ケイティ・シマート

ケイティ・シマート（1963年生まれ）は、個人の経験、神話、経験的知識から生まれた統一された形式的かつ概念的な視覚的ステートメントに、異なるメディアを融合させた展覧会やインスタレーションで知られるアメリカ人アーティストです。^{[1] [2] [3]}彼女は、楕円形のストーリーや展開する宇宙の出来事を暗示する、緻密に重なり合ったドローイングや彫刻の中に、美術と装飾美術、具象と抽象の要素を織り交ぜています。^{[4] [5] [6] [7]}キュレーターのハイディ・ズッカーマンは、シマートは「科学的と神話的、既知と未知、現実と想像など、組織化されたものと混沌としたものが交差する場所からインスピレーションを得ています...彼女は、ファンタジーを通じて真実と美が出会う場所に存在する作品を制作しています」と書いています。^[8]

シマートは2020年にグッゲンハイムフェローシップを受賞したほか、ジョーンミッチェル財団やポロック＝クラスナー財団などからも賞を受賞している。^{[9] [10]彼女の作品は、ニューヨーク}近代美術館、ホイットニー美術館、ロサンゼルス現代美術館（MOCA）、ウォーカーアートセンターなどの公共コレクションに収蔵されている。^{[11] [12] [13] [14]}彼女はニューヨーク市とロードアイランド州に住み、活動しており、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインで教鞭をとっている。^{[15] [16]}

シマートは1963年、ニューヨーク州バッファローの北西、エリー湖を見下ろす町グランドアイランドに生まれた。 ^{[17]彼女は}フィラデルフィア芸術大学で彫刻を学び（BA、1985年）、パフォーマンスと執筆にも興味を持った。^[18]卒業後はニューヨークに移り、アーティストのアラン・マッカラムのスタジオアシスタントとして働き、パフォーマンスカンパニーのブリコラージュに参加して『危険な関係』と『ドラキュラ』のリメイク版で衣装/セットデザイナー兼パフォーマーとして活躍した。^{[19] [18] [20] [21]}イェール大学に入学（MFA、1989年）して彫刻を学んだ後、彼女は写真やドローイングを含む他のメディアへの進出を続けた。^{[22] [17]}

1991 年、シマートはカリフォルニア大学サンタバーバラ校(UCSB)の教職に就き、そこでの風景と学校の設備に影響を受け、それぞれビデオ/映画制作と陶芸を追求するようになりました。彼女の最初のビデオ作品である「オフィーリア」 (1991 年 - 1993 年) は、悲劇的なハムレットの登場人物が溺死する画像を加工して取り上げ、彼女が直面した社会的制約を探求しました。映画インスタレーション「サー・ランスロット (セルロイドの星)」 (1992 年 - 1994 年) は、男性主人公に覗き見的な視線を向け、ステレオタイプの性別による観客観を覆しました。^{[5] [23] [18]}シマートは1994年後半にニューヨークに戻り、 PS1のレジデンスプログラムに参加した。PS1とアーティストスペースが主催するショーに出演した後、ジャニス・ガイ（1995年）、ACプロジェクトルーム（1996年）、ルネッサンス・ソサエティ（1997年、シカゴ）での多様な個展で注目を集めるようになった。 ^{[5] [24] [25] [18]}この間、彼女は1996年のサンパウロ・アート・ビエンナーレ、1997年のホイットニー・ビエンナーレにも選ばれ、ロサンゼルス現代美術館とサンフランシスコ近代美術館でドローイング展を開催した。^{[26] [27] [28] [29]}

それ以来、デイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリー（ニューヨーク、1998–2008年）、^{[30] [7]} バークレー美術館（BAMPFA、1999年）、^[31] 1301PE（ロサンゼルス、2000年）、マサチューセッツ大学アマースト校現代美術館（2014年）などで個展を開催している。^{[32]また、}テート・ギャラリー、ピナコテーク・デア・モデルネ（ミュンヘン）、ブルックリン音楽アカデミー、クイーンズ美術館でのグループ展にも参加している。^{[33] [34] [35] [32]芸術作品の制作に加えて、シマートは2011年からロードアイランド・スクール・オブ・デザインの美術准教授、陶芸部門ディレクター兼部門長を務めている。それ以前は、}ニューヨーク大学、ハーバード大学、カリフォルニア大学サンタバーバラ校、イェール大学で彫刻を教えていた。^{[16] [22]}

シマートの作品は、オブジェクトの作成、材料、プロセスに対するポストミニマリストの形式的な関心と、神話、直感、科学的および社会的知識、女性の身体的経験を呼び起こす強い物語的衝動とのバランスをとっている。 ^{[18] [8] [3]}ロバータ・スミスなどの批評家によると、これらの要素が組み合わさって、とらえどころのない、時には幻想的な意味を形成し、「スキップする迷路のような螺旋」^[1]または「詩的なラウンドロビン」で機能している。^{[6] [2] [36]} ジョン・ヤウは、「シマートは、純粋に視覚的な芸術にも、本質的に社会的な関心を持つ芸術にも満足しない。彼女が追い求めているのは、外を見ることと内を見ること、視線と反射が融合したものだ」と書いている。^[3]作家たちは、彼女の作品の複雑さと可能性が最も十分に表現されているのは、彼女の絵のダイナミックで多様な地形であるとよく言う。^{[37] [38] [2] [7]}ヤン・アヴギコスやロナルド・ジョーンズなどの批評家は、シマートの1990年代半ばの作品を、当時の教訓的で理論的なアプローチよりも、精巧な物語や「客観性」、社会的テーマを重視した「レトロロマン主義」とアヴギコスが呼ぶ感性の中に位置づけた。[ ^{5] [39] [29]彼らは、彼女の作品を同時代の}マシュー・バーニーやシンディ・シャーマン、オディロン・ルドンなどの象徴主義者と結び付けた。^{[5] [39] [25] [1]}

シマートの初期の展覧会では、告白の手紙、神秘的な物体、映画、絵コンテのような水彩画で展開される、巡り巡る幻想的な物語が披露された。それらは形式的な関係性、芸術制作のプロセス、そして悲劇的な愛、ゴシックホラー、疎外された官能性、そしてグィネヴィアとランスロット、ニール・アームストロング、ドラキュラなどの人物を中心に展開される英雄の原型といった交差するテーマへの関心によって統一されていた。^{[40] [5] [6] [41]}

展覧会「親愛なるアームストロング氏へ」（ジャニス・ガイ、1995年）には、超女性的な登場人物からの恋愛への憧れを綴った手紙が展示された。これらの手紙はシュールレアリストの自動書記やコンクリート詩を思い起こさせ、一部のフェミニスト批評家からは物議を醸した。また、手作りで虹色に輝き、波打つ陶器の彫刻「月の石」も展示された。 ^[5]「エリー湖の恋」（ACプロジェクトルーム、1996年）は、愛、月の概念と女性に対する神話的含意、そして最初の月面探検のイメージというテーマを組み合わせたものだった。^{[25] [39] [24]}その作品には、銀色の異世界の壁画彫刻（「月」）、磁器の生物形態学的オブジェクト、風景や宇宙飛行士の図式的なドローイング、それに恋愛の文章が含まれ、これらはすべて、異なる時間、距離、ファンタジーから見た、宇宙飛行士と月、男性と女性の類似した不毛な出会いを中心に展開している。^{[25] [6]}幻想的なビデオ「Future Perfect」では、月面着陸のシーンに、ピンクの円の中に女性の話す唇とお腹の画像を重ね合わせた。^{[25] [6] [24] [1]}

「オイディプス王：溺れた男」（ルネッサンス協会、1997年）では、シマートは水のイメージや、テープ、アルミホイル、粘土などの柔らかい素材に移行し、盲目、忘却または歓喜、運命などのテーマを探求した。^{[18] [29] [41]}オイディプスの旅を象徴的に描いた半抽象的なドローイング（「オイディプスの盲点」）は、この展覧会の要となった。また、自立型、生物形態的、容器のような陶器、立体的な壁面レリーフ、きらめく青い海で溺れる男の水中映像などもあった。^{[29] [18] [42]}この作品の一部は、1997年のホイットニー・ビエンナーレと1999年のBAMPFA展でのインスタレーション用に再構成され、新しいドローイングとフロイトへの手紙が展示された。^{[27] [42] [31] [8]}

デイヴィッド・ツヴィルナーでの４回の展覧会のうち最初の「イカロスとワールドトレードセンター」（1998年）で、シマートは海と月の涼しくて幽玄な環境から、ニューヨークが定義する野心、成功、富の舞台のメタファーとして扱われた太陽の爆発的で焼けつくような熱へと目を向けた。^{[30] [37]彼女は太陽の表面の写真と、}ワールドトレードセンターのビル群に反射したり、貫通したり、その間で圧縮されたりする太陽の光線の観察にインスピレーションを受けた。ビルは、現代版の主人公であるウォール街のトレーダーと並んで、神話上のストーンヘンジのような存在として全体を通して目立つように描かれている。 ^{[37] [30]}この展覧会では、吹きガラスの壁面インスタレーション（「太陽」）、14金で艶出しされたテラコッタの花形の配列（「太陽斑点」）、そして控えめなイメージと注釈で物語を描写する親密で謎めいた水彩画が特集された。スーパー8ミリフィルムでは、闊歩する若い男性が、スピードアップした慌ただしいトレーディングフロアのシーンや、ビル群、サン、ハドソン川のぼやけて回転するショットに迷い込む様子が描かれている。^{[37] [38] [30]} ニューアートエグザミナーの評論家ケイティ・クリフォードは、この展覧会のイメージと物語をヘンリー・ダーガーのアウトサイダー・アーティストの作品と比較し、「物語のような甘さと神秘的な奇妙さの両方を備えている」と書いている。^[38]

シマートの次の3つの展覧会は、肉体と、感情的な葛藤や戦争などの歴史的出来事が人間の意識に与える影響に焦点を当てた。「ボディパーツ」（2001年）は、インクと水彩画の絵が飾られた部屋でつながれた2つの彫刻インスタレーションを特徴としていた。^{[43] [2]}最初のインスタレーションでは、乳白色のガンメタル色に仕上げられた陶器の人体部位と内臓が、法医学の手順書や博物館の遺物から取り出した標本のように、観賞用に台座に展示されていた。2番目のインスタレーションでは、これらの物体をシュールなアンサンブルに再構成した。70個の物体が、大虐殺（最近のルワンダ虐殺など）、集団墓地、または古典的な廃棄物を連想させる、大きくて低い四角い台座に積み上げられ、その間に描かれた絵は、死と激しい情熱の血まみれの風景を描き、戦いや抱擁をする人物がいた。^{[43] [2] [44]}

「戦争の風景」（2006年）には、大きな水彩画、頭と木の形をした庭園のようなインスタレーション、等身大の具象彫刻、ローマの戦争の神マルスにちなんで名付けられたブロンズの頭が含まれていた。^{[7] [45]}大きな卵のような頭（キャストペーパーで作られた）と水彩画は地形図のように機能し、ロバータ・スミスが「ブレイクの変容」の暴力的または治療的（例えば、手を置く）シーンと表現した、異世界の宇宙的な具象イメージで覆われていた。庭園は、さまざまな金属的な色合いの、大きな切り詰められた金網の木々の不毛な風景で構成されていた。^{[7] [45]}シマートのショー「モンスター」（2008年）は、人間からモンスターへの変態のさまざまな段階や、痛み、不安、喪失を伴う内面状態を描いた14の複雑な水彩画で構成されていた。静脈のような跡や鮮やかな色の破裂が点在する濁った傷ついたパレットで描かれたそれらの作品は、ジェリコーの精神病患者、19世紀のゴシックホラー、SF、フィルムノワールの研究を思い起こさせる。^[46]

「カモフラージュ、インク、そして沈黙」（マサチューセッツ大学アマースト校、2014年）で、シマートは、海とともに流動する、海中の（多くの場合透明な）神話上のタコを描いた一連の水彩画、ガラス、陶器の彫刻を発表しました。^{[36] [3]}ジョン・ヤウによると、彼女はタコを芸術的実践、材料やプロセスとの関係のメタファーとして選びました。それは、インクを排出し、周囲（つまり媒体）に消える能力があるからです。^[3]これらの作品は、2次元と3次元の空間、図と地の区別を崩壊させました。8つの大きな水彩画（19世紀の風景画家トーマス・チェンバースに影響を受けた）は、絶えず変化する海を、ぴったりとフィットした微妙に変調された縞模様のシリーズに分割し、表面のパターンと被写界深度（例：潜むタコ）と、色付きガラスや砕けたガラスの破片のように読めるフィルタリングされた光の感覚を生み出しています。シマートは、海底の地形を思わせるぼろぼろの彫刻を、3次元コンピュータプログラムを使って制作した。このプログラムは、水彩画を型に写し取り、その形に釉薬をかけて幻想的な奥行きを作った。^{[3] [36]}

2019年、シマートの陶芸作品はホイットニー美術館の戦後アメリカ美術における工芸関連の調査「知ること：美術における工芸 1950-2019」に収録され、彼女の作品「The Moon 」（1995年）はアポロ11号月面着陸50周年を記念したムーディー芸術センターの展覧会「ムーンショット」に展示された。^{[4] [47] [48]} 2021年、彼女はRISDの教授やアーティストとカーペット会社サハールカーペットとのパートナーシップの一環として、現代アーティストのラグコレクションを作成するためにカーペットのデザインを完成させた。^[49]

シマートは、グッゲンハイム・フェローシップ（2020年）を受賞したほか、ジョーン・ミッチェル財団（2020年、1999年）、ポロック・クラスナー財団（2001年）、PS1（1994年）、コネチカット州芸術委員会（1991年）などから賞を受賞しています。^{[15] [10] [50]}彼女の作品は、ニューヨーク近代美術館^[11]、ホイットニー美術館^[51]、ロサンゼルス現代美術館^[13] 、ウォーカーアートセンター^{[14] 、} オルブライト–ノックス美術館^[52]、BAMPFA ^[53] 、フランス・オートノルマンディー地方現代美術財団、ハマー美術館^[54]、サンフランシスコ近代美術館^[55]、 タン美術館^[56]、ワノース財団（スウェーデン）^[50]、ウィリアムズ大学美術館^[57]などのコレクションに所蔵されている。^[32]

• ケイティ・シマート ウェブサイト
• シカゴ大学ルネッサンス協会のケイティ・シマート氏