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Arcangela Felice Assunta " Lina " Wertmüller (イタリア語: [ ˈliːna vertˈmyller ])ⓘ ; 1928年8月14日 - 2021年12月9日）はイタリアの映画監督、脚本家。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]彼女は1970年代のアートハウス映画『七人の美女』 [ 4 ] [ 5 ]、『ミミの誘惑』[ 6 ]、『愛と無秩序』、『スウェプト・アウェイ』で最もよく知られている。
ウェルトミュラーは、アカデミー監督賞にノミネートされた初の女性監督でした。[ 7 ] [ 8 ]彼女は、アカデミー名誉賞[ 7 ] [ 9 ] [ 10 ]やダヴィッド・ディ・ドナテッロ功労賞[ 11 ]など、多くの賞を受賞し、ゴールデングローブ賞[12 ]、アカデミー賞2回[ 7 ]、パルムドール2回[1 ]など、その他多くの賞にノミネートされました。
ヴェルトミュラーは、1928年にラツィオ州ローマでアルカンジェラ・フェリーチェ・アッスンタ・ヴェルトミュラーとして生まれた。[ 13 ] [ 14 ]父親はバジリカータ州パラッツォ・サン・ジェルヴァージオの弁護士で、遠いスイス系の敬虔なカトリック教徒の家系に属し、母親はローマ出身のマリア・サンタマリア・マウリツィオである。ヴェルトミュラーは、幼少期を冒険の時期と表現し、その間に15校の異なるカトリック系の高校から退学させられた。この間、彼女は漫画に夢中になり、[ 15 ]特にアレックス・レイモンドのフラッシュ・ゴードンというキャラクターが、若い頃の彼女に大きな影響を与えたと述べている。ヴェルトミュラーは、レイモンドの漫画の構図を「かなり映画的で、ほとんどの映画よりも映画的」と評し、[ 16 ]これは彼女の映画への傾倒の初期の兆候である。ヴェルトミュラーは幼い頃から映画や演劇業界で働きたいという願望を抱いており、幼い頃からロシアの劇作家ピエトロ・シャロフ、ウラジーミル・ネミロヴィチ・ダンチェンコ、コンスタンチン・スタニスラフスキーの作品に感銘を受け、舞台芸術の世界へと足を踏み入れた[ 16 ] 。
1951年にシルヴィオ・ダミコ国立演劇アカデミーを卒業後、ヴェルトミュラーは前衛的な演劇を制作し、ヨーロッパ各地を旅しながら、人形遣い、舞台監督、舞台美術家、広報担当者、ラジオやテレビの脚本家として活動した。[ 17 ] 1951年にマリア・シニョレッリの劇団に入団した。 [ 18 ]これらの関心は大きく2つの方向へと発展した。1つはミュージカル・コメディ、もう1つはイタリアの劇作家兼演出家ジョルジオ・デ・ルッロの作品のような重厚な現代イタリア演劇であり、ヴェルトミュラーは彼の作品を「真剣」で「政治的に意識的」だと評した。[ 16 ]ヴェルトミュラーは、これら2つのアプローチが自身の創作活動の中核であり、これからもそうあり続けるだろうと述べた。[ 16 ] [ 19 ]
前衛的な人形劇団とのツアーを何年も続けた後、ヴェルトミュラーは映画界でのキャリアを追求し始めた。1960年代初頭、学友のフローラ・カラベラがヴェルトミュラーを夫である俳優のマルチェロ・マストロヤンニに紹介し、マストロヤンニは彼女を映画監督のフェデリコ・フェリーニに紹介し、フェリーニは彼女の師となった。[ 20 ]
エンニオ・モリコーネが音楽を担当した『トカゲたち』は批評家から高く評価されたものの、彼女の後の作品ほど注目を集めることはなかった。[ 21 ] 1960年代を通して、ウェルトミュラーは好評を博したものの国際的な成功を収めることのできなかった一連の映画を製作した。その中でも、ジャンカルロ・ジャンニーニとの最初のコラボレーションは、 1966年のミュージカルコメディ『リタ・ザ・モスキート』である。ダラ・オドノヒューは『シネアスト』誌で、「彼女の初期の映画は概して、ネオリアリズムと初期のフェリーニのかなりストレートなパスティーシュ（『トカゲたち』、1963年）、エピソード形式のコメディ、2つのミュージカル、そしてマカロニ・ウェスタン（ネイサン・ウィッチという偽名で監督した『ベル・スター物語』、1968年）で構成されており、ジャンルの先駆者についての知識が不可欠だった」と書いている。[ 22 ]
1970年代には、ヴェルトミュラーの最も影響力があり高く評価されている映画のほぼすべてが公開され、その多くにジャンニーニが出演した。ジェフリー・ノウェル＝スミスの『イタリア映画コンパニオン』によると、1972年は「ヴェルトミュラーの黄金時代の始まり」であった。[ 23 ] 1972年の『ミミの誘惑』から始まり、1978年の『血の確執』まで、ヴェルトミュラーは7本の映画を公開し、その多くはイタリア喜劇の傑作とみなされている。この時期に彼女は批評的にも国際的にも成功を収め、イタリア国外やアメリカで映画監督として、同時代の多くの監督が達成できなかった規模で注目を集めた。
1975年、全米映画批評家協会は『スウェプト・アウェイ』を最優秀外国映画賞に選出し、1976年にはウェルトミュラーは『セブン・ビューティーズ』で女性監督として初めてアカデミー賞にノミネートされた。本作では、再びジャンニーニが主演を務め、小さなイタリアの町出身の自己中心的なカサノバがドイツの強制収容所に送られるという物語を通して、ウェルトミュラー特有の悲喜劇の極限まで押し進めている。本作は当初、ウェルトミュラーが大量虐殺の仕組みを率直に描写したこと、そして生存者に対する彼女の不気味な無神経さが物議を醸したが、その後、彼女の代表作として認められるようになった。[ 24 ]
その後、ウェルトミュラーはワーナー・ブラザースと4本の映画を製作する契約を結んだ。最初の作品は彼女にとって初の英語作品である『雨の夜』で、 1978年の第28回ベルリン国際映画祭に出品された。この映画は成功せず、ワーナーは契約を解除した。[ 25 ]ウェルトミュラーはスタジオと創作上の意見の相違があり、より多くの創作の自由を求めていた。[ 26 ]同年、ウェルトミュラーはジャンニーニ、マルチェロ・マストロヤンニ、ソフィア・ローレン主演のマフィア・スリラー『血の確執』という別の不成功に終わった映画も製作した。
ヴェルトミュラーの1983年の映画『運命の冗談』は1985年の第14回モスクワ国際映画祭に出品され[ 27 ]、また『カモッラ（街、女、犯罪の物語）』は1986年の第36回ベルリン国際映画祭に出品された[ 28 ]。 1985年には、エンターテインメント業界における女性の役割拡大に貢献した傑出した女性に贈られるウーマン・イン・フィルム・クリスタル賞を受賞した[ 29 ] 。
この称賛の時期の後、ウェルトミュラーは国際的な名声から徐々に遠ざかっていったが、1980年代、90年代に入っても映画を製作し続けた。これらの作品の中にはアメリカの出資者やスタジオがスポンサーとなったものもあったが、1970年代の作品ほどの知名度を得ることはできなかった。これらの作品はあまり広く知られておらず、多くの人に無視されたり酷評されたりしたが、『夏の夜』（1986年）と『フェルディナンドとカロリーナ』（1999年）はその後評価が高まった。『チャオ、プロフェッソーレ』（1992年）はこの時期の彼女の作品の中で比較的好評を博した数少ない作品の一つで、その年のイタリアの興行収入ランキングで10位に入った。
ウェルトミュラーは、彼女の作品のいくつかを手がけた美術デザイナーのエンリコ・ジョブ（2008年3月4日没）と結婚していた。[ 30 ]彼らには娘のマリア・ズリマ（1991年1月17日生まれ）がおり、彼女はウェルトミュラーの映画『セックスと政治の渦中のブルーカラー労働者と美容師』（1996年）、『フェルディナンドとカロリーナ』（1999年）、『ロマンスが多すぎる…ピーマンの肉詰めの時間だ』（2004年） 、『悲惨な男たち！』 （2009年）など数本に女優として出演している。 [ 31 ]
2015年、ヴェルトミュラーはヴァレリオ・ルイス監督の伝記映画『白い眼鏡の向こう側』の題材となり、その中で彼女は自身の生涯の仕事を振り返っている。[ 32 ]ヴェルトミュラーは劇場監督として働き続け、[ 25 ] 2021年12月9日に93歳で自宅で亡くなるまで活動を続けた。[ 33 ] [ 34 ] [ 15 ]
ヴェルトミュラーの作品の多くにはフェリーニの影響が顕著に表れている。彼女はイタリアの労働者階級に共感し、政治的に無視され経済的に虐げられた人々の生活の現実を、時に滑稽な傾向を交えながら描いている。[ 35 ]ヴェルトミュラーの作品にはイタリアとその多様な場所への敬愛も表れているようで、彼女の映画の舞台となる場所の要素を、色彩豊かな贅沢さで被写体を描き、イタリア特有の舞台設定を理想化する撮影技法で美しくしている。 [ 35 ]彼女の美学は演劇のバックグラウンドに大きく影響を受けており、カメラを駆使して演技や、登場人物たちの絶え間ない感情の狂乱による壮大な喜劇を強調している。彼女の作品の多くは、形式的な映画的手法を用いて、政治イデオロギーが個人に及ぼす誤用や破壊的な性質を劇的に描き、その過程で革命や政治的現状に対する一般的な認識を風刺している。 [ 22 ]
ヴェルトミュラーの映画では、物語と映画的自己言及性も一般的であり、彼女は自身のインスピレーションや同時代の作品を参照する形で、記号や表現様式を再利用し、再構成している。[ 22 ]これは、彼女が事実上すべての政治的教義の伝統的な概念を破壊し、登場人物の非合理性を通して明らかになり、社会や映画の認識可能な要素を取り上げ、物語や登場人物の妥当性を排除することによってそれらを批判している。[ 22 ]
これは特に『ミミの誘惑』のような映画で顕著である。この映画では、ミミ（ジャンニーニ演）は、イタリアのマッチョイズムの概念を完全に体現する、信じられないほど不器用で単純な男として描かれている。彼は、さまざまなイデオロギーや経済的立場を投げかけてくる世界を、それらすべてに容易に順応しながら、手探りで進んでいく。ミミは、これらの役割を演じることにおいて常に成功しているが、ミミの不運な無知を劇中で認めることで、観客はそれらの不自然さに気づいている。この映画におけるこの批判的要素は、ヴェルトミュラーの作品で最も顕著なテーマの1つ、すなわち資本主義的近代の制度や社会イデオロギーを解体し転覆させたいという願望の1つの例として機能している。[ 36 ]この社会主義的な階級と制度の政治化は、セクシュアリティとジェンダーにも及んでいる。彼女の映画のほとんどは、演劇への愛情とこれらの要素を組み合わせて、紛れもなくイタリア喜劇のジャンルの枠内に収まる独特の作品を生み出している。ピーター・ボンダネラによれば、「ウェルトミュラーの作品は、時事的な政治問題への関心と伝統的なイタリアのグロテスク喜劇の慣習を組み合わせたものだった」[ 24 ] 。
ヴェルトミュラーは、気まぐれで冗長な映画タイトルで知られています。例えば、『Swept Away 』の正式タイトルは『Swept away by an unusual destiny in the blue sea of August』です。これらのタイトルは、国際公開時には必ず短縮されました。彼女は、最も長い映画タイトルでギネス世界記録に登録されています。前述の『Blood Feud』の正式タイトルは『Un fatto di sangue nel comune di Siculiana fra due uomini per causa di una vedova. Si sospettano moventi politici. Amore-Morte-Shimmy. Lugano belle. Tarantelle. Tarallucci e vino』で、合計179文字です。[ 37 ]