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ルドヴィク・ハレヴィ(1834 年 1 月 1 日 – 1908 年 5 月 7 日) は、フランスの作家兼劇作家で、ジョルジュ・ビゼーの『カルメン』の台本やジャック・オッフェンバックのコミック・オペラでアンリ・メイヤックと協力したことで知られ、 『ベル・エレーヌ』 (1864 年)、『パリの暮らし』 (1866 年)、『大公爵夫人』などがある。ゲロルシュタイン(1867) とラ ペリコール(1868)
パリで音楽と芸術を生業とする家庭に生まれたアレヴィは、学校卒業後、公務員として働き、その後も劇作家、台本作家、小説家としてのキャリアを並行して追求した。彼は通常、エクトル・クレミューをはじめとする共同執筆者と共作し、2度は父親とも共作したが、幼馴染のメイラックとの共同作業によって、彼の名声は最も高く評価されている。
ルドヴィック・アレヴィは、1834年1月1日、パリ10区で、レオン・アレヴィと妻ルイーズ・アレクサンドリーヌ（旧姓ルバ）の息子として生まれた。レオンはドイツ系ユダヤ人の家系（元々はレヴィ家）の出身であったが、結婚前にローマ・カトリックに改宗した。妻は、パリのノートルダム・ド・ロレット大聖堂の建築家ルイ＝イポリット・ルバの娘で、著名で影響力のある家系の出身であった。[ 1 ]兄が作曲家のフロマンタル・アレヴィであるレオンは、上級官僚であり、尊敬される作家でもあった。[ 2 ]
1845年、アレヴィはルイ・ル・グラン高等学校に入学した。[ 3 ]彼は特に優秀な生徒ではなかったが、人脈が広かったため、学校を卒業後、フランスの官僚として採用された。彼の官僚としてのキャリアは順調に進んだが、彼の主な関心は演劇にあった。[ 2 ]公に演劇と結びつくとキャリアの見通しが悪くなることを懸念し、ジュール・セルヴィエールというペンネームを採用し、そのペンネームで作曲家のジャック・オッフェンバックと初めて共同作業を行った。彼らのブッフ・ミュージカル『マダム・パピヨン』は、2人の出演者による1幕のドタバタ劇で、1855年10月3日にブッフ・パリジャンで初演された。 [ 4 ]アレヴィは翌年1月にこのペンネームを放棄し、デュオの「シノワズリー・ミュージカル」『バタクラン』のポスターに本名が記載されたが、その後すぐに再びペンネームを使うようになり、数年間使用した。[ 2 ]
1857年、オッフェンバックは若い作曲家のためのコンクールを企画した。ダニエル・オーベール、フロマンタル・アレヴィ、アンブロワーズ・トマ、シャルル・グノー、ウジェーヌ・スクリーブを含むフランスの作曲家や劇作家からなる審査員団が78の応募作品を審査し、最終選考に残った6人の応募者全員に、アレヴィとレオン・バットゥが共同で執筆した同じ台本『奇跡の医者』に曲をつけるよう依頼した。[ 5 ]共同優勝者はジョルジュ・ビゼーとシャルル・ルコックで、アレヴィは後にこの2人とも再び共同作業を行うことになる。[ 2 ] [ 6 ]
オペレッタ作家としての評判が自身のキャリアに及ぼす影響を依然として懸念していたアレヴィは、オッフェンバックとの最初の傑作である『地獄のオルフェ』の公演で自分の名前をクレジットに載せることを拒否し、共同台本作家のエクトル・クレミューがすべての功績と印税を受け取るべきだと主張した。[ 7 ]この作品は1858年10月21日に初演され、228回上演された。当時、100夜上演されれば成功とみなされていた。[ 8 ]
1860年、アレヴィは父と共同で「知らず知らずのうちに夫になった男」の台本を執筆し、音楽は「ムッシュ・ド・サン＝レミ」が担当したが、実際には台本作家と作曲家の両方としてオペレッタに携わっていたモルニー公爵が担当した。 [ 9 ]モルニーの庇護はアレヴィの公務上のキャリアに有利に働き、 「知らず知らずのうちに夫になった男」の初演後まもなく、モルニーはアレヴィを立法府の秘書に任命するよう手配した。[ 10 ]
1864年、アレヴィは作家アンリ・メイラックとの共同作業を開始し、それはメイラックが1897年に亡くなるまで続いた。二人はルイ・ル・グラン高等学校に在学中に知り合い、学校生活を嫌い、そこから逃れたいという気持ちを共有していた。二人は驚くほど異なっていた――ある伝記作家は「メイラックの方が陽気で空想的、アレヴィの方が堅実で職人的」と書いている[ 2 ] ――が、二人は親しい友人であり続け、今では切っても切れない共同作業者となった[ 11 ] 。二人がどのように仕事を分担していたかについては諸説ある。ジークフリート・クラカウアーによれば、筋書きの骨子を描き、大きな場面や状況をスケッチするのは常にメイラックであり、アレヴィは「機知に富んだコメントや対話でそれを埋めた」という。[ 12 ]スーザン・マクラリーは、「彼らの共同作業では、メイラックが散文の対話を書き、アレヴィが詩を提供した」と書いている。[ 13 ]
グローブ音楽事典は、アレヴィとメイラックについて次のように述べている。
1860年代には、アレヴィ、メイラック、オッフェンバックによる8つのオペラ・ブッファが途切れることなく上演された。その始まりは、 1864年12月17日に初演された『美しきエレーヌ』で、大きな成功を収めた。テオフィル・ゴーティエ（「ホメロスの英雄を嘲笑しようとするのは、ほとんど冒涜に等しい」）やジュール・ジャナン（「裏切り者のメイラック、卑劣なアレヴィ、惨めなオッフェンバック」）からの辛辣な批判にもかかわらず、この作品は1865年の大半にわたって上演された。[ 14 ]このヒット作に続き、3人はさらに2つの作品を発表した。『パリの生活』 （1866年）と『ジェロルシュタイン大公妃』（1867年）である。[ 15 ]『トトの城』（1868 年）はあまり成功しなかったが、 [ 16 ]『ペリコール』（1868 年）は別の成功を収めた。これは、プロスペル・メリメの喜劇『聖体拝領の馬車』に基づいており、メリメは 4 年後にアレヴィとメイラックの作品に再び登場することになる。[ 17 ] 1860 年代のオッフェンバックとの最後の 2 つのコラボレーション、ラ・ディーヴァ（1869 年）とレ・ブリガン （1869 年）はあまり成功しなかった。[ 17 ] 1870～71 年の普仏戦争と第二帝政の崩壊は、オッフェンバックを崩壊した政権と同一視する大衆からの強い反発を引き起こした。彼は一時的に国を離れ、ロンドンとウィーンに避難した。[ 18 ]
二人の台本作家は喜劇で知られていたが、1872年に彼らにとって異例の仕事を引き受けた。アレヴィのいとこであるジュヌヴィエーヴ（フロマンタルの娘）はビゼーと結婚しており、オペラ・コミック座の監督たちはビゼーにアレヴィとメイラックとの共同でオペラを作曲するよう依頼した。台本作家たちは、プロスペル・メリメの物語『カルメン』に基づく筋書きを好んだ作曲家の意向に熱心で、必要な悲劇的な結末を持つ台本を提供した。 [ 19 ]それにもかかわらず、彼らはこの作品を副業と考えていた。初演直前、アレヴィは次のように書いている。
オペラ・コミックの経営陣は悲劇の上演に不安を感じており、メイラックはビゼーに最終幕の終わりにカルメンを殺すのをやめるよう説得したが、聞き入れられなかった。[ 21 ]彼らの失敗の予測は的中し、この作品は予定されていた48回の公演を終えたものの、観客は少なかった。[ 22 ]
これは二人が悲劇に挑戦した唯一の作品だった。彼らはさらに7つの台本を共同で執筆し、そのうち3つはオッフェンバックのために、4つはルコックのために書かれた。[ 2 ]グローブはカルメンの取り組みについて次のようにコメントしている。「おそらくアレヴィとメイラックの共同作業で最も有名な作品だが、典型的なものではない…メリメの原作の物語の素晴らしいスタイルが失われているという批判には、ある程度正当性がある」。[ 2 ]
オッフェンバックは自主的な亡命生活からパリに戻ると、メイラック抜きでアレヴィとオペレット『ポム・ダピ』を共同制作し、また両台本作家と『パリの生活』と『ラ・ペリコール』の改訂版を共同制作した。3人の共同制作者による最後の共同作品はオペラ・ブッファ『ラ・ブーランジェール・ア・デ・ゼキュ』（1875年）であった。その後、アレヴィとメイラックはルコック作曲のオペラ・コミック4作品『ル・プティ・デュック』（1878年）、 『ラ・プティット・マドモワゼル』（1879年）、『ジャノ』（1881年）、『ラ・ルソット』（1881年）の台本を提供した。最後の作品にはエルヴェとマリウス・ブーラールの音楽も含まれている。[ 2 ] [ 23 ]彼らは、1872 年の喜劇『大晦日』の筋書きを盗用したヨハン・シュトラウスの 1874 年の『こうもり』に、知らず知らずのうちに貢献していた。 [ 24 ]彼らは、このオペレッタがフランスで上演されることを拒否した。[ 25 ] [ n 1 ]
アレヴィは1882年に引退した。メイラックは1897年に亡くなる直前まで執筆を続けた。[ 26 ]アレヴィは1908年5月8日にパリで亡くなった。[ 2 ]
アレヴィは演劇作品の他に、小説、短編小説、風刺作品も発表した。彼とメイラックは、『男が好きなもの』（1860年）から『小さな母』（1880年）まで、数多くの非ミュージカル喜劇で共同作業を行った。[ 23 ]
アレヴィは1881年にアカデミー・フランセーズの会員に選出され、1882年には作家協会の副会長に任命され、1890年にはレジオンドヌール勲章のオフィシエに叙せられた。[ 23 ]
