リビウ・デレアヌ

リビウ・デレヌ（リビウ・デレヌ、本名リペ・クリグマン、1911年2月21日、ヤシ– 1967年5月12日、キシナウ）は、モルドバおよびルーマニアの 詩人、劇作家であり、戦後モルドバ文学の第一人者である。

リヴィウ・デレアヌは1911年、ルーマニアのモルダヴィア州の州都ヤシのヴェーチェ通りにある家に生まれた。父セミ（シュミル）・クリグマンはイディッシュ語とヘブライ語の詩人で、デレアヌの初期の詩作を支援した。第一次世界大戦中に父が徴兵された後、自分と母が直面した窮乏を思い出し、デレアヌは幼少時代を嫌っていた。十分な教育を受けていなかった母は、言語と民俗的想像力への愛を彼に植え付けた。しかし、詩の才能は家族で詩作で有名な叔母から受け継いだ。^[1]

デレアヌは、チェデルとルーマニアのギムナジウムで学んだ。11歳で石版画家と校正者の見習いを始め、すぐに文学の世界に入った。16歳で雑誌「ヴィトリナ・リテララ」 （文学ショーケース）のスタッフに加わり、クリグロンやCLデレアヌというペンネームで執筆活動を始めた。同年、リヴィウ・デレアヌの名で最初の詩集「魔法の鏡」を出版した。^[2]

1928年、デレアヌは詩人ヴィルジル・ゲオルギュ（1903-1977）とともに自身の雑誌『プロスペクト』（副題は『シンプトム・リテラル』）を創刊した。この雑誌は、ジョージ・カリネスクの権威ある著書『ルーマニア文学史』の中で、ルーマニアで出版された最初のモダニズム雑誌の一つとして認められている。 ^[3]デレアヌ自身が編集した最初の3号には、彼とヴィルジル・ゲオルギュの詩が掲載された。4号目からは、ミハイル・ビクレアヌ、サシャ・パナ、オーレル・ザレンバなどの名前も掲載された。

1928年、デレアヌはブカレストで文学活動を続けた。ルーマニアの首都滞在中、彼は演劇評論、ルポルタージュ、芸術や広告に関する記事、イディッシュ語からの印刷翻訳を書き、アダム（市のユダヤ人コミュニティの機関紙）やエディツィエ・スペシャリスト（特別版）やビレテ・デ・パパガル（トゥドル・アルゲジ編集の風刺雑誌）やクヴィントゥル・リベル（自由な言葉）などの雑誌に小説の断片を発表した。彼の2番目の詩集『夜警の時間』は、1937年にサンティエ出版社から出版され、ブカレストの批評家ジョージ・カリネスク（「デレアヌ氏の詩集は、人道的な関心、炭鉱労働者、労働者、設計者、浮浪者への同情を明らかにしている。この主題はデレアヌ氏が驚くべき技術で扱っているため、恐れることはないだろう...」）、^[4]イザベラ・サドベアヌ、エンリカ・フルトゥナなどから好評を博した。

デレアヌの3番目の詩集『白い泥』は、1940年に大衆文化出版社から出版された。この詩集には、1937年に書かれたスペイン内戦に関する長編詩集『スペイン上の剣』や、『バリケードのセレナーデ』、『ドン・キホーテ』 、『ゲルニカ』、『第二の死』などのよく知られた詩が収録されている。戦前には、デレアヌの詩のいくつかがポピュラーソングとなり、その中にはリチャード・スタイン（1909-1992）が作曲した『そりの鈴』も含まれ、長らく国民歌とみなされていた。^[5]

ベッサラビアがソ連に吸収された後、デレアヌはキシナウに移り、すぐにこの都市の文学界に加わった。彼はボグダン・イストルとともにソ連の国歌をモルドバ語に翻訳した。

第二次世界大戦中、彼はモスクワに住み、ロシアの詩をモルドバ語に翻訳した。彼が翻訳した詩人には、イワン・クルィロフ、アレクサンドル・プーシキン、ミハイル・レールモントフ、ニコライ・ネクラーソフ、セルゲイ・エセーニン、セルゲイ・ミハルコフ、コルネイ・チュコフスキー、アレクサンドル・トヴァルドフスキー、アグニヤ・バルトがいる。彼は『コトフスキーのバラード』『ウルイのバラード』など多くの作品を書いた。1943年からはアンサンブル「ドイナ」の文芸編集者としても働いた。^[2]

1944年にキシナウに戻ったデレアヌは、1941年のヤシの虐殺で両親が亡くなったという知らせを受け取った。この虐殺では、1週間で14,000人以上のユダヤ人が殺害された。デレアヌは苦悩の詩『コシュマール（悪夢）』を書いた。

同年、彼はソロカで、地方文書館で働いていた後の妻バカ・リヴィリス（1921-2005）と出会う。彼女はデレアヌの生涯を通じて、自身の翻訳の仕事で忙しいスケジュールをこなしながら、忠実かつ精力的にデレアヌの作品を推進し続けた。^[6]

戦後、彼は『勝利へのエレジー』と偉大な詩『クラスノドン』（1950年。ただし、これを改訂した『不滅の青年』が1957年に出版され、その後11版が出版された）を執筆した。この詩はA・A・ファジェーエフの『 若き衛兵』に影響を受けている。1951年には、モルドバの民話に基づいた劇詩『魔法の棍棒』を執筆。この詩は今日までモルドバの演劇界で非常に人気がある。彼の戦時中の詩は1952年の詩集『新しい時代』に収録されている。^[2]

その後、彼は他にも多数の詩集を出版しました。Mi -irag să meŠteresc (私はいじりが大好きです、1953 年)、Poezii ři poeme (詩、1954 年)、CĎnturi de ieri ři de azi (過去と現在の歌、 1958)、Stihuri alese (詩集、 1958年）、Freamăt（1962年）、Ieřire din legendă（伝説への出口、1963年）、Dragostea noastră cea de toată zilele（私たちの日常の愛、1966年）、Versuri（Verses、1967年）。彼はまた、子供向けの本も書きました。Poezii Pentru copii (子供のための詩、1947 年)、 Nepośica o învaśă pe bunica (孫娘が祖母に教える、1952 年)、Licurici: stihuri Pentru mici (ホタル: 小さな子供たちのための詩、1961 年)、Triluriヴェセレ(メリートリル、1963)および 1979 年）。

早すぎる死後、デレヌの作品はいくつかの版を経ました。その中には、『Scrieri』 ( 2 巻の著作)、 『De la mic la mare』 (小さな子供たちと大きな子供たちのために、1968 年)、『Cartea dorului』 (願いの本、1968 年)、『Destăinuire』というコレクションがあります。 (1970)、Strigăt din imă (心からの叫び、 1976)、Cu cântări ři flori pe Plai (王国の歌と花とともに、1980)、 Ři de n-ar fi cuvântul iubire ( Were there no word for love、1981)、Chem cântecul ( Call songs、1982)、Ala -バラ・ポルトカラ(1984)、チョカルリpentru copii (子供向けのひばり、1987)、Poezii (詩、 1991年）、Zăpăcilă（2002年）。

厳選された詩がルーマニアのコレクションに掲載され始めました: Răscolite tăceri (2001) とPrutele, tăcutele! (2003)ティミショアラ、およびVremi în alte vremi topite (2005) ヤシ。出版社のCausa Mundi（キシナウ）は、プーシキンの『漁師と黄金の魚』のデレヌの翻訳を出版した（Povestea pescarului si a pestisorului de aur、2005年）。彼の子供向けの詩の多くはロシア語に翻訳されて有名になりました。

デレアヌの作品のいくつかは音楽に編曲されている。作曲家ソロモン・ロベル（1910-1981）による混声合唱、アカペラ、独唱のための「ハイア・リフシツの詩」（1965年）。 ^[7]

デレアヌは、生涯の最後の数ヶ月間、毎日詩を書き続けながら『願い事の本』を完成させた。1967年5月12日、病院で亡くなった。モルドバでの文学活動中、デレアヌは文学賞を一度も受賞していない。しかし、死後、1967年に詩『不滅の青年』でボリス・グラヴァン・コムソモール賞を受賞した。今日、彼の詩はモルドバの学校のカリキュラムに取り入れられている。

ルーマニアでは、デレアヌの作品はほとんど知られていない。ルーマニア滞在は彼の生涯で最も実り多いものの一つであったにもかかわらず、最近になってようやく作品がさまざまな書籍や雑誌に掲載されるようになった。この無名の理由は、戦前のルーマニアの現実と、ソビエトモルダビアへの移住を余儀なくされた政治的状況にある。同じ理由から、ルーマニア滞在中にデレアヌが成し遂げた芸術作品は、ソビエトモルダビアでもほとんど知られていなかった。^[3]

デレアヌの詩は、初期のモダニズムから晩年にかけてより伝統的な古典詩のスタイルへと進化した。第一次世界大戦から第二次世界大戦までの期間のそのモチーフ、概念、表現は現代的であり、当時のルーマニアの詩の方向性に完全に適合している。彼はモダニズムの技法と自由詩を含む詩の文体的装置を使用した。しかし、1950年代と1960年代には、デレアヌの文学的プロフィールは新しい、異なる形をとった。彼の詩集には完全に成熟した文学作品が含まれていたが、彼は古典的な表現において伝統に固執した。戦後の彼の創作の世界は、愛、自然、創造の過程、創作者の運命、そして時を経る歳月といった特定のテーマに基づいている。これらのモチーフは、戦後のベッサラビアの詩の文脈において、真に感受性豊かな抒情詩人のイメージをはっきりと描き出している。彼の詩は、形式と表現の完璧さに対する特別な関心を示している。^[8]