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『ローラ対パワーマンとマネーゴーラウンド パート1』、略して『ローラ対パワーマン』、または単に『ローラ』は、イギリスのロックバンド、キンクスの8枚目のスタジオアルバムで、1970年11月27日にリリースされた。 [ 2 ]コンセプトアルバムであり、楽曲出版社、労働組合、報道機関、会計士、ビジネスマネージャー、ツアー生活など、音楽業界を風刺的に評価している。 [ 2 ]キーボーディストのジョン・ゴスリングが加わり、グループが5人編成に拡大したことを示している。
キンクスにとって過渡期に登場したアルバム『ローラ・ヴァーサス・パワーマン』は、批評的にも商業的にも成功を収め、アメリカでトップ40入りを果たし[ 3 ]、世間の注目を集めるきっかけとなり、「カムバック」アルバムとなった。このアルバムには、アメリカとイギリスでトップ10入りを果たした「ローラ」と、イギリスで最高5位を記録した「エイプマン」という2つのヒットシングルが収録されている[ 3 ] 。 2020年10月、サンクチュアリ・レコードは、B面曲、アウトテイク、新ミックス、別バージョンを含む36曲のボーナストラックを収録した3枚組の50周年記念セットをリリースした。
音楽的には『ローラ対パワーマン』は多様で、スティーブン・トーマス・アールワインは「焦点が定まらないが、それでも目を見張るような力作」と評し、レイ・デイヴィスの最も優れた楽曲のいくつかを収録している。[ 2 ]パート1に続くパート2は制作されなかった。
キンクスの米国での演奏に対する米国音楽家連盟の禁止措置は、 1965年の米国ツアー以来有効であったが、1969年に解除されたため、バンドのマネジメントは北米ツアーを企画した。[ 4 ] [ 5 ]しかし、バンドのメンバーが病気になり、ツアーは変更され、結果としてバンドは米国とカナダで数公演しか行えなかった。[ 6 ] 1970年の次のツアーも同様の結果となり、バンドは限られた数の会場でしか演奏できず、多くの公演がキャンセルされた。[ 7 ]ツアーの間の休止期間を利用して、バンドのリードシンガー兼ソングライターのレイ・デイヴィスは、バンドの次のシングル「ローラ」を制作した。[ 8 ]
ザ・キンクスは1970年春に新しいLPの制作を開始するためにイギリスに戻った。[ 9 ]グループはロンドンのウィルズデンにある独立系スタジオ、モーガン・スタジオを使用したが、これは彼らにとって変化だった。[ 9 ]彼らは『Preservation』までそこでアルバムのレコーディングを続け、その後、新たに購入したスタジオ、コンクに切り替えた。[ 8 ]レコーディングは4月下旬から5月上旬に始まった。[ 9 ]最初にレコーディングされた曲には、「Lola」、アウトテイクの「The Good Life」、「Powerman」、「Got to Be Free」などがあった。[ 9 ]「Lola」のセッションは特に長く、レコーディングは5月下旬まで続いた。デイヴィスは後に、この曲の冒頭の特徴的な金属音をどのように実現したかを回想している。
「ローラ」を制作しようとしていた頃、ロンドンのシャフツベリー・アベニューにある楽器店に行ったのを覚えています。「このレコードで本当に良いギターサウンドが欲しい。マーティンが欲しい」と言いました。すると店の隅に1938年製の古いドブロ（リゾネーターギター、この場合はナショナル・スティール）があり、それを150ポンドで買いました。「ローラ」ではその2つを組み合わせて、あの金属的なサウンドを作り出しました。マーティンとドブロを組み合わせ、強いコンプレッションをかけたのです。[ 9 ]
ナショナル・スティールはその後、キンクスの多くのプロジェクトで重要な役割を果たすことになる。1972年の楽曲「Supersonic Rocket Ship」では、レイ・デイヴィスがこのギターを使って楽曲にカリブ海の雰囲気を作り出した。デイヴィスは「トップ・オブ・ザ・ポップス」に何度も出演し、1992年の「 Scattered」など、キンクスが今後制作するいくつかのミュージックビデオにも登場することになる。[ 10 ]
キーボーディストのジョン・ゴスリングは5月にキンクスのラインナップに加わった。[ 11 ]彼は「ローラ」の最終バッキングマスタートラックでオーディションを受け、その後すぐに採用された。当初は今後の米国ツアーのためだけに採用されたが、その後すぐに彼のポジションはより恒久的なポジションへと発展した。ゴスリングは1978年までバンドに在籍し、 「ミスフィッツ」のリリース後に脱退した。[ 9 ]「ローラ」のダビングは6月に完了した。[ 12 ] LPのレコーディングは10月までに完了し、残りの月を通してミックスされた。[ 13 ]「ローラ対パワーマンとマネーゴーラウンド パート1」は1970年11月27日にリリースされた。
「ローラ」では、モノラルシングルのリリースにあたり、レイ・デイヴィスは商標登録された「コカ・コーラ」という単語を一般的な「チェリーコーラ」にオーバーダビングした。これは、プロダクトプレイスメントのルールにより、公共放送局であるBBCがそれを放送しなかったためである。[ 12 ]オリジナルLPのゲートフォールドスリーブの歌詞には「チェリーコーラ」のフレーズが使われているが、アルバムトラックにはオリジナルのステレオ「コカ・コーラ」バージョンが収録されている。同様の状況は「エイプマン」という曲でも発生し、「大気汚染が私の目を曇らせている」というフレーズが問題となった。[ 12 ]「Fogging」が「fucking」と誤解されたため、レイ・デイヴィスはシングルリリース前にこのフレーズを再録音しなければならなかった。[ 12 ]
このアルバムは、楽曲出版社（「Denmark Street」）、労働組合（「Get Back in Line」）、マスコミとヒットメーカー（「Top of the Pops」） 、会計士とビジネスマネージャー（「The Moneygoround」）、そしてツアー（「This Time Tomorrow」）など、音楽業界のさまざまな側面を風刺的に描いたものである。[ 2 ]音楽的には、『Lola Versus Powerman』は多様性に富んでおり、「Get Back in Line」や「A Long Way from Home」のような穏やかなバラードと、「Rats 」や「Powerman」のようなハードロックソングが対照的で、「Denmark Street」と「The Moneygoround」はイギリスのミュージックホールの伝統に敬意を表している。[ 2 ]
『ローラ・ヴァーサス・パワーマン』はイギリスの音楽プレスで広く好評を博した。ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌のレビューでは、レイ・デイヴィスを「現代ロック界で最も優れたソングライターの一人」と評し、このレコードのブリティッシュ・スタイルと独創性を称賛した。メロディ・メーカー誌は『ローラ・ヴァーサス・パワーマン』を、デイヴィスがポップ・ミュージック業界に「生意気な一撃」を与えた作品だと解釈し[ 18 ]、「音楽はキンクスの純粋なシンプルさだが、それが功を奏している」と続けた[ 18 ] 。
このアルバムはアメリカで概ね好評を博した。ローリング・ストーン誌は「キンクス史上最高のアルバム」と評した。[ 19 ]ヴィレッジ・ヴォイス誌の評論家ロバート・クリストガウは「ローラ」は「驚異的なシングル」だったと評したが、「ローラ対パワーマン」には「メロディーは健在だが、この文脈では哀愁よりも陳腐に聞こえる」と冷淡な評価を与えた。[ 16 ]シングル「ローラ」は好評を博し、その成功により、ジョナサン・コットによるレイ・デイヴィスへのインタビューが1970年11月のローリング・ストーン誌の表紙記事として掲載された。[ 20 ]
『ローラ対パワーマン』に対する現代の批評家の意見は、概ね肯定的ではあるが、やや評価が下がっている。1971年にローリング・ストーン誌で最初に肯定的なレビューを受けた『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』は、 1992年の版で5つ星中3.5つ星の評価を与えた[ 21 ]が、同ガイドの第4版（2004年発行）ではわずか2つ星の評価となった[ 22 ] 。AllMusicのスティーブン・トーマス・アールワインはこのアルバムに肯定的なレビューを与え、「デイヴィスは一貫性のあるストーリーを実際には提供していないが、このレコードは彼の最も強力な楽曲群の1つであるため、まとまっている」と書いている[ 2 ] 。
『ローラ対パワーマンとマネーゴーラウンド パート1』は、イギリスのレコード購入者にはほとんど注目されず、リードシングル「ローラ」がイギリスのニュー・ミュージカル・エクスプレス・チャートで1位を獲得し、メロディ・メーカーで2位にランクインしたにもかかわらず、チャートインを果たせなかった。[ 3 ] 「ローラ」は、1966年の「サニー・アフタヌーン」以来、キンクスの最大のヒットとなった。このグループはその後、イギリスでこの順位にランクインするシングルを出すことは二度となかった。[ 3 ] 「ローラ」はアメリカ市場でも成功し、ビルボード・ホット100シングル・チャートで9位にランクインし、14週間チャートに留まった。[ 3 ] [ 23 ] [ 24 ]また、レコード・ワールド・チャートでも7位にランクインした。[ 3 ] [ 24 ]『ローラ対パワーマンとマネーゴーラウンド パート1』はビルボードで35位、レコードワールドのチャートでは22位にランクインし、60年代半ば以降で最も成功したアルバムとなった。[ 3 ] [ 4 ]
シングルとアルバムの成功により、キンクスはRCAレコードと新たな契約を交渉し、ロンドンに自分たちのスタジオ（コンクと名付けた）を建設し、より多くの創造的および経営的なコントロールを得ることができた。[ 4 ]このレコードは影響力も大きく、トム・ペティはローリング・ストーン誌に「特に気に入った」と語り、音楽業界を批判する別のアルバム『ザ・ラスト・DJ』に影響を与えたアルバムとしてこのアルバムを挙げている。[ 25 ] [ 26 ]
『ローラ・ヴァーサス・パワーマン』の楽曲は、複数の言語の映画で使用されている。「This Time Tomorrow」、「Strangers」、「Powerman」は、2007年のウェス・アンダーソン監督作品『ダージリン急行』で使用された。[ 27 ]これらの楽曲は後にサウンドトラック・アルバムにも収録された。フランスでは、「This Time Tomorrow」が2005年のフィリップ・ガレル監督作品『Les amants réguliers 』で使用された。[ 28 ] 「Apeman」は、 『モンドヴィーノ』 （2004年）やハロルド・ライミス監督の『クラブ・パラダイス』（1986年）など、複数の映画で使用されている。 [ 29 ]
レイ・デイヴィスは、共同脚本家のポール・シレットの協力を得て、アルバムの楽曲の新バージョンを含む自伝的ドラマにアルバムを脚色した。これは2021年12月にBBCラジオ4で放送された。 [ 30 ]
『Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One』のリリース前に、バンドはダブルアルバムとしてリリースする可能性について話し合っていた。ダグ・ヒンマンの著書『The Kinks: All Day and All of the Night』によると、続編アルバムは1971年のある時期にリリースされる予定だったが、最終的に中止となり、バンドは代わりに『Muswell Hillbillies』を録音することにした。続編アルバムの正式なタイトルが明かされなかったため、ヒンマンはこのアルバムを単にパート2と呼び、予備セッションは1970年末から1971年初頭に行われた可能性があると示唆している。このアルバムにどのような曲が収録される予定だったのかは不明であり、未発表のバッキングトラックを除いて、実際に録音された曲があったかどうかも不明である。曲が完成したりマスタリングされたりすることはほぼ確実になかった。
レイ・デイヴィスは、2014年のUncut誌のインタビュー で、未完成の続編についての質問に答えた。
『ローラ対パワーマン』は明らかに善と悪の戦いだった。第2巻では、いかにして自分が最悪の悪夢になるか、いかにして善人が、これまで戦ってきた悪人になってしまうかをスケッチした。しかし、別のツアーをしなければならなかったし、RCAとの契約もあったし、他にも取り組まなければならないレコーディングプロジェクトがあったので、残念ながら実現しなかった。[ 31 ]
『ローラ』は1998年にボーナストラック3曲を追加収録したCDとして再発売された。
2014年にこのアルバムは、未発表のボーナストラック7曲を収録したデラックスエディションとしてCDで再発売され、パーシー・アズ・ローラ対パワーマン、ザ・マネーゴーラウンド・アンド・パーシーの2枚組CDセットとセットになった。[ 32 ]
特記のない限り、全曲レイ・デイヴィスが作曲しています。
注記
バンドの伝記作家ダグ・ヒンマンによると：[ 33 ]
ザ・キンクス
追加ミュージシャン
追加生産
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