ケン・ゴンザレス・デイ | |
|---|---|
| 生まれる | 1964年(59~60歳) |
| 教育 | カリフォルニア大学アーバイン校、ハンターカレッジ、プラットインスティテュート |
| 知られている | 写真、コンセプチュアルアート、インスタレーションアート、執筆、研究 |
| 受賞歴 | ジョン・S・グッゲンハイム・フェローシップ、カリフォルニア・コミュニティ財団、クリエイティブ・キャピタル、全米芸術基金 |
| Webサイト | kengonzalesday.com |
ケン・ゴンザレス=デイ(1964年生まれ)は、ロサンゼルスを拠点とするコンセプチュアル・アーティストであり、人種、アイデンティティ、リンチの写真、美術館の展示、ストリートアートなどの表現システムの歴史的構築を調査する学際的なプロジェクトで最もよく知られている。[1] [2] [3] [4]彼の広く展示された写真シリーズ「Erased Lynching」と書籍「Lynching in the West: 1850-1935(2006年)」[5]は、カリフォルニアの初期の歴史におけるラテン系、ネイティブアメリカン、アジア人のリンチの歴史的記録の欠如を記録している。[6] [7] [8]このシリーズは、ロサンゼルス郡立美術館(LACMA)[9] 、 スミソニアン協会[10]、ミネソタアメリカ美術館[11]が開催した巡回展で展示され、タマヨ美術館(メキシコシティ)、ジェネラリ財団(ウィーン)、パリのパレ・ド・トーキョーなどでも展示された。[12] [13] [14] [15]
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ロサンゼルス・タイムズの批評家ホリー・マイヤーズは、ゴンザレス=デイの作品は「繊細な視覚倫理」を通じて「触れられるほどの優しさ」を伝えており、「対話を実際の個人に固定することなく」人種的傾向、認識、推定を探求していると書いている。[16]キュレーターのゴンサロ・カザルスは彼の手法を「歴史の再解釈を可能にし、新しい視点を開き、「他者」の声が公式の歴史を超えて浮かび上がることを可能にする単純な芸術的ジェスチャー」と表現している。[17]ゴンザレス=デイは2017年に写真のグッゲンハイム・フェローシップを受賞し、カリフォルニア州クレアモントのスクリップス・カレッジでフレッチャー・ジョーンズ芸術学部長を務めている。[18] [15] [19]
幼少期と教育
ゴンザレス・デイは1964年にカリフォルニア州サンタクララで混血の両親のもとに生まれ、北カリフォルニアとアイダホで育った。父方の祖先は17世紀のニューメキシコ州にまで遡る。 [16]プラット・インスティテュートで美術を学び(1987年、絵画学士号取得)、ニューヨーク市のハンター・カレッジで美術史を学び(1991年、修士号取得)、その後カリフォルニアに戻り、カリフォルニア大学アーバイン校で美術学修士号(1995年)を取得した。[16] [19]
プロとしての最初の10年間、ゴンザレス=デイはアーティスト兼批評家として活動し、Artissues、ART/TEXT、Leonardoなどの出版物に定期的にレビューや記事を寄稿し、著書には『Whiteness: A Wayward Construction』(2003年)や『The Queer Encyclopedia of the Visual Arts』(2004年)などがある。[20] [21] [22] [23] [24] [25]彼は1995年にスクリップス大学で教鞭をとり始め、様々な任期で美術学部の教授、美術学部および美術史学部の学部長を務めた。[19]
仕事と受付
作家たちはゴンザレス=デイを、人種、民族、性的指向によって消されたり、無視されたり、誤って表現されたりした人々を認識するために、確立された芸術と歴史の規範を広げようとする、より大きなプロジェクト(芸術と研究)を持つ芸術家であり歴史家であると考えている。[2] [26] [27] [28]彼の概念志向の写真は、目立つ空白や「視覚的な沈黙」によって文字通り表現される歴史的な空白に焦点を当てることが多い。[29] [ 3]批評家のリア・オルマンは、彼の作品は記録の穴をフレーミングし、異なる時間と場所の間の空間を崩壊させることによって教え、「その重要性に正比例して不安をかき立てる」と書いている。[2]彼の作品はまた、和解、賠償、歴史の回復、不正を是正するための公の対話を求める修復的司法の実践を利用している。[30]
初期の作品

ゴンザレス=デイの初期の作品は、アイデンティティ、多文化主義、偏見を取り巻く問題(これは、ゲイのメキシコ系アメリカ人という彼自身の限界的な立場に関連する)と、エイズ危機、クィアの権利、移民を含むより広範な社会的懸念に焦点を当てている。 [31] [32] [33] 「 ボーン・グラス・ボーイ:コネジョス川の秘密の岸」(1993-96年、2017年に再制作)は、家族の複雑な系譜というレンズを通してこれらの問題を探求しており、彼はそれを米墨戦争時代の架空の物語として再構築し、その部分的なテキストを歴史的遺物として提示している。[31] [34] [26] [35]このプロジェクトは、巨匠の絵画のポーズやシーンの流用、ピクチャーズ・ジェネレーション風の衣装を着た自画像、初期のデジタル画像技術を組み合わせた写真のタブローであり、ゴンザレス=デイはそこで幅広い女性と男性の祖先/キャラクターを描いている。[26] [36] [34] [35]彼の再構成版には、壁一面の系図や地域の壁画地図のレンダリングなどのインスタレーション要素が追加されました。[26] [36] アーティラリーのアナベル・オズバーグはこれを「概念的でありながら鋭く心を打つ写真小説」と呼び、[31]他の評論家はそれを不気味に時代を超越しタイムリーで、歴史的で未来的であり、 [36] [28]「幽霊のような官能性」があると評しました。 [26]
ゴンザレス・デイの1990年代後半から2000年代初頭にかけての写真は、皮膚の病変や腫瘍、タトゥー、身体の一部を極端にクローズアップした画像を通じて同様の問題を探求しており、評論家はそれを「不吉で奇妙に魅惑的」[37] 、「モザイクのように組み合わされた素晴らしいパターン」 [38] [39]と評した。
「消されたリンチ」シリーズ(2002年~2017年)および関連作品
「消されたリンチ」シリーズは、ゴンザレス=デイが行った調査から生まれた。その調査では、1850年から1935年の間にカリフォルニアでラテン系、ネイティブアメリカン、アジア人、アフリカ系アメリカ人に対して行われた350件以上のリンチ事件が明らかになり、そのほとんどはラテン系に対するものだった。[40] [6] [41] [7]そのイメージは、ポストカードサイズの作品から壁画写真や看板の複製まで多岐にわたり、ゴンザレス=デイがデジタル処理で犠牲者とロープを消したリンチの記念カードやアーカイブ資料から引用されている(例:The Wonder Gaze (St. James Park)、2006–17年)。[7] [6] [41]批評家は、この消去によって各イメージの力が決定的に再調整され、死からスペクタクル、社会的ダイナミクス、加害者の喜び(多くの場合、嘲笑したり当惑させるような笑みを浮かべたりしている)へと精査の方向が向けられると示唆している。ニューヨークタイムズの批評家ホランド・コッターは、この変化によって「当時と現在、彼らと我々の間に明確な線引きが難しくなる」とも指摘している。[40]削除はさらに、犠牲者を歴史から抹消することのメタファーとして機能し、再現によって再び被害者になることを防いでいる。[6] [29] [7] [16]

ゴンザレス=デイはまた、リンチ事件(2006年)[42]を制作した。これは、カリフォルニアのリンチ事件を、フロンティア正義、人種に基づく犯罪理論、白人であること、そして視覚文化としての公共および写真によるスペクタクルと関連させて、前例のないテキストと視覚で検証したものである。[43] [7 ] [44]この本は、新聞記事、定期刊行物、裁判記録を参考にしてリンチ事件を取り巻く状況を再構築し、ゴンザレス=デイのリンチ現場の当時の写真を歴史的遺物と並置している。[45] [16] [7]評論家は、この作品を西部のフロンティア正義神話に対する「必須の修正」[8]であり、示唆に富む、革新的で学際的な視覚的および歴史的研究の例であると評している。[46] [47] [48]
「カリフォルニアの絞首刑場を探して」(2002-14年)で、ゴンザレス=デイは、発見した300以上のカリフォルニアのリンチ現場を訪れ、写真を撮ろうとした。[3] [29] [16]正確な場所が不明なことが多いため、ドキュメンタリーというよりはパフォーマンス的なシリーズの録画と近似は、木々の荒涼とした大規模なカラーポートレートを特徴としており、レビューによると、静かで美しいものから普通の郊外のもの、漠然と不吉なものまで多岐にわたる(例:Nightfall I、2007年)。[3] [7] [49]批評家は、木々のねじれた根、絡み合った枝、太い幹が、年齢、知恵、沈黙の証人、歴史の重い土地を暗示し、風景写真と一見牧歌的な場所からの不快な遺産の消去に対する批判的な見方を提示していると示唆している。[50] [49] [51] [52]ゴンザレス・デイはいくつかの展覧会で、リンチの犠牲者と年齢や民族が一致する現代のラテン系男性の胸像の正面肖像画「メメント・モリ」と絞首台を並べて展示した。評論家は同様に「優雅で、筋肉質で、口がきけない」と評している。[3] [7] [49] [16]ゴンザレス・デイは絞首台プロジェクトをさらに拡大し、ロサンゼルスのダウンタウンにあるリンチ現場を巡るセルフガイドウォーキングツアーを開催した。[7]
2015年、ゴンザレス=デイは、1920年にサンタローザで起きたカリフォルニア州で最後に記録に残るラテン系リンチ事件を再現した8分間の『Run Up』 (アンドリュー・ハインズ監督)を制作した。 [2] [11] [52] [53]リア・オルマンは、この映画の「断片的で不連続で、少し不気味な」アプローチは、夜の闇と昼の光の間で行動を移し、「リンチの変化する現実を、抑圧された歴史と公の見せ物として呼び起こす」と書いている。[2] [11] [52]ゴンザレス=デイは、マイケル・ブラウンらに対する最近の警察による銃撃に対する抗議とデモ行進を受けて、ミズーリ州ファーガソンとロサンゼルスで撮影した静止写真とともにこの映画を展示した。破壊された環境や紛争の場面の映像には、映画の歴史再現に登場する当時の人物が、象徴的な美術史作品を引用したポーズで登場し、空間的にも時間的にも離れた出来事の間に類似点を描いている。[2] [11] [52]
「プロファイル」シリーズおよび関連作品
ゴンザレス=デイの「Profiled」は、奴隷制、植民地主義、帝国主義の遺産、そして西洋における美と人間の価値についての思い込みを、歴史的博覧会や博物館のコレクションにおける民族学的描写、美術教育の方法、人相学や催眠術などの疑似科学を通して探求している。[54] [27] [55] [16]ゴンザレス=デイの以前のプロジェクトの「前編」と自称する「Profiled」は、肖像画と戯画の境界線、分類と階層、そして主に白人性に基づいた美学の商品化と内面化について疑問を投げかけている。[29] [56] [3] クリストファー・ナイトは、このシリーズを「フレームの外にある」社会の権力の肖像であり、その空白が「非難の力で」反響していると表現している。[3]

このシリーズの視覚戦略(人種プロファイリングにも言及するタイトルに文字通り表れている)は、ボストン・グローブ紙によって「シンプルだが破壊的に効果的な発想」と評されている。[54]博物館の彫像の正面を向いた写真を一つのフレームに収め、西洋の古典的な「芸術作品」と「原始的」な人々の人類学的描写を鋭く並置している。[57] [27]批評家は、微妙な照明、配置、繊細な色合いが作品に「電界」を作り出し、複雑で静かな異文化間の対話と、時には滑稽な不一致を示唆していると示唆している。例えば、無題の作品では、人差し指を交差させたブラックフット族の男性が、誘惑するギリシャの牧神を叱責しているように見える。[54] [55] [29] [58]批評家のシャロン・ミゾタは、向かい合った黒大理石の胸像(片方はアフリカ人、もう片方は明らかに白人)のような作品では、「より優しく奇妙なものが現れます…無表情な彫刻のペアは、地理、時間、無知の境界を越えてお互いを見つめ合う奇妙なカップルのように見え始めます」と書いています。[27] [59]
ゴンザレス=デイは、このアイデアを「目に見えないもの:新たな光で見る私たちの過去」(スミソニアン国立肖像画美術館、2018年)という展覧会で、ワシントンDCの博物館コレクションからネイティブアメリカンと先住民の彫刻写真でさらに探求した。[60] [61] [62]ゴンザレス=デイは、その作業の過程で、忘れ去られた歴史の一部を発見した。それは、放置されていた1904年のオセージ族の司祭、ションケ・モンティの胸像である。博物館の職員と協力して、彼は司祭の物語と歴史的重要性を明らかにし、著名な歴史上の人物に捧げられた肖像画ギャラリーは、彼が撮影した胸像の写真を入手した。[30]このプロジェクトの後の作品、例えば「アメリカ(大小の星座)」(2019年)では、博物館の展示物を融合した星座やクラスターとして提示し、美術史のカテゴリーや美術コレクション自体を反映している。[63]
2024年、ゴンザレス=デイの作品は、リバーサイド美術館のチーチ・マリン・チカーノ芸術文化センターから巡回した、マイアミ・ペレス美術館のグループ展「Xican-aox Body」に展示された。この展覧会では、チカーノの芸術家による芸術史の物語や現代の言説への貢献と経験が拡大された。付随する出版物がシカゴ大学出版局から出版された。[64] [65]
パブリックアートと関連プロジェクト
ゴンザレス・デイは、「消されたリンチ」や「プロファイル」シリーズの画像を使用した恒久的なパブリックアート作品や一時的な看板インスタレーションを制作しており、その一部は2018年の米国中間選挙に先立ち、50州で実施された「自由のための50州投票イニシアチブ」の一部として組み込まれている。[66] [67] [59] [68]
彼が南中央ロサンゼルス郡行政ビル(2007年)に制作した4つの写真による施釉タイル壁画は、ストレスの多い環境(例えば、カリフォルニアの風景)の中にある伝統的なカリフォルニアのオークの心を落ち着かせるイメージを提供している。[69] [70] [71]サンフェルナンドバレーのカノガ地下鉄駅(2012年)のインスタレーションは、周囲の山々の想像上の合成風景を描いた4つの大きなエナメル写真と、マンザニタとオークの木の万華鏡のような模様を描いた2つのガラスモザイクで、地元の風景を建築環境に巧みに融合させている。[66]彼がロサンゼルス市警察地下鉄部門施設(2016年)のために依頼された作品は、様々な大陸や時代の実在または想像上の人物を表現した文化遺物のエナメル写真11枚で、人種や人種的差異の哲学的、精神的、法的、科学的構築についてコメントしている。[72] [71]
ゴンザレス・デイの「表面張力」展(スカーボール文化センター、2017年)[73]では、他の、多くの場合は匿名のアーティストによるパブリックアート作品が展示され、ロサンゼルス中のストリートアートを記録した140点以上の画像が展示された。[74] [75] [4] [76]この展覧会には、彼のドキュメンタリーの旅をたどる部屋全体のフロアマップが含まれており、作品の索引として機能し、ストリートアートが密集しているエリアと疎らなエリアの関係性を探っていた。[77] [75] [78] [79]
受賞と表彰
ゴンザレス=デイは、ジョン・S・グッゲンハイム財団(2017年)、カリフォルニア・コミュニティ財団(2007年)、写真芸術評議会賞からフェローシップを受賞し、クリエイティブ・キャピタル、ロサンゼルス市(COLA)(ともに2012年)、全米芸術基金(1997年、1996年)から助成金を受賞している。[18] [ 80] [81] [82] [83] [15]また、スミソニアン・アーティスト・リサーチ・フェローシップ(SARF)(2014年)、テラ・アメリカン・アート財団(2013年)、パリ国立美術史研究所(INHA)(2013年、2011年)、ゲッティ研究所(2008~2009年)、ホイットニー美術館独立研究プログラム(1992年)などからレジデンスも果たしている。[81] [15]
彼の作品は、ロサンゼルス・コア・マサチューセッツ総合美術館、スミソニアン博物館、ゲッティ研究所、国立自然史博物館(パリ)、ニューサウスウェールズ州立美術館、ノートン美術館、サンタバーバラ美術館などのパブリックアートコレクションや、多数の個人コレクションに所蔵されている。[84] [85] [86] [87]ゴンザレス=デイの作品集には、 『Lynching in the West: 1850-1935』(2006年)、『Profiled』(ロサンゼルス・コア・マサチューセッツ総合美術館、2011年)、『Surface Tension』(2018年)などがある。[5] [88] [89]
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外部リンク
- 公式サイト
- ケン・ゴンザレス・デイがKCRWでLAの壁画「表面張力」について語る
- 失われたLA: 絞首刑の木: カリフォルニアでのリンチの知られざる物語
- ケン・ゴンザレス・デイ、ルイス・デ・ヘスス ロサンゼルス・ギャラリー
