ルーカス・レイバ

ルーカス・レイヴァ（1986年10月25日生まれ）は、アメリカの映画監督、脚本家、プロデューサーである。彼は、多くの高く評価されている短編映画（多くの場合、ビジュアルアーティストのジリアン・メイヤー^[1]とのコラボレーション）の脚本と監督を務めたほか、アーケイド・ファイア^[2] 、ジャクジー・ボーイズ^[1]、ハンドレッド・ウォーターズ^[3]などのバンドのミュージックビデオも数多く手がけている。レイヴァは、ボルシチ映画祭^{[4] [5]}とボルシチ・コーポレーション^[6]の創設者でもある。

レイバはフロリダ州マイアミで生まれ育った。^{[7]彼は2005年に}ニューワールド・スクール・オブ・ジ・アーツ高校を卒業し、そこで演劇を学んだ。彼は2005年のヤングアーツの卒業生である。^[8]その後、彼は2008年にフォーダム大学を卒業した。 ^[7]そこで演劇プログラムから追放された後、コミュニケーションと視覚芸術を学んだ。^{[7]彼の両親は両方とも}キューバ出身である。^[7]

レイバは16歳のときに最初の一幕劇を書き、高校生のときにプレイスクリプト社から出版された。^{[7] [9]}

2009年にマルコ・ラミレス、アレックス・フメロとともにフォーユーカンシー・シアターという劇団を設立した。^[10]最初の作品はオリジナルのレゲトンミュージカル『トナーズ・イン・タイム』だった。^[11]

彼の監督デビュー作は、タレル・アルヴィン・マクレイニーの脚本による2009年の短編映画『Day N Night Out』で、カンヌ映画祭で上映された。^{[12] [13]}

2010年、彼はビジュアルアーティストのジリアン・メイヤーとの10年に及ぶコラボレーションを開始し、彼女の短編映画「Scenic Jogging」を制作した。この作品は2010年にYouTube Playの一環としてニューヨークのグッゲンハイム美術館で上映され、イベントの25の受賞作品の1つに選ばれ、^{[14] [1]}ビルバオ、ベルリン、ヴェネツィアの姉妹美術館でも上映された。^[15]

翌年、彼らはYouTubeで1分間の短編映画「I Am Your Grandma」を公開し、400万回以上再生され話題となった。映画では、マイヤーが様々な奇妙で未来的な衣装を着て孫たちにメッセージを伝える様子が描かれている。CBSのブロガー、ウィリアム・グッドマンはそれを「奇妙に催眠術をかける」と評し^[16]、多くの映画祭や美術館で上映された^{[17] 。}

続く作品は、2012年の『Life and Freaky Times of Uncle Luke』の脚本で、メイヤーと共同監督を務めた。クリス・マルケルの『La Jetee』をルーサー・キャンベル主演でリメイクしたこの短編映画は、 2012年のサンダンス映画祭でプレミア上映され、^[18]後にSXSWでも上映された。^[19]サンダンス映画祭のプログラム担当マイク・プラントは、この映画を「そのトーンと物語の技法の両面で信じられないほど独創的な映画」^{[20] 、}「慣習や権威に対する健全な無礼さ」[20] を備えた作品と評した。この短編は、 Filmmaker Magazine^{によって「衝撃的」 [21]}、「非常に賢く、かつ愉快に狂っている」^[19]、「突飛な独創性と狂気的な発明の作品」^[19]と評され、 Fandorによって「1世紀以上の映画史における25の重要な短編の1つ」^{[22]に選ばれた。この映画は、}マイアミのペレス美術館の常設コレクションの一部であり、クライテリオン・コレクションによって購入された。^[23]

^{2012年に彼とメイヤーは「ジャグジー・ギャルズ」 [24]}という別名義で、マイアミのガレージロックバンド、ジャグジー・ボーイズの曲「Glazin'」のミュージックビデオを監督した。このビデオは一時的に話題になったが、ヴァギナ・パペットが登場するという理由で禁止された^{[1] 。}ティム・アンド・エリックのエリック・ウェアハイムからは「今年最高のミュージックビデオ」^{[25] 、}ジョセフ・カーン（ミュージックビデオ「Thong Song 」の監督）からは「史上最悪のミュージックビデオ」 [26 ^]と評された。この物議を醸したビデオとそれをめぐる法廷闘争^[27]は、2013年に「ヴァギナ・パペットとフェアユース」と題されたSXSWパネルのテーマとなった^{[28] 。}

2012年に彼が監督した短編映画『レイナルド・アレナス』は、彼の父親が主演し、死にゆくサメがナレーションを担当し^{[24] 、} 2012年スラムダンス映画祭^[29]で初公開され、SXSW ^[30]でも上映された。この映画はマイアミ・ニュー・タイムズ紙で「美しいメタファー」 ^[31]と評された。

2012年、4つの異なるメイヤー/レイヴァのプロジェクトがSXSWで競争し、^[24] Filmmaker Magazineの「インディペンデント映画の新人25人」リストに選ばれました。 ^[1]

翌年、彼は2013年の#PostModemで再びメイヤーとタッグを組んだ。これは未来学者レイ・カーツワイルの理論に基づいた短編ミュージカル映画である。 ^[4]この映画は2013年のサンダンス映画祭でプレミア上映され、^[32] SXSW、^[33] ニューヨーク映画祭、^[34] MoMAでFilmmaker Magazine25周年回顧展の一環として上映された。 ^[35]ハフィントンポストでは「サンダンスで最も素晴らしいインディペンデント映画10本の1本」^{[36]と評され、} TIME Magazineでは「SXSWで最も優れ、最も奇妙で、最も面白い映画の一つ」^{[37]と評された}。IndieWireではこの映画は「2013年のサンダンス映画祭のお気に入り」^{[38] と}評された。当初は長編映画化を予定していたが、2013年のサンダンス映画祭ニュー・フロンティア・ストーリー・ラボの支援を受けたにもかかわらず、メイヤーとレイバは最終的に自分たちの構想があまりにも費用がかかりすぎることに気づいた。 [ ^{39 ] [40]}

メイヤーとレイバは2013年にブリーディング・パームと組んで短編アニメ映画『クリストファー・ボッシュのマルチバースでの冒険！』を制作した。^{[41]この映画はマイアミのバスケットボールのスター、}クリストファー・ボッシュ^[42]の幻想的な物語を描いており、ボッシュの弁護士と代理人から訴訟に直面した。^{[43] [44]}

2014年に彼は短編映画『The Coral Reef are Dreaming Again』の脚本と監督を務めた。海洋生物学者のCoral Morphologicとのコラボレーションで制作されたこの映画は、マイアミの海底遺跡に生息する2つのサンゴの物語で、2014年のスラムダンス映画祭^[45]で初公開され、審査員大賞にノミネートされた。

2014年、グラスゴー短編映画祭で彼の作品の回顧展が開催された。^{[46] [47]}

2014年、彼はメイヤーと再びタッグを組み、1991年の長編映画「クール・アズ・アイス」の無許可の続編と言われる短編映画「クール・アズ・アイス2」を制作した。Indiewireによると、レイバによる脚本は、ヴァニラ・アイスの栄枯盛衰を、彼の信用を失った自伝から一部抜粋したナレーションで語っているが、フランク・オハラやウラジーミル・マヤコフスキーの詩に見られる失敗の概念を熟考したものでもあり、有名になった後の苦悩の真相に迫ろうとするアイスの試みに対する主な対比として、言葉を話す死にゆく太陽が登場する。^{[38]この映画は、Indiewire [38]}では「腹を抱えて笑える」かつ「絶対的なショーストッパー」で、「6本の素晴らしい長編映画に力を与える大胆さ」を持ち合わせていると評され、Bulletでは「非常に巧妙で、めちゃくちゃ馬鹿馬鹿しく、そして驚くほど感情を揺さぶる」^{[48]と評された。Art} Forumのレビューで、批評家のニック・ピンカートンは「『クール・アズ・アイス2』は、最小限のリソースで最大限の劇的効果を生み出した、限りなく機知に富んだアーティストであることを証明している。クリストファー・ノーランの『インターステラー』よりも多くの映画的な畏敬の念、感情、予想外のユーモア、持ち帰りたいアイデアを、8分の1の時間と神のみぞ知る予算で伝えている」と述べている。^[49]好評にもかかわらず、この映画はそれ以来公開もオンラインでもリリースもされていない。

2015年、彼はMTV向けに「マイアミの裏側を探るシュールリアリティ番組」である「 No Seasons 」を制作・監督し、マイアミの有名人であるジュリアン・ユリ・ロドリゲスを信頼できないナレーターとして起用した。 ^[50] No Seasonsは2016年にウェビー賞の優秀リアリティ番組賞を受賞した。 ^[51]

2015年にIFPセンターは彼の作品の回顧展を開催した。^[52]

2016年、映画製作者のバリー・ジェンキンスとタレル・アルヴィン・マクレイニーは、マイアミを舞台にした『ムーンライト』の制作につながるコラボレーションのきっかけをレイバとプロデューサーのアンドリュー・ヘビアに与えた。^{[53] [54] [55] [56] [57]}バリー・ジェンキンス監督は、レイバとヘビアがいなければ『ムーンライト』は「存在しなかった」と語っている。^[53]この映画は、 2017年の第89回アカデミー賞で最優秀作品賞と最優秀脚色賞を含む3つのオスカー賞を受賞した。『ムーンライト』は21世紀の最高の映画の1つとして挙げられている。^{[58] [59] [60] [61]}

彼の最新の短編映画は、2017年の『怪獣文楽』で、24時間演劇祭のために書いた戯曲に基づいている。^[62]文楽人形のみで作られたこの映画は、2017年のサンダンス映画祭でプレミア上映され^[63]、後にファンタスティック・フェストで上映され、「最大の顔溶解者」として審査員賞を受賞した。^[64]サンダンス映画祭に出品された最初のモスラ映画として知られるこの短編映画は、^[63] IndieWireでは「技術的な傑作」^{[5​​7] 、} Fountainでは「息をのむほど美しい」^[65]、Eye on Filmのレビューでは「完璧な放棄をもって実行された唯一のビジョン」 ^{[66]と評された。この映画は}クライテリオン・コレクションによって買収され、ストリーミング・プラットフォームのクライテリオン・チャンネルで映画『モスラ対ゴジラ』と対比された。 ^[67]

レイバ氏は、自身の長編映画のアイデアに対する資金を調達できないという長年の不満に応えて、独立系映画に資金を提供するのではなくスピードボートを買ってくれるというアイデアを潜在的な投資家に売り込むような風刺的なPDFを作成した。^[68]最初は冗談として始まったが、その売り込みは投資家を説得して実際のスピードボートを購入させるという点で効果的だった^{[68] 。}そして、2020年のオムニバス長編映画『オムニボート：ファストボートファンタジア』のベースとなり、レイバはダニエルズ、ハンナ・フィデル、アレクサ・リム・ハース、オリビア・ロイド、フィル・ロード、ジリアン・メイヤー、メザ・ブラザーズ、テレンス・ナンス、ブレット・ポッター、ディラン・レッドフォード、ザンダー・ロビン、ジュリアン・ユリ・ロドリゲス、セリア・ロールソン・ホールと共同脚本・共同監督を務めた^{[69] [70] 。この映画は、全長47フィートのトップガン・}シガレット・ボートであるレイン・パイプの誕生から人類文明の終焉までの生涯を記録したいくつかの異なる物語で構成されている。^[71]

『オムニボート』は2020年1月26日、 2020年サンダンス映画祭のNEXT部門でプレミア上映された。 ^[72]批評家たちは映画の独創性を賞賛したが、評価はまちまちだった。

バラエティ誌のデニス・ハーヴェイはこの映画を賛否両論の評価で評し、「飽きるまでは不条理な喜びをもたらす」^[73]、「いくつかの素晴らしい部分を備えた冒険的な実験であり、より扱いにくい範囲でなければ確実に得られるカルト的な地位を獲得するかもしれない」^[73]と評し、「このプロジェクトには非常に多くのクレイジーな発明があり、全体が各部分の合計よりも疲れるほど劣っているのは残念だ」^{[73]と結論付けた。}

/Filmのベン・ピアソンはこの映画を好意的に評価し、「2020年のサンダンス映画祭で最もワイルドな映画」^[74]、「説明のつかない、忘れられない、実際に見なければ信じられない、アメリカで最もユニークな都市の一つへの賛歌」と評した。^[74]彼はさらに「ハリウッドが知的財産に支配されている世界で、これらの映画製作者が実際に知的で、狂気的で、奇妙で、時には素晴らしい知的財産を生み出したことに興奮しています。私はこれに従来の数字による評価を与える方法さえ知りません。そのため、代わりに、あなたが冒険好きな映画ファンで、この映画を見る機会があれば、できるだけ多くの友人を誘ってチェックすることをお勧めします」と結論付けています。^[74]