ライラ・シャワ

ライラ・シャワ（1940年4月4日 - 2022年10月24日）^[1]はパレスチナの視覚芸術家であり、彼女の作品は母国の政治に関する個人的な考察、特に認識されている不正や迫害に焦点を当てていると評されている。彼女はアラブの革命的現代アートシーンで最も著名で多作な芸術家の一人であった。^[2]

シャワは幼少期をガザ地区で過ごしたパレスチナ人で、ガザ市の活動家で市長のラシャド・アル・シャワの娘として、幼い頃から革命的な考え方を植え付けられました。絵画、彫刻、インスタレーションなどの彼女の作品の多くは、シルクスクリーン印刷のベースとなった写真を使っていました。彼女の作品は国際的に展示されており、多くの公共コレクション（大英博物館など）や個人コレクションに展示されています。^{[3] [4] [5]}

ライラ・シャワは1940年4月4日、パレスチナ委任統治領ガザで生まれた。 ^[6] 1948年のナクバとイスラエル建国の8年前である。シャワは十分な教育を受けており、1957年から1958年までカイロのレオナルド・ダ・ヴィンチ美術研究所の寄宿学校に通い、その後1958年から1964年までローマのローマ美術アカデミーに通い、夏季にはオーストリアのザルツブルクにある視覚学校で学んだ。^[7]

1965年、学校を卒業した後、シャワはガザに戻り、いくつかの難民キャンプで美術工芸のクラスを指導しました。その後、ユネスコの教育プログラムで1年間美術の授業を続けました。 ^{[2]その後、1967年にレバノンの}ベイルートに移り、合計9年間、専業画家として活動しました。レバノン内戦が始まると、彼女はガザに戻り、父と夫の援助を受けてラシャド・シャワ文化センターを設立しました。^[8]このセンターは1992年にオープンし、 2023年にイスラエルによって破壊されました。^[9]

絵画「ファティマの手」は、 1992年にシャワによって制作されました。絵画の高さは89センチメートル、幅は70センチメートルです。この作品の美術館番号は1992,0414,0.1で、現在は展示されていません。垂直の構図で配置されています。シャワはキャンバスに油彩とアクリル絵の具を使用しました。^[10]絵画の背景は黄色の三日月で暗くなっていますが、それぞれにユニークな模様のあるニカブを着た女性の明るく鮮やかな色と並行しています。彼女たちの目は黒く塗られ、邪眼の印があり、ヘナ模様が描かれた開いた手があります。この絵画は、中東および北アフリカの現代美術スタイルで制作されたと考えられています。

絵画「ファティマの手」は、中東で一般的に行われている魔法や呪術を偵察したシャワの「女性と魔法」シリーズの1つである。^[7]これは、人々が未知の力に運命を左右される仕組みや、人々の行いは自分の制御の及ばない謎の権威から来るという議論を呼び起こす。さらに、絵画の手はヘナで覆われ、邪眼が付いている。ナディル・ユルトオールの著書「歴史研究：国際歴史ジャーナル」によると、邪眼は多くの文化における信仰であり、嫉妬によって人々は互いに危害を加えることができるという。^[11]シャワは作品に邪眼を取り入れることでその信仰を利用しており、絵画の女性たちは、より高い力がそうすることができるという信仰を利用して、自分たちに近づくかもしれない危害を防いでいる。絵画の中の女性たちもベールをかぶっているが、ムスリマとのインタビューでシャワは、ベールは「ビダー」と呼ばれるもので、イスラム教に導入されたものだが、イスラムの教えとは何の関係もなく、女性を抑圧するために作られた社会政治的な見せ物であると説明した。^[12]つまり、この作品の女性たちは本質的にその社会政治的な試みに影響されているのだ。

『パレスチナ美術の起源』という本の中で、著者のバシール・マコールとゴードン・ホンは、パレスチナの芸術家が現代美術の最も興味深いアプローチの多くをどのように変えてきたか、そして、それらのアプローチが非常に具体的かつ重大な政治闘争に直接関与しているように見えるやり方を紹介しています。^[13]この場合、シャワは、パレスチナ占領国に住み、自分たちの存在と信仰を支えるためにより高い権力に頼るパレスチナ人イスラム教徒女性としての政治的闘争を聴衆に提示しています。

プリンストン大学美術館のインタビューで、シャワはインスピレーションの源は何かと尋ねられ、次のように答えた。「私のインスピレーションは直接的な経験です。通常、私が見たもの、私の周りにあるものなので、現代的なものです。現在、現在、非常に関連のある問題を扱うことを好みます...私のアートワークは非常に創造的なプロセスであり、知的なプロセス、観察、そして徹底的に考え抜いたものです。」^[14]シャワの芸術作品に対するより思慮深く創造的なアプローチは、絵画、版画、インスタレーションなど、彼女のさまざまな形式のアートワークのすべてに見られます。イスラム建築の全体的な構成と詳細は、重要な文化的およびイデオロギー的要素を組み込んだシャワの後の作品に影響を与えました。^[7]

シャワの中東以外での最初の展覧会「女性と魔法」は1992年にロンドンで開催されました。 ^[15]彼女が国際的な評価を得始めたのは、1994年にワシントンDCの国立女性美術館でモナ・ハトゥムとバルキース・ファクロとコラボレーションした「変化の力：アラブ世界の芸術家たち」という展覧会ででした。^[16]

2004年の作品「Democracy in Red」は、イスラエル占領下での生活の苦悩と恐怖を捉えている。この絵画はアクリル、張り子、ガーゼ、釘を使用して制作され、 2024年の第60回ヴェネツィア・ビエンナーレで「故郷の外国人：占領、アパルトヘイト、ジェノサイド」展の一部として展示される。^[17]

21世紀における彼女の最も有名な作品は、2010年の「ガザの壁III、ファッショニスタ・テロリスタ」で、これはシャワの写真から生まれたスクリーンプリントである。写真には、パレスチナの抵抗を象徴する衣服、スカーフ、セーターが写っており、スワロフスキークリスタルのニューヨークパッチで飾られており、西洋の人々がアラブの闘争をファッションステートメントとしてどのように利用しているかを視覚化している。^[18] 2012年、ロンドンのオクトーバーギャラリーでシャワのショー「楽園の向こう側」が開幕し、彼女は次のように述べている。

「『楽園の向こう側』では、シャヒダ（アラビア語で「女性自爆テロリスト」を意味する）の背後にある動機を探っています。これは、おそらくほとんどの人が考えようとしない質問です。シャヒダモデルの核心は、エロチック化と武器化の厄介な混乱を中心に展開しています。このインスタレーションでは、ガザの女性自爆テロリストに関する日常的に恐ろしいメディア報道では否定されるであろうアイデンティティと完全性を、それぞれの志願者に与えようとしました。」^[19]

2012年、 ICAでのAKAピース展に合わせて、^[20] アート・ビロウはロンドン地下鉄でAKAピースシリーズから選りすぐりの作品を展示したが、その中にはシャワの作品も含まれていた。写真家のブラン・シモンドソンが当初構想し、現在はアーティストのジェイク・チャップマンがキュレーションを担当している「AKAピース」は、ピース・ワン・デイ・プロジェクト2012のために特別に制作された新作の展示会で、一群の現代アーティストが集結し、全員が廃棄されたAK-47アサルトライフルをアート作品に作り変えることに同意した。^{[21]シャワにとってこれは異物ではなく、むしろヨルダン}川西岸ではごくありふれたものだった。 AKAピース展で、彼女は作品の横に立ってこう語った。「私はAK-47をよく知っているので、銃を持つことにそれほど違和感はありませんでしたが、ブランに最初に尋ねたのは『この銃は何人を殺したのですか』でした」^[22]。シャワは彼女の魅力的なライフルに「魂が宿る場所」というタイトルを付けた。これは、強烈なエネルギーが込められた芸術作品に付けられた力強い名前である。それは「ラインストーンと蝶で飾られ、銃身は金色にスプレーされている」^[22] 。これはシャワの芸術作品のほんの一例に過ぎないが、それぞれの作品が表す痛みに光を当てている。

シャワは2022年10月24日に82歳で亡くなった。^{[1] [23]}