最後の乗客

最後の乗客
フランス劇場公開ポスター
監督	オミッド・ヌーシン
著者	オミッド・ヌーシン アンドリュー・ラブ カス・グラハム
制作：	吉崎亜土 カスト ザック・ウィンフィールド
主演	ダグレイ・スコット カラ・トイントン イド ・ゴールドバーグ デビッド ・スコフィールド リンゼイ・ダンカン
撮影	アンガス・ハドソン
編集者	ジョー・ウォーカー
音楽：	リアム・ベイツ
配布元	万華鏡
発売日	2013年10月18日[1] ( 2013-10-18 )
国	イギリス
言語	英語
予算	250万ドル[2]

『ラスト・パッセンジャー』は、オミッド・ヌーシン監督による2013年のイギリスのサスペンス・スリラー映画です。ダグレイ・スコット、カーラ・トイントン、イド・ゴールドバーグが主演するこの映画は、正体不明の謎の運転手にハイジャックされた列車を止めようとする男性医師と未亡人と乗客の奮闘を追っています。

2004 年 12 月、ルイス・シェイラーは医師で未亡人で、幼い息子マックスとともにロンドンのチャリング・クロス駅からタンブリッジ・ウェルズ行きの深夜列車で帰宅する途中だった。マックスは誤って同乗者のサラ・バーウェルのコートにコーヒーをこぼしてしまい、シェイラーは彼女に謝罪する。このやり取りが 2 人の恋愛関係の始まりとなった。

その後、列車が停止している間、シャラーは、高視認性ジャケットを着た身元不明の男が列車の外側を歩いているのに気付きました。列車が再び動き始めると、彼は別の男が線路を這って横切っているのを目撃しました。調査すると、シャラーは警備員が姿を消したことを発見しました。

その後すぐに、列車がトンブリッジに近づくと、バーウェルはシェイラーにキスをして電話するように頼むが、シェイラーは自分の停車駅を通り過ぎていく列車に気を取られてしまう。シェイラーはマックスを同乗者のエレイン・ミドルトンに預け、インターホンで運転手に連絡を取ろうとする。しかし、運転手は乗客が何人残っているか尋ねるだけで電話を切る。シェイラーと同乗者のピーター・カーマイケルは何度も非常ブレーキのコードを引いたが効果はなかった。シェイラーとカーマイケルは運転手が自分と乗客を殺そうとしていることに気づく。同乗者のヤン・クリモフスキー（当初は飲酒運転の疑いがあった）と共に、彼らは後部ハンドブレーキを使って列車を止めようとする。最初は成功するが、後に運転手がスピードを上げて列車を圧倒したため失敗する。

列車がタンブリッジ・ウェルズを過ぎた後、踏切で車両に衝突し、乗員は即死した。これによりミドルトンは心停止に陥り、シェイラーは彼女を蘇生させることができなかった。クリモフスキーとシェイラーはその後、消火器を使って運転室に侵入しようとし、最初のドアを突破して警備員の死体を発見した。シェイラーは、バイクのヘルメットをかぶった運転手が、以前ロンドン橋で見かけた乗客だと認識した。彼は、線路で見た男が最初の運転手であり、視認性の高いジャケットを着た男が運転手を襲う前にブレーキを改造していたことに気付いた。彼らは2番目のドアを突破しようとしたが無駄で、運転手は彼らを追い払うために大きなクラクションを鳴らし続けた。

クリモフスキーは外に登って列車の車両を切り離そうとするが、この危険な策は単線トンネルの接近によって阻止される。シャラーは列車がトンネルに入る数秒前にクリモフスキーを車内に引き戻して救出する。警察が土嚢で効果のない封鎖を敷いたが、列車は一瞬しか止まらず、トンネルの隙間が狭いため乗客は誰もドアを開けられないことが判明する。

ヘイスティングス駅の緩衝装置で致命的な衝突が起こりそうな予感がしたシェイラーは、最後に残った消火器を使って即席の爆発物を作る。爆発で床板が破壊され、残りの者たちは連結器にアクセスして取り外すことができたが、カーマイケルは誤って隙間に落ちて死亡した。燃える客車は分離し、警官たちがなす術もなく見守る郊外の駅を猛スピードで通過する。シェイラーは先頭車両に残され、クリモフスキーとバーウェルは後部サイドブレーキでなんとか客車を止める。列車は燃料を漏らし、周囲で燃え続ける中、シェイラーは一瞬落ち着きを取り戻し、走って客車から飛び降りたが、そのとき車両全体が爆発した。爆発により運転手の手がデッドマンズスイッチから外れ（おそらく運転手は死亡した）、即座にバックアップブレーキが作動した。列車の残骸はついにカメラの前で急ブレーキを踏み、ヘッドライトが完全に消えるのを見せる。

ヘリコプターが燃える列車の上空を旋回しているとき、バーウェル、マックス、クリモフスキーが意識のあるシャラーを発見した。運転手の身元と殺人自殺の動機は不明のままである。シャラーとバーウェルが一緒に出発したのか、それとも別々の道を歩んだのかも不明である。

• ルイス・シェイラー役のダグレイ・スコット
• サラ・バーウェル役のカーラ・トイントン
• イド・ゴールドバーグ（ヤン・クリモフスキー役）
• ピーター・カーマイケル役のデヴィッド・スコフィールド
• リンゼイ・ダンカン（エレイン・ミドルトン役）
• マックス・シェイラー役ジョシュア・ケイナマ
• 列車警備員役のサミュエル・ゲカー＝カウル

2013年3月号のヴェリテ誌でこの映画についてインタビューを受けたオミッド・ヌーシンは、「クジラの腹に閉じ込められるという神話的な響きがあるが、同時に、死の終わり、確実な死に向かって突き進むという実存的な側面もある。私は、死を緩和する行動は人間の行動に関する一種の科学を構成すると仮定した人類学者アーネスト・ベッカーの研究に惹かれている」と語っている。 ^[3]

英国映画協会から開発支援を受けた後、脚本は2008年のブリット・リスト（英国で制作されていない脚本の業界ランキング）に選ばれた。しかし、製作総指揮者のクウェシ・ディクソンによると、この映画を製作するには「英雄的な努力」が必要だったという。^[4]そのため、ヌーシンはプロデューサーのザック・ウィンフィールド、吉崎亜土、ディクソンとともに、潜在的な支援者を募るために500ポンドの予告編を監督・共同制作し、サセックスのブルーベル鉄道から借りた歴史的列車で撮影した。Twitch.comの創設者トッド・ブラウンは2011年3月に「オミッド・ヌーシンの『Last Passenger』はまだ存在しないが、もうすぐ存在するだろう。少なくとも、彼がこの映画のために撮影した低予算のプロモーションビデオに何かあれば、そうなるだろう」と書いている。 ^{[5]この予告編は、}パテ、英国映画協会、パインウッド・スタジオの支援を集める上で重要な役割を果たした。^{[6] [7] 『ラスト・パッセンジャー』は、}カンヌ映画祭のビジネス版である2011年のカンヌ映画祭で前売り販売が好調だった。^[8]

500ポンドの予告編とともに、配給会社を引き付けたもう一つの重要な要素は、主役にダグレイ・スコットが起用されたことだった。スコットは脚本について「ヒッチコックのスリラー映画を思い起こさせた。ヒッチコックは登場人物に力を入れていたから、物語の中で何が起ころうと、観客が登場人物のことを知るために時間を費やしていたので、本当に登場人物のことを気にしていたんだ」と語っている。^{[9]スコットの登場人物研究には、}ブライトンの病院での心肺蘇生法の訓練も含まれていた。^[10]

35mmフィルムで撮影するという自身の好みの選択肢が経済的ではないことに気づいたヌーシンは、デジタルカメラを使用して可能な限り映画的な外観を実現したいと考え、すぐにArri Alexaが彼の好みの選択肢となった。^{[11]この時点では4x3 Alexaはまだリリースされていなかったため、『ラスト・パッセンジャー』は16x9センサーでx2}アナモルフィックレンズを使用して撮影する必要があった。そのため、この映画は劇場公開作品として16:9センサーで2:1アナモルフィックを使用した最初で唯一の作品となった。

撮影監督のアンガス・ハドソンとヌーシンは、もともと 1930 年代の球面レンズであった Cooke Xtal Express シリーズのアナモルフィック レンズを選択しましたが、1980 年代に再収納され、アナモルフィック要素が追加されました。

アナモルフィックの使用は、美観だけでなくストーリー展開にも大きく影響した。予算上の理由から、『ラスト・パッセンジャー』では実際の列車をセットに使用したが、この方法の欠点は、撮影クルーが壁を取り除けず、カメラを俳優の近くに置かなければならないことだった。ヌーシンは、俳優との親密さを失うことなく空間を定義するために、できるだけ広い周辺視野を確保したいと考えており、アナモルフィックは限られた空間内でこれを可能にした。車両の荷物ホルダーを使用して、特注のオーバーヘッドカメラ台車が作られた。台車により、車両全体でカメラをスムーズに動かすことができた。^[12]

主要撮影は2011年9月にシェパートン・スタジオの「H」ステージで始まり、わずか26日間で終了し、その後パインウッド・スタジオの007ステージで撮影が続けられました。

映画の舞台は、クラス 421「4-CIG」EMU 客車 2 両 (ユニット 1399 の 76747 と 62385) です。電車の一部であるにもかかわらず、ストーリー展開上、芸術的自由が認められ、客車はディーゼル駆動として描かれました。映画の舞台は、ドアがバタンと閉まる電車がまだ運行されていた 2004 年です。

全長120フィート、重量90トンの421客車2両がシェパートン・スタジオに運ばれ、オフセット油圧ラムに取り付けられた。列車の窓の外に動きがあるように見せるために、グリーンスクリーンというより一般的な手法を使う代わりに、ヌーシンは、DSLRとデジタルプロジェクターでのみ実現可能な、ほぼ360度の視野で動きの視差を維持する6スクリーンのリアプロジェクションシステムを設計した。^[13]

しかし、いくつかのシーンでは、より複雑な技術の組み合わせが必要でした。映画の終盤の「列車サーフィン」シーンは、6か月にわたって4つの異なる場所で撮影されました。メインバルクはシェパートンの「H」ステージ、ピックアップはパインウッドのボンドステージとブルーベル鉄道で撮影されました。ブルーベル鉄道は423ユニット（3417「ゴードン・ペティット」）を所有しており、421に似た設計です。背景プレートは貨物列車から撮影されました。ラスト・パッセンジャーの制作チームは、 2011年11月にケント・アンド・イースト・サセックス鉄道を訪れ、映画の終盤の車両火災シーンを撮影しました。^{[14]踏切衝突シーンはCGIを使用して撮影されましたが、ロケ地は}ヘイスティングス線から少し離れたサリー州ミルフォードでした。

この映画についてのインタビューで、編集者のジョー・ウォーカーは、『ラスト・パッセンジャー』の編集の面白さの1つは、これらの異なる要素をシームレスに融合させることだと主張した。「それが映画製作と良好な連続性の魔法です」と彼は言う。「これらの要素を融合させようと努力できるのです。」

長編映画としては珍しく、『ラスト・パッセンジャー』は Final Cut Pro と Avid という 2 つの編集システムで編集された。主要撮影が終了した時点ではジョー・ウォーカーは不在だったため、ヌーシンは Final Cut Pro で映画の大まかな「アセンブリ編集」の編集を開始した。ウォーカーが作業可能になり編集の指揮を引き継いだとき、このアセンブリ編集はアイ・マッチングという骨の折れるプロセスを経て Avid に転送する必要があった。^[15]

ポストプロダクションのもう 1 つの珍しい点は、映画の視覚効果ショットがすべて 1 人の VFX アーティストによって行われたことです。開発中、ヌーシンとプロデューサーのザック ウィンフィールドはウェリントンに行き、熱狂的な鉄道ファンで脚本の支持者でもあるWeta Workshop の特殊効果責任者リチャード テイラーと会いました。しかし、映画の予算が限られていたため、ニュージーランドでの撮影は不可能と判断されました。ヌーシンとプロデューサーは最終的に、元の 500 ポンドの予告編を手掛けたオランダ人の VFX アーティスト、ティム スミットにデジタル効果ショットのすべてを任せることにしました。

リアム・ベイツは、オリジナルの予告編の仮スコアでヌーシンに感銘を与えた後、この映画のオリジナル音楽を作曲しました。彼の早い段階からの関与により、型破りなスコアリング プロセスが可能になりました。編集が完了するのを待つのではなく、ヌーシンはベイツに脚本自体に基づいてシーンのアイデアとデモを作曲するよう依頼しました。これらの作品は、ポスト プロダクション全体を通じて徐々に進化し、時にはトーンや場所が変わりました。そのため、オーケストラで最終スコアを録音する時が来たときには、そのパッセージは自然に形と配置を見つけていました。

ベイツは CD カバーの注釈で次のように述べている。「興味深いことに、文字通り常に動き続ける映画の音楽は、リズムという媒体に特別な注意を払う必要があった。明確に定義されたペースと注意深くマークされたテンポの遷移で構成されたこの要素は、映画の着実に高まる緊張感のバックボーンとなり、ピッチやメロディーは登場人物とその相互作用を取り巻く感情を引き出すことになる。」

サウンドデザインは、パインウッドを拠点とするグレン・フリーマントルのサウンド24社が担当した。映画についてのインタビューで、音響効果編集者のエイラム・ホフマンは、列車が乗客と同じくらい映画の登場人物になるように、チームが列車の言語をどのように作成したかを説明した。主なクリエイティブな選択は、ライオン、トラ、コブラなどの動物の鳴き声を列車の音と融合させて、機関車に動物的な質感を与えることだった。^[16]

彼はさらにこうも言う。「大きな爆発音や大きな音を作るのはとても楽しい。最初はとても静かに始まり、その後衝撃的な音を響かせるダイナミックな音を作るのは本当に楽しい。」^[17]

2013年9月、この映画のファウンドフッテージ風のティーザーが公開された。アマチュアのビデオには、車に乗った10代の若者のグループが踏切を越えて疾走する列車と衝突する様子が映っている。このシーンは、列車の乗客の視点から語られる映画の重要な場面を反映している。Contactmusic.comは「ティーザーには、優れたスリラー映画の予告編に求められるすべての要素が盛り込まれている。興味をそそり、刺激的で、そして恐ろしい」と評した。^[18]

『ラスト・パッセンジャー』は概ね好評で公開され、現在ロッテン・トマトでは19件のレビューで84%の評価を得ている。^[19]批評家のレビューに基づいて100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、この映画は11件のレビューに基づいて66点を獲得しており、「概ね好意的なレビュー」と見なされている。^[20]

ゲイリー・ゴールドスタインはロサンゼルス・タイムズ紙で、低予算で制作された『ラスト・パッセンジャー』は「心を奪われる、心臓がドキドキするような旅であり、現在よりももっと広範囲で地元で公開されるべき作品」だと書き、「オミッド・ヌーシン監督の見事な演出」と付け加えた。トータル・フィルムはこの映画に3/5の星を付け、「一貫して緊張感があり、爆発的なアクション」があると評した。 ^[21] ハリウッド・レポーター紙は「『ラスト・パッセンジャー』は、ハリウッドの予算が大きかった作品のほとんどを凌ぐ、見事に作られたB級映画だ」と書いた。インディワイアもこの映画を好意的に評価し、「『ラスト・パッセンジャー』は、最近のハリウッドが好むアクションが多すぎて雑然としているのとは対照的だ。プロットやキャラクターに特にこだわりがなければ、この魅力的でスタイリッシュな列車スリラーは間違いない」と書いた。

Sight & Sound誌のキム・ニューマンは、この映画を「心地よく古風な、イギリス映​​画のような雰囲気」があると評した。マイク・マカヒルはThe Guardian誌でレビューし、3/5の星を与え、「『ヌーシン』は、このレベルの映画製作ではあまり生き残れない論理の流れを保っている」と書いた。^[22]

しかし、批評家たちは他の点については意見が分かれた。シャーロット・オサリバンはイブニング・スタンダード紙で、この映画は「ジャンルの決まり文句を覆す勇気がない」と書いたが、ショートリスト誌は反対の意見を述べた。「数台の列車と少数の俳優だけで、印象的なレベルのサスペンスと閉所恐怖症が作り出されており、幸いにも決まり文句はない。」^[23]

タイム・アウト誌は映画の結末を批判し、「『この列車を運転しているのは一体誰だ?』という謎の要素はどこにも行き着かない」と書いた。^[24]しかしトータル・フィルム誌はこの要素を賞賛し、映画は「テロリストを人間化することに敬遠している」と書き、「彼は影のある、行き当たりばったりの変人に過ぎず、それがより恐ろしい」と付け加えた。同様にブライアン・オーンドルフは「この映画は定型に完全に屈するのではなく、スクリーンではめったに見られない試みをしており、モンスターという概念を、モンスターの絶え間ない要求よりも恐ろしくしようとしている」と書いた。^[25]

• 公式サイト
• IMDbの「ラスト・パッセンジャー」
• ロッテントマトの「ラスト・パッセンジャー」