ロス トリオス リングバルクス

ロス・トリオス・リングバーカスは、1980年代に活躍した オーストラリアのスタンダップコメディーデュオで、ニール・グラッドウィン（1961年生まれ）とスティーブ・カーニー（1961年生まれ）で構成されていました。

二人ともメルボルン生まれで、グラッドウィンはエッセンドン、カーニーはバーウッド生まれ。^[1]二人はラスデン州立大学に通い、演劇教師を目指していた。あるパーティーでカーニーがグラッドウィンの頭に卵を割り、二人はユーモアのセンスが共通していることに気づいた。^[2]もちろん、二人の名前は冗談で、二人は常にデュオだったが、キャリアの初期には、かつての三人目のメンバーが「会計士の仕事に戻った」^[3]とか「あまりに小さくなって姿を消し、会計士になってジーロングに住んでいる」^{[4]と呼んでいた。}

この二人組は、しばしば自分たちを「アンチ・テイメント」と称した。^[5]彼らの芸は、偶然舞台によろめき出るところから始まることが多かった。ある目撃者は「観客を恐怖のあまり見つめ、苦痛にすすり泣き、マイクのリード線に絡まって舞台をよろめきながら横切り、恐怖で喉が渇いて声も出せない」と表現した。^[6]彼らのショーでは、グラッドウィンは、1982年にあるジャーナリストが「パンクロック風アコーディオン」と評した楽器を演奏することが多かった。カーニーはギターを弾いていた。^[7]彼らのコメディの手法は、2つの主な段階を経てきたと特徴づけられている。対立的でわざと攻撃的なユーモアは、80年代半ばには、20世紀初頭の無声映画のコメディに匹敵する、より考え抜かれたドタバタ劇に取って代わられた。しかし、両方のスタイルは共存しており、彼らがパイ投げの名人だと売り込んだ初期の宣伝キャンペーンからも、身体を使ったコメディへの関心は明らかである。一般人は10ドルで「目にパイを投げつける」ことができた。グラッドウィンとカーニーは人気テレビ番組「カウントダウン」でジョー・ドルチェにパイを投げつけるという技を披露した。彼らは報道陣に対し、1000ドルとそれに伴う訴訟費用でマルコム・フレーザー首相にパイを投げつける用意があると主張した。 ^[8]

1981年後半、ホーソン会衆派教会内のコンテンポラリー・パフォーマンス・センターで、ジェフ・フック演出によるクルト・ヴァイルとベルトルト・ブレヒトの『マホガニー市の興亡』（略称マホガニー）に出演した。[ 9 ]これは、彼ら^がロス・トリオス・リングバルクス名義で出演した唯一の「本格的な」演劇であり、彼ら自身が脚本を書いていない唯一の作品であった。数年後、プレイボックス・シアター・カンパニーがサミュエル・ベケットの『ゴドーを待ちながら』の制作を試みたものの、彼らはフランク・スリング^[10]またはウォーレン・ミッチェル^[11]と並んで主役を務めることになっていたが、失敗に終わった。

Los Trios Ringbarkusとして、彼らは様々なコメディショーを演じ、大成功を収めた。1981年後半、評論家のピーター・ワイニガーは「タフで、おかしくて、脅迫的だが、常に非常に独創的。彼らのユーモアは、まったくの無政府状態から注意深く制御された騒乱まで、定義がほとんど不可能である」と書いた。^[12]数か月後、同じ評論家は彼らを「マック・セネットのコメディやローレル＆ハーディの最高の伝統を引き継いだサイレントコメディ」の作者として称賛した。^[13] 1982年8月、ラスト・ラフ・シアター・レストランでのシーズン開幕時、カーニーはステージ上で足を骨折した。^{[14]この事故によりショーのスケジュール変更が必要となり、コメディアンの}マーク・リトルにチャンスが開かれた。リトルは後にこのデュオと共に 短編映画「テニス・エルボー」に出演することになる。

1983年、ロス・トリオス・リングバルカスはオーストラリアの主流メディアに適応できる力を見せつけていた。例えば、彼らはヘイ・ヘイ・イッツ・サタデーに出演した。また、エディンバラ・フェスティバルのアセンブリー・ルームでデビューした。^{[15]ここで彼らは}ペリエ・コメディ賞の最優秀コメディ賞を受賞し、この賞を受賞した初のオーストラリア人コメディアンとなった。 ^[16]グラッドウィンは後にこう語っている。

イギリスの新聞は、私たちにはジョークも台本もなく、風刺もウィットもなかったことに驚愕した。その後、ロンドンの批評家は、私たちが彼らが慣れ親しんでいるあらゆるコメディに逆らって仕事をしているという事実を気に入った。メルボルンには、パロディであるウィットルズのような本物のキャラクターがいる。それは一種の鋭いもので、観客の心をつかむ。^[17]

これに対してカーニーはこう付け加えた。「彼らはパイソンズ＆グーンズの伝統に深く根ざしているので、ジョン・クリーズのクローンたちがあちこちでショーを行っています。私たちは新しくてエキサイティングで、何よりも新鮮だと思われていました。」^{[18]ペリエ賞は}ドン・レーン・ショーへの出演を含め、主流メディアでの報道の増加につながった。^[19]

1984年初頭、カーニーは独自に俳優活動を開始し、ロイス・エリス監督によるジャック・ヒバードの一人芝居『A Stretch of the Imagination ^{』の再演でモンク・オニール役を演じた。 [20]}

1984年から1985年にかけて、ロス・トリオス・リングバルクスはホワイトレーベルから3枚のレコードをリリースした。2枚のシングル「Cooking in the Kitchen」^{[21]と「Mirror, Mirror」 [22]}のビデオが制作され、ミニアルバム「Sorry 'Bout the Record Record」^[23]のほとんどがライブで録音された。

1984年末、彼らは最も長く続き、最も成功したショーとなるアウターシンクを上演した。これは「壮大なロックコメディオデッセイパフォーマンスアートダンス、教育演劇のようなもの」である。これはナイジェル・トリフィットによって「設計」され、監督された。^[24]このショーはオーストラリア国内と海外を巡回した。彼らはアデレードフェスティバルに出演し、その後エディンバラフェスティバルに戻った^[25]ほか、ニューヨークにも出演し、カナダ中を旅した。^[26]特にエディンバラでのこのデュオの成功は、そのイベントでの他のオーストラリア人（特にメルボルン人）の演技への期待を高めた。グラッドウィンは「今年はエディンバラに旅行して、オーストラリアで一緒に仕事をしているほとんどすべての人に会うことができた」と述べた。^[27]

『アウター・シンク』は1986年のモントリオール国際マイムフェスティバルでも上演され^[28]、別のショーである『ランパント・ステュピディティ』は翌年北米で成功を収めた^{[29] 。1988年1月には}ロンドン国際マイムフェスティバルでも公演を行った^[30]。

彼らのパフォーマンスの多くで無声映画のコメディーに言及し、また彼らの人気が高まっていたことを考えると、ロス・トリオス・リングバルカスにとって映画やテレビに進出することは自然な流れのように思われた。1983年2月、メルボルン・エイジ紙は、この二人が映画を製作中であることをほのめかした（表面上は10匹のクロバエが必要だった）。これはおそらく 『テニス・エルボー』だったと思われる。ジョン・トムソン監督、グラッドウィンとカーニー主演、ランス・カーティス、エルサ・デイヴィス、ジェフ・ケルソー、マーク・リトル、サイ・マッケナ、デヴィッド・スワン、『セント・キルダ・エスプラネード、亜鉛メッキのバーベキュー、殺人事件、テニスの試合、トイレのジョーク』^[31]が登場する。この映画は、洗練されたプレイボーイが信じられないほど長い距離にボールを繰り返し打ち、対戦相手が熱心に、そしてあり得ないことに、超人的な努力で毎回ボールを打ち返すという、主にテニスの試合に基づいた緩くつながったスケッチのシリーズである。そうすることで、彼は奇妙で異常な状況に取り組む（あるいはカメラが単にその状況に向く）。この映画はスウィンバーン工科大学映画学校で制作され、1984年3月にコメディー会場のル・ジョークで目玉作品として上映された。^[32]

1980年代半ば、ロス・トリオス・リングバルクスは、映画『マルコム』で大成功を収めたばかりのナディア・タスとデヴィッド・パーカーに、ロス・トリオス・リングバルクスの映画のアイデアを持ちかけた。しかし、タスとパーカーは、次の映画『リッキーとピート』でカーニーを単独で起用することにした。^[33]

1989年のテレビバラエティ番組『ザ・ビーチ・ボーイズ: エンドレス・サマー』には、コメディーの挿入歌としてロス・トリオス・リングバルカスの特別撮影の素材が使われていた。この2人は主役ではなかったようだが、番組表には彼らの名前が記載されていた。^[34]

グラッドウィンとカーニーは、ハリウッドで映画を作るという野望を抱いて、1987年にロサンゼルスに移住した。^[35]カーニーは後に、1980年代半ばにユナイテッド・アーティスツとコロンビア・ピクチャーズと同時に契約を結んだと述べた。彼は、「私たちは街にやって来て、乗っ取った。『私たちは最高だ！最高だ！』とスタジオの責任者は大スター全員を連れて私たちに会いに来ていた。しかし、私たちはそれをあまりありがたく思っていなかった。私たちには何も分からなかった」と主張した。^[36]

彼らは、遅くとも1988年、いやもっと早くから、後に『ガルボ』となる映画の脚本に取り組んでいた。漫画家でユーモア作家で脚本家のパトリック・クックが3人目の脚本家となり、映画の構想はプロデューサーを務めたヒュー・ルールが考案した。1990年に撮影され、グラッドウィン、カーニー、マックス・カレン、イモージェン・アネスリー、モヤ・オサリバンが主演し、ロン・コブが監督した『ガルボ』は、1992年5月に公開された。この映画は興行的に大失敗で、あるジャーナリストは「『ロス・トリオス・リングバルカス』を台無しにした映画」と評した。^[37] 10年後、カーニーは、自分とグラッドウィンは「何かおかしいことはわかっていたが、良い見方をされることを望んでいた。何か嫌な匂いがして、みんなが逃げ出していた」と振り返っている。^[38]彼は、この映画が成功していたら、「ニールと私はまた別の映画を作っていただろう」と主張した。それは大きな後悔の源です。」

1983年に2人は「親しい友人ではなく性格も大きく異なるため、一緒に仕事をするのはうまくいく」と語っていたと報じられたが^[39]、カーニーは後に1992年の別れを「結婚生活の終わりのようなもの」と表現した^{[40] 。}

2003年に彼らは短期間再結成し、メルボルン・コメディ・フェスティバルに出演した。^[41]

2人が関係を解消してから2年後、グラッドウィンはジャーナリストのピーター・ウィルモスに「2人とも他の場所で仕事をするという決断は本当に前向きなものだった」と語り、2人で過ごした時間は「世界中を旅し、素晴らしい特権だった」と曖昧な態度を取った。^[42]

グラッドウィンは、南オーストラリア州立劇団の青年部門であるマグパイに任命された。彼は、1994年にエディンバラでペリエ賞を受賞したショーでラノとウッドリーを演出した。 ^{[43]その後、}シドニーオリンピックの閉会式を手掛け、シドニーパラリンピックの閉会式の監督も務めた。パースフェスティバルでは ワーグナーの神々の 黄昏の演出を行った。

スティーブ・カーニーは1990年代のほとんどをロサンゼルスで過ごした。『ガルボ』公開前にはトレイシー・ローズと『ザ・ナット・ハウス』 （ 『ナッティ・ナット』としても知られる）を制作し、後に『キッシー・カズンズ』『モンスター・ベイビーズ』『モーフィング・エルヴィス』に主演した。『モーフィング・エルヴィス』は2018年に公開されたが、その時点では39分の短編だったと一部の情報源が示唆している。 [ ^44]また、 『サーティーサムシング』、『フレンズ』、『ネッドとステイシー』にも客演した。^[45] 1999年にオーストラリアに戻り、映画界と演劇界で成功を収め続けている。^[46]

• [1] スティーブ・カーニーの現在の（2020年）会社のページ。
• ニール・グラッドウィンとソファで、アートレビュー、2014年