舞台照明

舞台照明は、演劇、ダンス、オペラ、その他の舞台芸術の制作に適用される照明技術です。 ^[1]この分野では、 いくつかの異なるタイプの舞台照明器具が使用されます。^[2]基本的な照明に加えて、現代の舞台照明には、レーザーやフォグマシンなどの特殊効果も含まれます。舞台照明に携わる人は、一般的に照明技術者または照明デザイナーと呼ばれます。

舞台照明に使用される機器 (ケーブル、調光器、照明器具、コントローラなど) は、企業イベント、コンサート、展示会、テレビ放送、映画制作、写真スタジオ、その他のライブ イベントなど、他の照明アプリケーションでも使用されます。機器の設置、操作、制御に必要な人員も、これらのさまざまな「舞台照明」アプリケーション領域にまたがります。

舞台照明の最も古い形態は、初期のギリシャ（後にはローマ）劇場で見られました。劇場は東西を向いて建てられ、午後に演劇を上演すると、自然光が俳優に当たり、オーケストラの座席には当たらないようにしました。劇場の上部に大きな円形の開口部がある劇場が建てられたときも、自然光は引き続き利用されました。初期近代イギリスの劇場には屋根がなく、舞台の照明に自然光を利用することができました。劇場が屋内に移ると、人工照明が必要となり、劇場と技術が進歩するにつれて人工照明も開発されました。いつだったかは不明ですが、ろうそくの明かりが導入され、ヨーロッパ全土で劇場照明のさらなる発展をもたらしました。

オリバー・クロムウェルがイギリスを統治していた1642年、すべての舞台制作は中止され、イギリスの劇場は発展しなかった。この演劇飢饉の間、ヨーロッパ大陸の劇場は大きく発展していた。後に国王となるチャールズ2世はイタリアの演劇手法を目の当たりにし、権力を握った際にそれをイギリスに持ち帰った。イギリスでは新しい劇場が建てられ、その規模が大きいため、より手の込んだ照明が必要となった。劇場の改修後、「王政復古期の劇場の主な光源はシャンデリア」であり、「劇場の正面、特に舞台前に集中していた」ことが判明した。^[3]この時期のイギリスの劇場では、シャンデリアや燭台に火を灯すためにロウソクが使われていた。ロウソクは、芯を熱い蝋に何度も浸して円筒形のロウソクを作ることで作られた。ろうそくは、舞台上で何が起こっているかに関係なく、頻繁に切り揃えて再点火する必要があった。なぜなら「ろうそくは熱い油を観客と俳優の両方に垂らすから」である。^[3] シャンデリアは、一部の観客の視界を遮ることもあった。

イングランドには、復古期の劇場が 2 種類ありました。復古期商業劇場と復古期宮廷劇場です。商業劇場は「経済的な理由から照明に保守的」な傾向があり、主に「ろうそくを灯すシャンデリア」を使用していました。宮廷劇場は「大陸の革新のほとんど」を上演に使う余裕がありました。^[3]ドゥルリー レーン劇場やコベント ガーデン劇場などの劇場は、中央に大きなシャンデリアが照らされ、劇場の壁の周囲にはさまざまな数の小さな舞台用シャンデリアとろうそく用燭台がありました。^[3] 1660 年から 1665 年にかけて建設された 2 つの主要な宮廷劇場は、コックピット劇場とホール劇場です。ここではシャンデリアと燭台が主な照明源のようですが、ホールでは特に他の照明の開発も行われていました。 1670 年代までに、ホール劇場はフットライトの使用を開始し、1670 年から 1689 年にかけてはろうそくやランプが使用されました。17 世紀末までに、「フランスとイギリスの舞台はほぼ同様になった」ことが指摘できます。^[3] 17 世紀末のイギリスの劇場照明について書かれたものはあまりなく、歴史家が持っているわずかな情報から判断すると、18 世紀半ばまでにはあまり変化がなかったようです。ガス照明は、1800 年代初頭にドルリー レーン劇場とコベント ガーデン劇場から始まり、イギリスの舞台に登場しました。1820 年代には、新しいタイプの人工照明が開発されました。このタイプの照明では、ガス炎を使用して生石灰 (酸化カルシウム) のシリンダーを加熱します。一定の温度に達すると、生石灰が白熱し始めます。この照明は、反射板とレンズによって方向を変えることができます。この新しいライムライトが開発されてから、1837 年頃から劇場で使用されるようになるまでには、しばらく時間がかかりました。ライムライトは 1860 年代以降に人気が高まり、電気照明に取って代わられました。この時期にイギリスの劇場で達成された照明の進歩は、現代の劇場の世界における多くの照明の進歩への道を開きました。

舞台照明には次のような複数の機能があります。

• 選択的可視性: ステージ上で何が起こっているかを見る能力。明確な意図がない限り、観客が登場人物を見ることができない場合、どのような照明デザインも効果がありません。
• 形態の啓示: 舞台上の形状、特に 3 次元の舞台要素の認識を変更します。
• フォーカス: 観客の注意をステージの特定の領域に向けるか、他の領域から注意をそらすこと。
• ムード: シーンの雰囲気を設定します。強い赤い光は、柔らかいラベンダー色の光とは異なる効果をもたらします。
• 場所と時刻: 時間と空間における位置を設定または変更します。青は夜間を、オレンジと赤は日の出または日没を示唆します。機械式フィルター(「ゴボ」) を使用して、空のシーンや月などを投影します。
• 投影/ステージ要素: 照明は、背景を投影したり、ステージ上の背景として使用したりするために使用できます。
• プロット (スクリプト): 照明イベントによって、舞台上や舞台外でのアクションがトリガーされたり、進行したりすることがあります。
• 構成: 照明は、デザイナーが観客に見せたい舞台の領域だけを見せたり、「絵を描く」ために使用されることがあります。^{[4] [5]}

• 効果: ポップやロックのコンサート、DJ ショーやレイブでは、視覚効果として色付きのライトやレーザーが使用されることがあります。

照明デザインは芸術形式であるため、正しい方法は一つではありません。照明デザインは、作品のスタイルをサポートしながら、アクションが行われる環境を作り出すのに役立つという現代の動きがあります。「ムード」は議論の余地がありますが、環境は不可欠です。^[6]

照度はルクス、ルーメン、フートカンデラで測定されます。照明器具（照明器具または固定具）の照度は、ランプの電力、器具の設計（およびその効率）、カラージェルや機械式フィルターなどの光学的障害、照明される領域までの距離、固定具のビームまたは視野角、照明される色と素材、および他の照明領域との相対的なコントラストなど、さまざまな要因によって決まります。^[7]

色温度はケルビンで測定されます。光の見た目の色は、ランプの色、光路にあるゲルの色、電力レベル、照明する素材の色によって決まります。^[7]

タングステン ランプの色は、通常、1 つ以上のゲル (フィルター) を光路に挿入することで制御されます。最も単純なケースでは、1 つのゲルを光路に挿入して、同じ色の光を生成します。たとえば、青色のゲルを使用して青色の光を生成します。カスタム カラーは、減法 CMY カラー混合によって得られます。これは、照明器具の光路にシアン、マゼンタ、黄色のフィルターの組み合わせを挿入することによって行われます。挿入されたフィルターは、さまざまな密度を持ち、それに応じて透過率が異なり、減法で色が混合されます (フィルターは不要な光の色を吸収しますが、必要な色は影響を受けずに通過します)。メーカーは、減法カラー混合システムの範囲 (色域) を拡張するために、追加の緑またはアンバー ("CTO" カラー補正) フィルターを組み込むことがあります。

ランプの電力もタングステンランプの色に影響します。ランプの電力が減少すると、電球のタングステンフィラメントは、最大電力で放出されるほぼ白色の光と比較して、オレンジ色の光の割合が増加する傾向があります。これはアンバーシフトまたはアンバードリフトとして知られています。したがって、50％の電力で動作する1000ワットの機器は、最大電力で動作する500ワットの機器よりもオレンジ色の光の割合が高くなります。^[8]

LED照明器具は、赤、緑、青、場合によっては琥珀色の異なる強度のLEDを加法混色することで色を作り出します。このタイプの色混合は、ボーダーライトやホリゾンタルライトでよく使用されます。^[9]

方向とは、ランプの出力の形状、品質、均一性を指します。器具が作り出す光のパターンは、主に 3 つの要素によって決まります。1 つ目は、ランプ、リフレクタ、レンズアセンブリの詳細です。ランプの取り付け位置 (軸上、ベース上、ベース下)、リフレクタのサイズと形状、および使用されているレンズ (複数可) の性質はすべて、光のパターンに影響します。2 つ目は、ランプの焦点合わせの詳細によってパターンが左右されることです。楕円反射スポットライト(ERS)またはプロファイル スポットライトでは、ランプから 2 本の光線が放射されます。両方の円錐が投射距離 (ステージまでの距離) で交差する場合、ランプにははっきりと定義された「硬い」エッジがあります。2 つの円錐がその距離で交差しない場合は、エッジはぼやけて「柔らかい」ものになります。どちらのビーム (直接ビームまたは反射ビーム) がもう一方のビームの外側にあるかによって、パターンは「薄く柔らかい」または「太くて柔らかい」ものになります。最後に、 ERSや類似の機器にはゴボやブレークアップパターンが適用される場合があります。これは通常、形状が切り込まれた薄い金属板です。機器の開口部の近くに挿入されます。ゴボ、またはテンプレートにはさまざまな形状がありますが、多くの場合、葉、波、星などのパターンが含まれています。^[10]

焦点は、楽器が向けられている場所です。最終的な焦点は、舞台上の楽器の「焦点エリア」の中央に立ったときに、俳優の頭の高さにビームの「ホットスポット」を配置する必要があります。位置は、劇場のフライシステムまたはフロントオブハウスの場所にある常設パイプ上の楽器の位置を指します。吊り下げは、楽器を指定された位置に配置する行為です。^[11]

これらに加えて、一部の最新機器は自動化されており、器具本体全体のモーターによる動き、または最も外側のレンズの前に置かれたミラーの動きを指します。これらの器具とより伝統的なフォロースポットは、光の関連する特性に方向と動きを追加します。自動化された器具は、「ムービングヘッド」または「ムービングミラー/スキャナー」のいずれかのカテゴリに分類されます。スキャナーには、ランプ、回路基板、変圧器、および効果（色、ゴボ、アイリスなど）デバイスを含む本体があります。ミラーはパンおよびチルトモーターによって目的の位置にパンおよびチルトされ、それによって光線が移動します。ムービングヘッド器具は、ヘッド内に効果とランプアセンブリがあり、変圧器とその他の電子機器はベースまたは外部バラストにあります。どちらにも長所と短所があります。スキャナーは通常、ムービングヘッドユニットよりも高速で安価ですが、移動範囲は狭くなります。ムービングヘッド器具は、移動範囲がはるかに広く、より自然な慣性運動をしますが、通常はより高価です。^[12]

上記の特性は必ずしも静的なものではなく、照明の目的を達成するためにはこれらの特性の変化が利用されることが多いです。

スタンレー・マッキャンドレスは、おそらく劇場で使用される制御可能な光の質を定義した最初の人物である。マッキャンドレスは『舞台照明の方法』で、色、分布、強度、動きを、照明デザイナーが舞台上で望ましい視覚的、感情的、テーマ的な外観を実現するために操作できる質として論じている。その本で概説されているマッキャンドレス法は、今日広く受け入れられている。この方法では、舞台上の物体を3つの角度から照らす。2つのライトは左右に45度、1つは90度（物体の正面に対して垂直）から照らす。^{[13] [14]}

ジョディ・ブリッグスによる別の定式化では、これらを「光の変数：角度、色、強度、距離、テクスチャ、エッジの質、サイズ、形状」と呼んでいます。^[15]

照明デザイナー（LD）は、さまざまな種類の照明器具とその用途に精通しています。ディレクター、DSM（副舞台監督）、舞台美術デザイナーと相談し、リハーサルを観察した後、LDは器具スケジュールとライトプロットを作成し、各LX（照明）キューが脚本のどこでトリガーされるように設計されているかをDSMに伝え、DSMはそれをプロットブックに書き留めます。スケジュールは、カラージェル、ゴボ、カラーホイール、バーンドア、その他のアクセサリなど、必要なすべての照明機器のリストです。ライトプロットは通常、パフォーマンスが行われる劇場の平面図で、すべての照明器具がマークされています。これには通常、おおよその照明の焦点と方向、参照番号、アクセサリ、調光システムのアドレス番号（割り当てられたDMXアドレス）、照明制御コンソールのチャンネルが指定されます。^[16]

照明デザイナーは、監督またはヘッドプランナーが定めた要件を満たす必要があります。デザインを作成する際にさまざまな照明器具と色を効果的に使用するには、実務経験が必要です。多くのデザイナーは、照明技術者としてキャリアをスタートします。多くの場合、その後、演劇コースを提供する専門学校または大学でトレーニングを受けます。大規模な会場やプロダクションでの多くの仕事では、専門学校または大学で演劇照明の学位、または少なくとも学士号が必要です。^{[引用が必要]}

劇場では：

• マスター電気技師/主任電気技師
• 生産電気技師
• 照明プログラマー
• 照明オペレーター/照明盤オペレーター

映画では:

• ベストボーイ（エレクトリカル）
• ガッファー

照明デザインの文脈では、照明器具 (照明器具またはランタンとも呼ばれる) は、照明デザイナーがショーにもたらす効果の一部として制御された照明を生成するデバイスです。ライトと光源の混同を避けるために、 ライトよりも照明器具という用語が好まれます。

劇場ではさまざまな楽器が頻繁に使用されます。楽器は多種多様に異なりますが、いずれの楽器も、何らかの形で次の 4 つの基本要素を備えています。

• ボックス/ハウジング – 機器全体を収容し、光が望ましくない方向に漏れるのを防ぐ金属またはプラスチックの容器。
• 光源（ランプ）。
• レンズまたは開口部 - 光が出るように設計されたハウジング内の隙間。
• 反射板 – より多くの光をレンズまたは開口部に向けるように、光源の後ろまたは周囲に設置します。

追加機能は、器具の正確なタイプによって異なります。

劇場の電球（またはランプ、通常はこの用語が好まれる）のほとんどはタングステンハロゲン（または石英ハロゲン）で、元の白熱灯の設計を改良したもので、不活性ガスの代わりにハロゲンガスを使用して、ランプの寿命と出力を向上させています。蛍光灯は作業灯以外ではほとんど使用されません。これは、はるかに効率的であるにもかかわらず、専用の調光安定器を使用せずに調光（最大出力未満で動作）するには費用がかかり、非常に高価なモデルでしか非常に低いレベルに調光できないためです。また、蛍光灯は一点または簡単に集中できる領域から光を発せず、通常はウォームアップ期間があり、その間は光を発しないか、断続的に発光します。^[17] しかし、蛍光灯は劇場の特殊効果照明にますます使用されています。しかし、高輝度放電ランプ（HIDランプ）は、現在では、非常に明るい光出力が必要とされる場所、例えば、大きなスポットライト、水銀中アークヨウ化物（HMI）投光器、および現代の自動化された照明器具などで一般的に使用されています。^[18] 調光が必要な場合は、これらのタイプのランプは電気的に調光できないため、機械式の遮光板またはシャッターによって調光されます。

過去 6 年間で、あらゆる種類とタイプの LED ベースの照明器具が市場に導入されました。これらの照明器具の中には非常に人気が高まっているものもありますが、照明デザイナーが好む白熱光源や放電光源の出力に匹敵できないものもあります。LED 照明器具は照明市場にプラスの影響を与えており、現在の白熱光源、ハロゲン光源、放電光源のエネルギー使用量と比較して人気が高まっています。

ほとんどの器具は、通常は器具の重心付近の側面に固定されたU 字型のヨーク、または「トラニオンアーム」によって吊り下げられたり支えられたりしています。その端には通常、クランプ (フック クランプ、C クランプ、パイプ クランプとも呼ばれます。パイプはバッテンを指します) が固定されており、通常、器具を吊り下げるパイプまたはバッテンに固定するためのネジが付いた「C」字型になっています。固定したら、ヨークとクランプの張力調整ノブを使用して、器具をパンおよびチルトできます。調整可能な C レンチ、ラチェット (米国)、またはスパナ (英国) は、技術者が器具を調整するのを支援するためによく使用されます。^[19]

ほとんどの会場では、器具とそのトラス、またはその他の弦支持アンカーの間に追加の金属製安全ケーブルまたはチェーンを取り付ける必要があります。大型器具の中には、重量が100ポンド（45kg）を超えるものもあり、演奏者の頭上非常に高い位置に吊り下げられているため、事故や不適切な取り付けにより落下すると、重傷や死亡につながる可能性があります。万一故障した場合は、ケーブルが器具の落下を食い止め、重大な損傷や怪我を引き起こす前に対処します。多くの会場では、安全ケーブルの使用に関する厳格なガイドラインを設けています。^[20]

照明装置全体には、照明器具自体、照明器具を支える物理的な構造、配線、制御システム、調光器、電源、照明ボードが含まれます。(照明コンソール)

ライトを吊るしたり、ライトを吊るすためのバトンを吊るすことは、「リギング」と呼ばれます。

すべてのライトは、投光器（ウォッシュライト）またはスポットライトのいずれかに大まかに分類されます。この区別は、器具によって生成される光の形状と品質をどの程度制御できるかに関係しており、スポットライトは、時には非常に正確に制御可能ですが、投光器はまったく制御できません。スペクトルの中間に位置する器具は、器具の種類と使用方法に応じて、スポットまたは投光器のいずれかに分類できます。一般に、スポットライトにはレンズがあり、投光器にはレンズがありませんが、常にそうであるとは限りません。

「ウォッシュ」ライトと「スポット」ライトのグループには、さらに特殊なタイプの照明器具があります。この命名法も、場所や業界に応じて世界中で異なります。

プロフィール

これらの照明器具は複合レンズを特徴としており、これにより設計者は画像パス内に障害物を配置して投影することができます。これらの障害物は「ゴボ」またはシャッターです。プロファイルはスポットライトですが、正確な焦点合わせが可能です。この用語は主に英国、オーストラリア、ヨーロッパで使用されています。米国とカナダではプロファイルスポットはERS ​​、楕円形、または単にLekosと呼ばれています。これは、1933 年に Century Lighting の創設者である Joseph Levy とEdward Kookによって作成されたオリジナルのLekoliteに由来しています。

フレネル

フレネルまたはフレネル ランタンはウォッシュ ライトの一種で、チェーン内の最後の光学装置としてフレネル レンズを備えていることからこのように呼ばれています。

伝統的に、劇場や舞台の照明は「汎用」タイプでした。これらの照明は、焦点を絞ってゲル化し、デザイナーが望む効果を出すために単に暗くするものです。近年、ムービング ライト(または自動照明) の出現により、劇場や舞台の照明は大きな影響を受けています。

一般的なムービング ライトを使用すると、デザイナーは、作成された光線の位置、色、形状、サイズ、およびストロボを制御できます。これは、エンターテイメントやダンスフロアでの使用のための刺激的な効果に使用できます。ムービング ライトは、多数の「汎用」ライトの代わりに使用されることも多くあります。これは、1 つのムービング ライトで複数の汎用ライトの機能を果たせるためです。

オーストラリアや他の多くの場所では、劇場の照明器具の中のランプはバブルと呼ばれています。^[21]北米英語では、バブルは人の体（または他の油性物質）がランプに触れたときに生じる突起を指します。ランプの油が付着した部分は熱によって膨張し、バブルを形成してランプを破裂させます。そのため、ランプのガラス部分には絶対に直接触れないでください。消毒用アルコールで清掃すると油が除去されます。

照明制御ツールは、光の質を変えるものすべてと表現するのが最も適切でしょう。歴史的には、これは強度制御を使用して行われてきました。技術の進歩により、強度制御は比較的簡単になりました。ソリッドステート調光器は、1つまたは複数の照明コントローラによって制御されます。コントローラは通常、非常に多くの調光器または照明器具を高度に制御するために設計された照明コンソールですが、最小限のユーザーインターフェイスで保存された照明状態のシーケンスを再生するより単純なデバイスの場合もあります。コンソールは、照明デスクまたはライトボードとも呼ばれます。^[22]

より大規模なショーやインスタレーションでは、複数のコンソールが一緒に使用されることがあり、場合によっては、照明コントローラーがサウンド、自動化された背景、花火、その他の効果のコントローラーと組み合わせられたり調整されたりして、MSC (MIDI ショー コントロール) と呼ばれる MIDI 技術の特定の分野を使用してショー全体の完全な自動化が実現されます。ショー コントロールを参照してください。

照明コントローラは、制御ケーブルまたはワイヤレスリンク（DMX512など）またはネットワークを使用して調光器（または自動照明器具に直接）に接続され、かさばり、熱くなり、時には騒音を発する調光器をステージや観客から離れた場所に配置し、自動照明器具を必要な場所に配置することができます。DMX512に加えて、新しい制御接続には、DMX512との互換性を維持しながら、それを使用するデバイスに管理およびステータスフィードバック機能を追加するRDM（リモートデバイス管理）と、フル機能のマルチコントローラネットワークプロトコルであるArchitecture for Control Networks（ACN）があります。これらにより、ユニットからの位置、状態、または障害状態のフィードバックが可能になり、ユニットのより詳細な制御が可能になります。^[23]

調光器は、機器のランプに印加される平均電圧を変えるために使用される装置です。ランプの明るさは電流によって決まり、電流は印加されるランプ電圧によって決まります。印加電圧が減少すると、ランプの電流も減少し、ランプからの光出力が減少します (調光)。逆に、電圧が高くなるとランプ電流が増加し、光出力が増加します (明るくなります)。調光器は、ラックまたは調光器ラックと呼ばれる、かなりの三相電力を消費する大きな筐体内によく見られます。調光器は、20 アンペア、2.4キロワットから100 アンペアのユニットまで、 取り外し可能なモジュールであることがよくあります。

白熱灯の場合、ランプの明るさが調整されると色が変化するため、調光器で色の制御をある程度行うことができます。フェード（明るさの変化）はアップまたはダウンのいずれかであり、変化中に光出力が増加または減少することを意味します。現代の調光器のほとんどはソリッドステートですが、多くの機械式調光器がまだ動作しています。^[24]

多くの場合、調光器は定電力モジュール（CPM）に置き換えることができます。定電力モジュールは通常、調光モジュールケース内の20アンペアまたは50アンペアのブレーカーです。CPMは、スモークマシン、チェーンウインチ、舞台用モーターなど、一定の動作電圧を必要とする非調光電気機器に線間電圧を供給するために使用されます。デバイスがCPMによって電源供給されている場合、照明コンソールのレベルに関係なく、CPMがオンになっているときはいつでも完全に通電されます。特定の線間電圧（米国では120V、60Hz電源など）を必要とする非調光デバイスに電力を供給するには、そのようなデバイスの損傷を防ぐために、 （調光器の代わりに）CPMを使用する必要があります^[25] 。調光器は、調光機能のないデバイスの制御にはほとんど使用されません。調光器チャンネルが常にフルパワーで動作することが信頼されていても、照明制御面の起動とシャットダウン、ノイズ干渉、または DMX の切断や障害によって通信が中断されると、制御できなくなる可能性があるためです。このような制御の喪失により、調光器が回路を調光し、調光機能のないデバイスが損傷する可能性があります。

ムービング ヘッドなどのデバイスも独立した電源を必要とします。部分的に減光された電源チャネルでは機能できないため、また、さまざまな機能に必要なすべてのデータを伝送するために他のチャネルもいくつか必要となるためです。ムービング ヘッド ランタンの制御を簡素化するために、ランタンにチャネルを手動で割り当てる代わりに、多くのデスクではフィクスチャ セクションも提供されており、ランタンをフィクスチャとして割り当てることができます。これにより、デスクはランタンに転送されるデータをオペレーターにとってはるかに単純な規模で整理できます。フィクスチャにはスモーク マシン、スノー マシン、ヘイズ マシンなども組み込まれているため、1 つのデスクからさまざまな特殊効果を実行できます。

方向、色、ビーム形状、投影画像、ビーム角度など、光の強さ以外の効果をリモート制御できる最新の照明器具が増えています。器具をこれまで以上に迅速かつ静かに移動できることが業界の目標です。一部の自動照明には調光機能が組み込まれているため、制御ケーブルまたはネットワークに直接接続され、外部調光器に依存しません。

• DJ照明
• ガス照明
• ハイキー照明
• 控えめな照明
• ツリーライト

• ベルイマン、ゴースタ、M (1977)劇場の照明、ストックホルム：アルムクヴィスト＆ウィクセル / トトワ、ニュージャージー：ロウマン＆リトルフィールド
• パーマー、リチャード H (1985) 『照明アート：舞台照明デザインの美学』 ニュージャージー州エングルウッドクリフス： Prentice-Hall, Inc.
• パーマー、スコット（2013）『ライト：演劇実践の読み物』、ベイジングストーク：パルグレイブ・マクミラン
• ペンゼル、フレデリック (1978)「電気以前の劇場照明」コネチカット州ミドルタウン: ウェズリアン大学出版局。
• ピルブロー、リチャード（1997）「舞台照明デザイン：芸術、工芸、人生」ニック・ハーン・ブックス、ロンドン。ISBN 978-1-85459-996-4。 

ウィキメディア・コモンズには、舞台照明に関連するメディアがあります。

• 学生のための舞台照明