壊れた社交シーン

壊れた社交シーン
2006 年にイギリスで公演中のブロークン ソーシャル シーン。左から:ブレンダン カニング、オハッド ベンシェトリ、トルキル キャンベル、ケビン ドリュー、アンドリュー ホワイトマン、ジュリー ペナー、リサ ロブシンガー
背景情報
起源	トロント、オンタリオ州、カナダ
ジャンル	インディーロック[1] [2] ポストロック[3] [4] 実験的ポップ[5] [6] バロックポップ[7] [8] インディーポップ
活動年数	1999年～現在
ラベル	芸術と工芸
メンバー	オハド・ベンシェトリット トルキル・キャンベル ブレンダン・カニング ジェイソン・コレット エヴァン・クランリー ジョン・クロッシンガム ケビン・ドリュー アリエル・エングル レスリー・ファイスト サム・ゴールドバーグ・ジュニア ジョアン・ゴールドスミス エミリー・ヘインズ マーティン・デイビス・キナック リサ・ロブシンガー アダム・マーヴィ ジョン・マッケンタイア エイミー・ミラン デビッド・ニューフェルド アンドリュー・ネヴィル ジュリー・ペナー ジャスティン・ペロフ エリザベス・パウエル ビル・プリドル ジェームズ・ショー チャールズ・スピアリン ジェイソン・テイト アンドリュー・ホワイトマン
Webサイト	翻訳元

ブロークン・ソーシャル・シーンは、1999年にケビン・ドリュー（ボーカル、ギター）とブレンダン・カニング（ボーカル、ベース）によって結成された、6人から19人のメンバーで構成されるカナダの インディーロックバンドおよび音楽集団です。 ^[9]ドリューとカニングの他に、バンドの他の中心メンバーはジャスティン・ペロフ（ドラム）、アンドリュー・ホワイトマン（ギター）、チャールズ・スピリン（ギター）です。

メンバーのほとんどは、主にトロント市内の様々なグループやソロプロジェクトで演奏しています。これらの関連アーティストには、Metric、Feist、Stars、Apostle of Hustle、Do Make Say Think、KC Accidental、Emily Haines & The Soft Skeleton、Amy Millan、Jason Collettが含まれます。^[10]

グループのサウンドはメンバー全員のそれぞれの音楽プロジェクトの要素を組み合わせたもので、バロックポップと呼ばれることもある。ギター、ホルン、木管楽器、バイオリンを使った壮大なオーケストラ、珍しい曲構成、2枚目と3枚目のアルバムをプロデュースしたデヴィッド・ニューフェルドによる実験的で時には混沌とした制作スタイルなどが含まれる。^{[11] [12]}

スチュアート・バーマンの『This Book Is Broken』（2009年）は、バンドの結成から批評家から絶賛されるまでを扱っている。^[13] 2010年、ブルース・マクドナルドは、2009年のトロント・ストライキ中のバンドのハーバーフロント公演を題材にした映画『This Movie Is Broken 』を制作した。^[14]

この集団とそれぞれのプロジェクトは、21世紀初頭にオルタナティブ・ミュージックやインディー・ロックに幅広い影響を与えており、2021年にはPitchfork誌が過去25年間で「最も重要なアーティスト」の一人としてこのバンドを挙げた。^[15]

このバンドは1999年に中心メンバーのケビン・ドリューとブレンダン・カニングによって結成された。この2人は2001年にノイズファクトリー・レコードからバンドのアンビエント・デビューアルバム『Feel Good Lost 』を録音し、ジャスティン・ペロフ、チャールズ・スピリン、ビル・プリドル、レスリー・ファイスト、ジェシカ・モス、スターズのエヴァン・クランリーらの協力を得てリリースした。^[要出典]

当時のドリューとカニングの楽曲はほぼ全てがインストゥルメンタルだったため、彼らはトロントのインディーズシーンのミュージシャン、アルバム制作者、アンドリュー・ホワイトマン、ジェイソン・コレット、メトリックのエミリー・ヘインズを集め、歌詞とボーカルを加えてライブショーを充実させた。時が経つにつれ、バンドにはジェームズ・ショウ、ジャスティン・ペロフ、ジョン・クロッシンガム、スターズのメンバーであるエイミー・ミランも参加するようになった。^[10]

ライブショーのミュージシャン全員がドリュー、カニング、ペロフ、スピリンに加わり、バンドの2枚目のアルバム『ユー・フォーゴット・イット・イン・ピープル』をレコーディングした。このアルバムはデヴィッド・ニューフェルドがプロデュースし、2002年10月にペーパーバッグ・レコードからリリースされ^[16] 、 2003年にジュノー賞のオルタナティブ・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。 ^[16]このアルバムにはプリドル、ジェシカ・モス、ブロディー・ウェスト、スザンナ・ブレイディ、オハッド・ベンシェトリも参加しているが、彼らはバンドメンバーではなくサポートミュージシャンとしてクレジットされている。サポートツアーでは、コアバンドはドリュー、カニング、ペロフ、ホワイトマン、ジェイソン・コレットで構成され、各公演日に利用可能なバンドメンバーがそれに加わった。^[要出典]

2003年に、Bサイドとリミックスのコレクション「Bee Hives」がリリースされました。^[要出典]

2002年の映画『ユー・フォーゴット・イット・イン・ピープル』に収録されたブロークン・ソーシャル・シーンの曲「ラヴァーズ・スピット」は、クレマン・ヴァーゴ監督の映画『ライ・ウィズ・ミー』（2005年）、ポール・マクギガン監督の『ウィッカー・パーク』（2004年）、ブルース・マクドナルド監督の『ジリアン・ゲスのラブ・クライムズ』（2004年）、ショウタイムの『クィア・アズ・フォーク』 （2003年）、カナダのテレビシリーズ『ターミナル・シティ』 （2005年）の最後から2番目のエピソードで取り上げられた。2004年の『ビー・ハイブス』のレコードに収録されている「ラヴァーズ・スピット」のバージョンは、 FXのテレビシリーズ『 NIP/TUCKマイアミ整形外科医』の第3シーズンのエピソードでも取り上げられた。ショウタイムのテレビ番組『Lの世界』では、番組の第1シーズンで『ユー・フォーゴット・イット・イン・ピープル』に収録されている「パシフィック・テーマ」と「ルックス・ジャスト・ライク・ザ・サン」が取り上げられた。 「Lover's Spit」は、2013年のロードの曲「Ribs 」で言及されている。「Looks Just Like the Sun」は、2006年の映画「スウェディッシュ・オート」で取り上げられた。映画「You Forgot It in People」の「Stars and Sons」も映画「インビジブル」に登場した。バンドのアルバムの音楽は、2006年の映画「ハーフ・ネルソン」の音楽に使用された。^[17]

ブロークン・ソーシャル・シーンは、ニューフェルドがプロデュースした3枚目のフルアルバム「ブロークン・ソーシャル・シーン」を2005年10月にリリースした。このアルバムには、 k-os、ジェイソン・テイト、マレー・ライトバーンといった新メンバーが参加している。バンドの新メンバーは、ニューフェルドと、スターズのメンバーだったトルキル・キャンベルだった。アルバムと同時に、限定版EP 「EP to Be You and Me」も発​​売された。^[要出典]

ブロークン・ソーシャル・シーンは、2006年1月31日にレイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエンで「7/4 (Shoreline)」を演奏し、同年、2006年ジュノー賞で「Ibi Dreams of Pavement」を演奏し、セルフタイトルアルバムがオルタナティブ・アルバム・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。8月にバンドはヨーロッパツアーを行った。9月に再び戻ってきて、トロントアイランドパークで開催された北米初のヴァージン・フェスティバルで、ヘッドライナーのマッシヴ・アタックが米国ビザの取得に伴う問題でキャンセルしたため、急遽代役として出演した。バンドは急いで集まり、ストロークスとラカンターズの後にメインステージで1時間のクロージングパフォーマンスを行った。パフォーマンス中、バンドにはファイスト、スターズのエイミー・ミラン、k-os、メトリックのエミリー・ヘインズが加わった。これは、2009年までバンドの15人全員が出演した最後のショーだった。^[要出典]

11月のアメリカツアーの後、メンバーが他のプロジェクトに取り組む間、バンドは活動休止となった。^[18] 2006年後半、バンドのメンバー数名がメキシコのインディーバンドChikita Violentaの2枚目のアルバムThe Stars and Suns Sessionsに特別ゲストとして出演した。アルバムはデイブ・ニューフェルドがプロデュースした。^[要出典]

2008年5月、バンドはオンタリオ湖水保護区への資金と意識を高めるためにイエローバードプロジェクトにTシャツのデザインを提供した。このTシャツはドラマーのジャスティン・ペロフがデザインしたもので、「真実への希望」というスローガンが書かれている。^[19]

ブロークン・ソーシャル・シーンのメンバーは、マーク・エヴァンス監督の映画『スノー・ケーキ』のオリジナル音楽を作曲・録音したほか、2007年にモーリーン・メドヴェドの小説『トレイシー・フラグメント』を映画化した作品の音楽も手掛けた。2009年、ブルース・マクドナルドはIFCの『ザ・ロウサイド・オブ...』の短編ドキュメンタリーを監督し、ブレンダン・カニングのソロアルバム『サムシング・フォー・オール・オブ・アス』の制作に焦点を当てた。^[要出典]

2007年6月、BSS創設者のケヴィン・ドリューは、ブロークン・ソーシャル・シーンのメンバーを多数フィーチャーしたアルバムのレコーディングを開始しました。アルバムはオハッド・ベンシェトリとチャールズ・スピリンがプロデュースし、「Broken Social Scene presents .. Spirit If...」と題されました。アルバムは2004年から2006年にかけて、バンドがツアーに出ていない間にオハッド・ベンシェトリの自宅でレコーディングされました。ソロプロジェクトと宣伝されていますが、ブロークン・ソーシャル・シーンのメンバーのほとんどがカメオ出演しています。サウンド自体は、サイケデリックなうねりとアコースティックな雑音を伴う、荒々しさと荒々しさ、悲しみと祝福のブロークン・ソーシャル・シーンおなじみのミックスです。また、ダイナソーJr.のJ・マスシスとカナダのロックアイコン、トム・コクランが演奏、歌、手拍子を披露しています。^{[20]アルバムは2007年9月18日にリリースされ、Broken Social Scene Performs Kevin Drew's} Spirit If...と題されたツアーが2007年後半に開催された。^[要出典]

2枚目の「Broken Social Scene presents...」レコードはブレンダン・カニングによるもので^[21]、「Something for All of Us 」と題され、 2008年7月にArts & Craftsからリリースされた。Broken Social Sceneは、ブルックリンのコニーアイランドで開催された2008年のSiren Music Festivalにも参加した。^[要出典]

2009年4月29日、ケビン・ドリューとブレンダン・カニングは、オリンピック島フェスティバルでのコンサートの宣伝のため、102.1 The Edgeの番組「The Indie Hour」のゲスト司会を務めた。労働争議によりトロント島へのフェリーサービスが停止したため、フェスティバルは後にハーバーフロントセンターに移された。^[要出典]

2009年5月、アーツ＆クラフツ社はアナンシ・プレスの協力を得て、バンドと個人的に密接な関わりがあったザ・グリッドの編集者スチュアート・バーマンが書いた『This Book Is Broken 』を出版した。この本にはバンドのアートワーク、コンサートポスター、写真（プロとアマチュア）が掲載されている。バーマンはバンドのメンバーや関係者へのインタビューを多数掲載し、主題と年代順にまとめている。^[22]

2009年6月、バンドはノース・バイ・ノースイースト・フェスティバルで『This Book Is Broken』の発売記念の短い演奏を行った。彼らは当時発売予定だったアルバムからの新曲と昔のお気に入りの曲をミックスして演奏し、10月にメキシコシティへの2度目の訪問にも参加したファイストも参加した。^[23]

2009年7月11日、ハーバーフロント・センターでバンドの無料公演が行われ、ファイスト、エミリー・ヘインズ、ジェームズ・ショウ、エイミー・ミラン、エヴァン・クランリー、ジョン・クロッシンガム、ジェイソン・コレット、ジュリー・ペナーなど、ほぼすべての過去の出演者が参加した。このレビューのようなショーでは、当時発売予定だったアルバムの素材だけでなく、メンバーによる他のプロジェクトも祝われた。司会のブルース・マクドナルドは、自身が監督しドン・マッケラーが脚本を手掛けたドキュメンタリー『 This Movie Is Broken』の撮影を発表した。このドキュメンタリーにはコンサート映像や架空の恋愛物語が含まれている。マクドナルドはコンサートで、ファンが投稿した映像が映画に使用されると発表したが、映画の最終版には、最前列で撮影された「メジャー・レーベル・デビュー」の映像1本しか含まれていなかった。^[要出典]

ブロークン・ソーシャル・シーンは2010年5月4日に4枚目のフルアルバムをリリースした。^[24] 『Forgiveness Rock Record』と題されたこのアルバムは、ジョン・マッケンタイアのプロデュースのもとシカゴのソーマで録音され、トロントではセバスチャン・グレインジャーとジェームズ・ショウのスタジオで録音された。エイミー・ミラン、エミリー・ヘインズ、レスリー・ファイストの3人が初めて一緒にトラックを録音した（ただし、録音時期は異なる）。^{[要出典]このアルバムは}2010年のポラリス・ミュージック・プライズの最終候補に残った。^[25]

2010年8月、ブロークン・ソーシャル・シーンは「オール・トゥ・オール」リミックス・シリーズを開始した。これにはフォーギヴネス・ロック・レコードのトラックの7つの異なるバージョンが含まれていた。毎週月曜日に新しいリミックスがリリースされ、異なるオンラインパートナーを通じて24時間利用可能だった。最初のバージョンであるセバスチャン・グレインジャーによる「オール・トゥ・オール（セバスチャン・セクシー・レッグス・グレインジャー・リミックス）」は、8月9日にピッチフォークからリリースされた。^[26]

フォーギヴネス・ロック・レコードのレコーディング中、グループはシカゴでローファイ・フォー・ザ・ディバイディング・ナイツのトラックの制作も行っていた。ジョン・マッケンタイアがメインルームで作業している間、バンドのメンバーは休憩時間にソーマの2つ目の小さなスタジオ（Bルーム）に行き、新しいアイデアやオーバーダブを試したり録音したりしていた。彼らのコラボレーション曲の1つである「ミー・アンド・マイ・ハンド」はフォーギヴネス・ロック・レコードの最後の曲となり、残りの曲は後のアルバムの始まりとなった。^[要出典]

2011年10月、バンドはアイザック・ブロックをフィーチャーしたショーを開催し、 TVオンザレディオのサポートとして秋のツアーに出た。11月にリオデジャネイロでコンサートを行った後、バンドは長い活動休止期間を取ったが^{[27] 、2013年にレーベル}Arts & Craftsの10周年を祝うField Trip Arts & Crafts Music Festivalでヘッドライナーを務めた。^[要出典]

バンドは2013年にリリースされたコンピレーションアルバムの多くに登場しており、その中には『Arts & Crafts: 2003−2013』（「7/4 (Shoreline)」、「Lover's Spit」、「Deathcock」）、『Arts & Crafts: X』（「Day of the Kid」）、『Sing Me the Songs: Celebrating the Works of Kate McGarrigle』（「Mother Mother」）などがある。^[要出典]

2013年、出版社のハウス・オブ・アナンシはブロークン・ソーシャル・シーンのメンバー数名と提携し、ブロークン・ソーシャル・シーンの短編小説コンテストを主催した。作家たちは、ブロークン・ソーシャル・シーンのブレイクスルーアルバム『ユー・フォーゴット・イット・イン・ピープル』の各トラックからインスピレーションを得た作品を作るという課題を与えられた。400以上の応募作品の中から、アルバムの各トラックから1人ずつ、計13人のファイナリストが選ばれた。彼らの作品はアンソロジー『ブロークン・ソーシャル・シーン・ストーリー・プロジェクト：ユー・フォーゴット・イット・イン・ピープルにインスパイアされた短編作品』に掲載された。^{[28] [29]}

最終選考に残った13名は以下の通り: ^[30]

• シーラ・トーラー（トロント）、「キャプチャー・ザ・フラッグ」
• モーガン・マレー（セント・ジョンズ）、「KC アクシデンタル」
• トム・ハルフォード（セント・ジョンズ）、「スターズ・アンド・サンズ」
• ホリー・アダムス (カルガリー)、「Almost Crimes (Radio Kills Remix)」
• ジェシー・マクリーン（トロント）、「まるで太陽のようだ」
• シャリ・カスマン（トロント）「パシフィック・テーマ」
• ケイトリン・ゴールウェイ（トロント）、「17歳の少女のための賛歌」
• ジェーン・オズコウスキー（トロント）、「原因＝時間」
• エリザ・ロバートソン（ビクトリア）、「宣教師のための 90 年代後半のベッドルーム ロック」
• マリサ・ゲルフサ（トロント）、「シャンプー・スーサイド」
• メーガン・ドラティ（カルガリー）「ラバーズ・スピット」
• ゾーイ・ウィットオール（トロント）「I'm Still Your Fag」
• マーシャ・ウォーカー（トロント）「Pitter Patter Goes My Heart」

バンドは2015年と2016年に時折フェスティバルに出演し始め、2016年9月にはエレクトリック・アリーナで公演を行った。^[31]彼らは2017年3月30日に新アルバムからの最初のシングル「Halfway Home」をリリースした。^[要出典]

2017年3月30日、彼らはレイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベアにミュージカルゲストとして出演し、「Halfway Home」を演奏した。メトリックのエミリー・ヘインズとジェームズ・ショウ、スターズのエイミー・ミランとエヴァン・クランリーがバンドに加わり演奏した。^[32]

アルバム『Hug of Thunder』は2017年7月7日にリリースされた。^[33]

2017年5月15日、バンドはタイトルトラックをレスリー・ファイストのボーカルでリリースした。^[34] 2017年5月31日、バンドはアルバムの3番目のプレビューシングル「Skyline」をリリースした。^[35] 2017年6月26日、バンドはアルバムの4番目で最後のプレビュートラック「Stay Happy」をリリースし、新メンバーのアリエル・エングルがリードボーカルを務めた。^[36]

ブロークン・ソーシャル・シーンは2017年5月にヨーロッパと北米でのツアーを開始し、2017年秋に終了した。^[34]

2019年1月22日、バンドはシングル「All I Want」と、2019年2月15日にリリースされたEP 「Let's Try the After, Vol. 1」の詳細を発表した。 ^[37]

彼らはCBCミュージックのザ・ストロンボ・ショーに出演し、新しいEPから「Can't Find My Heart」と「1972」の2曲を初披露した。EPの最初の公式シングルは「All I Want」だった。

2019年3月20日、彼らは続編EP『Let's Try the After, Vol 2』を発表し、2019年4月12日にArts & Craftsからリリースされた。^[38]最初のシングルは「Can't Find My Heart」だった。

• ブレンダン・カニング– リードボーカル、ベースギター、ギター、キーボード、各種楽器（1999年～現在）
• ケビン・ドリュー– リードボーカル、ギター、ベースギター、キーボード、各種楽器（1999年～現在）
• ジャスティン・ペロフ– ドラム、パーカッション(1999年～現在)
• チャールズ・スピリン– ギター、キーボード、各種楽器(2001 年～現在)
• アンドリュー・ホワイトマン– ギター、キーボード、各種楽器(2001 年～現在)
• エヴァン・クランリー– トロンボーン、ギター(2001–2004; 2008–2010; 2015–現在)
• ジェームス・ショー– トランペット、様々な楽器(2004 年、2007 年、2009～2010 年、2016 年～現在)
• サム・ゴールドバーグ– ギター、様々な楽器(2007–2010; 2016–現在)
• デイヴィッド・フレンチ – サックス、フルート(2010 年、2016 年～現在)
• ジル・ハリス – リードボーカル（2022年～現在）

• エミリー・ヘインズ– ボーカル(2001–2005; 2009; 2017)
• エイミー・ミラン– ボーカル(2001–2006; 2009; 2017; 2022)
• ブロディ・ウェスト – サックス(2001)
• ビル・プリドル– ギター(2001–2002; 2007)
• オハッド・ベンシェトリ– ギター、フルート(2002–2006; 2009–2010; 2016–2017)
• ジェイソン・コレット– ギター(2002–2005; 2008–2009)
• レスリー・ファイスト– ボーカル(2002–2005; 2009; 2017)
• アンガス・ポールズ（2003）
• デイブ・ホッジ – トロンボーン(2005–2006; 2008–2010)
• リサ・ロブシンガー– ボーカル(2005–2010)
• ジュリー・ペナー– ヴァイオリン(2005–2006)
• アリエル・エングル– リードボーカル(2016–2020)

2002年から2004年にかけて、女性ボーカリストのエミリー・ヘインズ、レスリー・ファイスト、エイミー・ミランは、自身のバンドで交代で歌っていたが、2005年にリサ・ロブシンガーがフルタイムの代役として見つかった。ときどき（主にトロントの地元公演）、事前の告知なしに、女性ボーカリストの1人がトレードマークの曲で役割を再開することがある。

• 2001年:ケビン・ドリュー、ブレンダン・カニング、ブロディ・ウェスト。
• 2002年: ケビン・ドリュー、ブレンダン・カニング、ジャスティン・ペロフ、アンドリュー・ホワイトマン、チャールズ・スピリン、ジェイソン・コレット、エヴァン・クランリー、レスリー・ファイスト、エミリー・ヘインズ。
• 2003年: ケビン・ドリュー、ブレンダン・カニング、ジャスティン・ペロフ、アンドリュー・ホワイトマン、チャールズ・スピリン、ジェイソン・コレット、エヴァン・クランリー、レスリー・ファイスト、アンガス・ポールズ。
• 2004年: ケビン・ドリュー、ブレンダン・カニング、ジャスティン・ペロフ、アンドリュー・ホワイトマン、チャールズ・スピリン、ジェイソン・コレット、エヴァン・クランリー、エイミー・ミラン、ジェームズ・ショウ。
• 2005: ケビン・ドリュー、ブレンダン・カニング、ジャスティン・ペロフ、アンドリュー・ホワイトマン、チャールズ・スピリン、オハッド・ベンシェトリ、ジュリー・ペナー、レスリー・ファイスト、デイブ・ホッジ、リサ・ロブシンガー、ジョン・クロッシンガム。
• 2006年: ケビン・ドリュー、ブレンダン・カニング、ジャスティン・ペロフ、アンドリュー・ホワイトマン、チャールズ・スピリン、オハッド・ベンシェトリ、ジュリー・ペナー、エイミー・ミラン、デイブ・ホッジ、リサ・ロブシンガー、クリス・コクラン、マット・ミラー。
• 2007年: ケビン・ドリュー、ブレンダン・カニング、ジャスティン・ペロフ、アンドリュー・ケニー、ビル・プリドル(最終的にプリドルはジェームズ・ショー、その後ミッチ・ボウデンに交代)、サム・ゴールドバーグ。
• 2008: ケビン・ドリュー、ブレンダン・カニング、ジャスティン・ペロフ、アンドリュー・ホワイトマン、チャールズ・スピリン、ジェイソン・コレット、エヴァン・クランリー、エイミー・ミラン、デイブ・ホッジ、サム・ゴールドバーグ、リズ・パウエル(秋のツアーのみ)、レオン・キングストン。
• 2009: ケビン・ドリュー、ブレンダン・カニング、ジャスティン・ペロフ、アンドリュー・ホワイトマン、チャールズ・スピアリン、ジェイソン・コレット、エヴァン・クランリー、レスリー・ファイスト、デイブ・ホッジ、リサ・ロブシンガー、サム・ゴールドバーグ。
• 2010年: ケビン・ドリュー、ブレンダン・カニング、ジャスティン・ペロフ、アンドリュー・ホワイトマン、チャールズ・スピリン、デヴィッド・フレンチ、ジョン・マッケンタイア、デイブ・ホッジ、リサ・ロブシンガー、サム・ゴールドバーグ。
• 2015: ケビン・ドリュー、ブレンダン・カニング、ジャスティン・ペロフ、アンドリュー・ホワイトマン、チャールズ・スピリン、エヴァン・クランリー、エイミー・ミラン
• 2017: ケビン・ドリュー、ブレンダン・カニング、ジャスティン・ペロフ、アンドリュー・ホワイトマン、チャールズ・スピリン、サム・ゴールドバーグ、アリエル・エングル、デヴィッド・フレンチ
• 2023年: ケビン・ドリュー、ブレンダン・カニング、ジャスティン・ペロフ（10月の日程ではロエル・キャンベルが代役）、アンドリュー・ホワイトマン、チャールズ・スピリン、サム・ゴールドバーグ、ジル・ハリス、エヴァン・クランリー

コレット氏は、2005年秋のツアーの前に、ソロアルバム『アイドル・オブ・エグザイル』のプロモーションと家族の世話のために 休暇を取った。

2007年のツアー中、ビル・プリドルは10月16日のバーミンガム・アカデミーII公演の直前に鎖骨を骨折した。ツアーにはメトリックのジェームズ・ショウが同行し、彼は「その日の朝に」トロントから飛行機で到着した。プリドルのドン・ヴェイル・アンド・ザ・プリドル・コンサーンでのバンド仲間だったミッチ・ボウデンがプリドルの代わりとして2007年のツアーに参加した。

• 蜂の巣（2004）
• オールド・デッド・ヤング（2022）

• ケヴィン・ドリュー -スピリット・イフ... (2007)
• ブレンダン・カニング - Something for All of Us... (2008)

• パリのラジオ・アリグレ FM でのライブ(2004 年、デジタルのみの EP)
• EP to Be You and Me (2005, EP) − 元々はBroken Social Sceneと共にリリースされた
• ブロークン ソーシャル シーン: 2006/08/06 ロラパルーザ、シカゴ、イリノイ州(2006、EP iTunes限定)
• 夜のローファイ(2010)
• アフターをやってみよう（第1巻）（2019）
• アフターをやってみよう（第2巻）（2019）

• ジリアン・ゲスの恋愛犯罪（2004）
• ハーフ・ネルソン(2006)
• スノーケーキ（2006）
• トレイシー・フラグメント（2007）
• ちょっとおかしな話（2010）

• クィア・アズ・フォーク（2003） − 「ラヴァーズ・スピット」
• ウィッカーパーク(2004) − 「ラバーズ・スピット」
• 嘘つきの私（2005）
• セイ・アンクル（2005）
• ハーフ・ネルソン(2006) − 「スターズ&サンズ」、「シャンプー・スーサイド」、「ダ・ダ・ダダ」、「モスブレーカー」、「ギルティ・キュービクルズ」、「ブルース・フォー・アンクル・ギブ」、「ラヴァーズ・スピット (ファイスト・バージョン)」
• インビジブル(2007)
• トレイシー・フラグメント（2007）
• タイムトラベラーの妻(2009) − 「愛は私たちを引き裂く」
• スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団(2010) − 「17歳の少女へのアンセム」、「とても悲しい、とても悲しい」（クレジット：クラッシュ・アンド・ザ・ボーイズ）、「死んでほしい、君を憎んで」（クレジット：クラッシュ・アンド・ザ・ボーイズ）、「ラスト・ソング・キルズ・オーディエンス」（クレジット：クラッシュ・アンド・ザ・ボーイズ）
• フォークス・オン・フィクション（2011） − 「ラヴァーズ・スピット」
• テレビの光を見た(2024) - 「17 歳の少女のための賛歌」

• 「スターズ＆サンズ」（2003年8月、クリストファー・ミルズ監督）
• 「原因＝時間」（2003年12月、ジョージ・ヴェイルとケビン・ドリュー監督）
• 「オールモスト・クライムズ」（2004年、ジョージ・ヴェイルとケヴィン・ドリュー監督）
• 「イビは舗装道路を夢見る（より良い日）」（2005年11月、エクスペリメンタル・パラシュート・ムーブメント監督）
• 「7/4 (Shoreline)」 (2006年、ミカ・マイズナー監督)
• 「ファイア・アイド・ボーイ」（2006年、エクスペリメンタル・パラシュート・ムーブメント監督）
• 「メジャーレーベルデビュー（ファースト）」（2006年、サラ・ヘイウッド監督）
• 「ラヴァーズ・スピット」（2006年5月）
• 「I'm Still Your Fag」（2006年5月、クリス・グリスマー監督）
• 「Forced to Love」（2010年7月、アダム・マカレンコとアラン・プーン監督）
• 「オール・トゥ・オール」（2010年8月）
• 「テキサス・ビッチズ」（2010年12月、ティボー・デュヴェルネ監督）
• 「スウィーテスト・キル」（2011年6月、クレア・エドモンソン監督）
• 「バニティ・ペイル・キッズ」（2017年7月、ケビン・ドリュー監督）
• 「スカイライン」（2017年9月）

• この本は壊れている（2009年5月、スチュアート・バーマン著）

ジュノー賞はカナダ録音芸術科学アカデミーが主催する賞である。ブロークン・ソーシャル・シーンは5つのノミネートのうち2つの賞を受賞した。^{[56] [57] [58]}

ポラリス音楽賞は、芸術的価値に基づいて毎年最も優れたカナダのフルアルバムに授与される。ブロークン・ソーシャル・シーンのセルフタイトルアルバムは2006年にノミネートされ、^[59]フォーギヴネス・ロック・レコードは2010年にノミネートされた。^[25]

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