の編集中だった。この映画はリオデジャネイロのコパカバーナ地区のペントハウスで全編撮影され、主人公のGH役をマリア・フェルナンダ・カンディドが演じている。 ^[179]映画『GHの受難』はIFFRotterdam Festivalに選出された。^{[180] [181] [182] [183]​​ [184 ] [185 ] [186] [187] [188] [189]}

『IndependênciaS』は、カルヴァーリョが開発し、ルイス・アルベルト・デ・アブレウ、アレックス・モレッタ、パウロ・ガーファンクル、メリーナ・ダルボーニが脚本を書き、カカ・ヴェラ・ジェクペ、イナエ・ロペス・ドス・サントス、シディーニャ・ダ・シルバ、ティガナ・サンタナの協力を得て16話からなるドラマシリーズでした。このシリーズは、2022年9月7日のブラジル建国200周年に合わせて初公開され、1808年のポルトガル王室のブラジルへの逃亡からペドロ1世の死まで、19世紀の国の歴史の事実を現代的に再読した。1834年、ブラジル、ポルトガル。^[190]

キャストは、アントニオ・ファグンデス、ダニエル・デ・オリベイラ、イザベル・ズア、ガブリエル・レオーネ、イラナ・カプラン、アンドレ・フラテスキ、セルソ・フラテスキ、カシオ・スカピン、ラファエル・コルテス、ワルデレス・デ・バロス、マリア・フェルナンダ・カンディドなどの有名俳優と新人俳優の混合で構成されています。アラナ・アヨカ、マルセラ・ヴィヴァン、ヴェロニアなどムクーナ、ジャミラ・カズンバ、イウィザル・グアジャジャラ。^[191]

このシリーズの前提は、ブラジルの独立の瞬間を最も神聖かつ広く表現したと考えられている「独立か死か」の絵画など、歴史的プロセスの表現を見直す必要性だった。ペドロ・アメリコの肖像画について、ディレクターのルイス・フェルナンド・カルバリョは次のように書いている。「すべてが偽りのようで、帝国主義的で排他的な当時の一種のフェイクニュースのようだ。私たちは疑問に思った。女性たちはどこにいるのか？マリア・フェリパ、レオポルディーナ、マリア・キテリア、そしてジョアナ・アンヘリカ修道女、ホセ・ボニファシオ、フレイ・カネカ、チャギーニャスのような殉教者たちはどうなったのか？そして、数多くの民衆蜂起の無名の英雄たちも？イタパリカのマリスケラスはどこにいるのか？」 [ ^192]

このシリーズは批評家から好評を博した。サンパウロ州の批評家ウビラタン・ブラジルにとって、このシリーズは「歴史に残る番組だ。間違いなく今年の最高の作品の一つだ」と評された。^[193]

哲学者、社会学者、Sesc-SPの地域ディレクターであるダニロ・サントス・デ・ミランダによると、最初のエピソードは「純粋な芸術的美しさと、私たちの歴史のこの章に対する非常に必要な新鮮なアプローチによって私たち全員に影響を与えました。」^[194]

サンパウロの新聞記者ナイーフ・ハッダッドは次のように書いている。「カルヴァリョの作品の特徴である視覚的、物語的観点からの独創性は、このシリーズのもう一つの特徴である。（中略）『イピランガの叫び』から200年が経ち、ペドロ・アメリコの肖像画に永遠に刻まれた英雄のポーズもなく、異常で過ちを犯しやすい皇帝は沈黙させられた。」^[195]

批評家ロドリゴ・フォンセカの記事では、「最初のエピソードは、村のファイル画像、写真、絵画、そしてカルロタ・ホアキナ役のイラナ・カプランの見事な演技が混ざり合った共感覚的な素晴らしさである。その劇作法（同時にバロックとポップ）において、この冒頭の章は、ラテン・パンゲアの人々と奴隷化されたアフリカ人に課せられた人間の屈辱の地図作成に焦点を当てている。これは、ゴダールの過去と現在の記号論のすべてを備えた、一種の『ラ・シノワーズ』（1967年）である。」と述べられている。^[196]

監督のガブリエル・プリオリは、「インデペンデンシアスは、現在のメロドラマや、祖先の進化形であるはずのブラジルのドラマの野心のない美学より何光年も先を進んでいます。これは娯楽作品ではありません。むしろ、芸術作品です。」と述べている。^[197]

彼は芸術家のサンドラ・ブルゴスと結婚した。

彼は女優のテレザ・セイブリッツと結婚した。

彼は女優のレティシア・ペルシレスと結婚した。

この記事の参考文献は、ルイス・フェルナンド・カルヴァリョが書いた以下の本です。監督に関する書籍の完全なリストについては、ルイス・フェルナンド・カルヴァリョの参考文献を参照してください。

• カルヴァーリョ、ルイス・フェルナンド (2002)。 Sobre Lavour'Arcaica – 映画よ。アトリエ社説。ISBN 9780815411833。
• カルヴァーリョ、ルイス・フェルナンド。アブレウ、ルイス・アルベルト (2006)。 Hoje é dia de Maria – Roreiros da 1a e 2a jornadas。グロボ。ISBN 9788525040985。
• カルヴァーリョ、ルイス・フェルナンド (2007)。 Pedra do Reino - Estojo Ilustrado com 5 Cadernos de Filmagens + Diario de Elenco e Equipe。グロボ。ISBN 978-8525043375。
• カルヴァーリョ、ルイス・フェルナンド (2008)。 O プロセス デ カピトゥ。レヤ カーサ ダ パラブラ。ISBN 978-8577341023。
• カルヴァーリョ、ルイス・フェルナンド (2008)。 「Capitu c'est moi?」。リブロ - ケム・エ・カピトゥ?。ノヴァ・フロンテイラ。 17～20ページ。ISBN 9788520920831。
• カルヴァーリョ、ルイス・フェルナンド。ディニス、フリオ (2008)。 「Capitu c'est moi?」。マシャド・デ・アシス (1908-2008)。コントラポント。 80–83ページ。ISBN 978-85-7866-011-6。
• カルヴァーリョ、ルイス・フェルナンド。クエンカ、ジョアンパウロ;ジャネッティ、セシリア。メラメド、ミシェル (2010)。最後に、ムルヘルとしてのケレムはどうですか？レヤ。ISBN 9788580440300。
• カルヴァーリョ、ルイス・フェルナンド。リンズ、パウロ。フランツ、ペドロ (2012)。郊外。アエロプラノ。ISBN 9788578200916. 2017年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年5月16日閲覧。
• カルヴァーリョ、ルイス・フェルナンド (2013)。メウ・ペダシーニョ・デ・シャン。レヤ カーサ ダ パラブラ。ISBN 978-85-7734-525-0。