ジャーナル（アルバム）

ジャーナル
コンピレーションアルバム ジャスティン・ビーバー
リリース	2013年12月23日 ( 2013-12-23 )
記録済み	2012年11月～2013年11月
ジャンル	R&B [1] [2] ポップ[1]
長さ	55:03​​
ラベル	島 RBMG 男子生徒
プロデューサー	ジャスティン・ビーバー（エグゼクティブ） スクーター・ブラウン（エグゼクティブ） アッシャー（エグゼクティブ）
ジャスティン・ビーバーの年表
ビリーヴ・アコースティック (2013) ジャーナル （2013） 目的 (2015)
ジャーナルからのシングル
「ハートブレイカー」 公開日：2013年10月7日 「オール・ザット・マターズ」 公開日: 2013年10月14日 「ホールド・タイト」 リリース日: 2013年10月21日 「リカバリー」 公開日: 2013年10月28日 「Bad Day」 公開日: 2013年11月4日 「オール・バッド」 公開日: 2013年11月11日 「PYD」 公開日：2013年11月18日 「ジェットコースター」 公開日：2013年11月25日 「Change Me」 リリース日: 2013年12月2日 「自信」 公開日: 2013年12月9日

『ジャーナルズ』は、カナダの歌手ジャスティン・ビーバーの2枚目のコンピレーションアルバムである。2013年12月23日にアイランド・レコードより発売された。このアルバムには、 R・ケリー、チャンス・ザ・ラッパー、リル・ウェイン、フューチャー、ビッグ・ショーンがゲスト参加している。 ^{[3] [4]} 『ジャーナルズ』は、ビーバーが主に恋愛関係における失恋と許しのテーマを扱ったR&Bアルバムである。 ^[5]より成熟したサウンドを実現するために、新進気鋭のプロデューサーであるプー・ベア、メイジャー・アリ、アンドレ・ハリス、DKザ・パニッシャー、サウンズ、オーディブルズ、そして以前のプロデューサー であるシェフ・トーン、 Tマイナス、ディプロ、ダークチャイルド、サー・ノーランなど、さまざまなレコードプロデューサーによって制作された。2013年10月7日から12月9日まで、毎週月曜日の夜に新曲を1曲ずつリリースする「ミュージック・マンデー」と題した10週間のデジタルダウンロードキャンペーンが開催された。ミュージック・マンデーでリリースされた曲に加え、 「ジャーナルズ」にはこれまでリリースされていなかった5曲も収録されている。レコーディングセッションは、ビーバーが「ビリーブ・ツアー」 （2012年〜2013年）に出ている間に行われ、ツアー中は毎日1曲か2曲が制作された。

アルバムのプロモーションにより、ビーバーはアメリカのビルボード ・ソーシャル50人気チャートで1位を獲得し、クリスマス前のセールスラッシュに乗じる計画があったにもかかわらず、アルバムはニールセン・サウンドスキャンへの売上追跡に提出されず、そのため初週の売上が報告されなかったため、アメリカのビルボード200にランクインしなかった。 ^[要出典] RIAAによってプラチナ認定された。いくつかの国ではトップ40に達し、デンマークとノルウェーでのみトップ10に初登場した。

このコンピレーションはフィジカルでリリースされる予定だったが、ビーバーのレコード会社が彼がこのプロジェクトでR&Bに挑戦することに完全に同意しなかったため、フィジカルでのリリースには賛成しなかった。しかし、最終的には2016年にLPでリリースされた。 ^{[6]このアルバムは}音楽評論家から中途半端な評価を受けた。成熟した方向性を称賛し、彼の最高傑作と評する者もいたが、似たようなテーマと「未完成」な制作を軽視する者もいた。それ以来、このアルバムはビーバーのファンの間でカルト的な人気を博している。 ^[7]

2012年から2013年にかけて行われたBelieve Tourでツアーをしていたジャスティン・ビーバーは、毎日のように新曲を書いていた。マネージャーのスクーター・ブラウンによると、曲作りの過程で「ツアー中は1日1曲か2曲書いて、書いた都市ごとに曲名をつけていった」という。^[8] 2013年1月、ビーバーは新しいアルバムの曲を書いていることを認め、^{[9]アメリカのR&B歌手}R・ケリーもアルバム制作でビーバーと作業していることを認めた。^[10]一方、同年6月には、ニューアルバム、Believe Tourの残りの部分、そして2013年の映画を発表すると発表した。 ^{[11] 7月、ブラウンは}MTV Newsのインタビューに応じ、アルバムについて次のように語った。「このプロジェクトでは、少し違ったことをしたいと思っています。曲が10曲や12曲よりも多くあるので、音楽の数が増え、表現したいことがもっとあるのであれば、既成概念にとらわれずに、『ファンに直接届け、音楽を通して自分自身を直接表現できるようなユニークな方法でこれを世に出すにはどうしたらいいか』と考えなければなりません。信じられないほどクリエイティブな人々がいると、物事が起こるのだと思います。」^[12] 8月、ビーバーはアメリカのラッパー、フューチャーと仕事をしていることを認めた。ジューシー・J、リュダクリス、ビッグ・ショーンと仕事をしていると報じられた。^{[13] 12月には}チャンス・ザ・ラッパーやリル・ウェインと仕事をしていることも認めた。^[14]

ジャスティンはエグゼクティブ・プロデューサーとして、ロドニー・ジャーキンス、メイジョー、ディプロ、サー・ノーランといった過去のコラボレーターたちを起用する一方、ジ・オーディブルズ、アンドレ・ハリス、DKザ・パニッシャー、サウンズ、シェフ・トーン、Tマイナス、ジェイソン・「プー・ベア」・ボイドなど、幅広い新進気鋭のR&Bプロデューサーたちと仕事をした。ボイドはアルバムで最も頻繁にコラボレーターとなり、数曲をビーバーと共作し、プロデュースも手がけた。プロデューサーによると、ビーバーは「クレイグ・デイヴィッドのコードをひっくり返して、何か作ろう」と提案したという。そうして生まれたのが「Recovery」という曲で、トロントのチェリー・ビーチ・サウンドで完成した。彼の記憶によれば、この過程でビーバーはボイドの曲を聴いて歌う曲を選び、プロデューサーの曲の多くがJournalsの曲になったという。ボイドは続けた。「彼（ビーバー）は、彼らのことをとても強く感じていた。それは、私が歌手であることよりも、素晴らしい音楽を世に送り出すことのほうが大事だという事実を捨て去っただけの問題だった。そして、私はそれを実現することができた。大人びすぎだと感じた曲は、オーダーメイドのスーツのように彼に合うように変えた。」^[15]

R &B ^{[16] [17]}アルバムである『Journals』は、ポップの影響も受けながらも、以前の作品のティーンポップ寄りのサウンドからは離れている。Spin誌のBrandon Soderberg は「音響的には、ポップの砂糖漬けの報酬を決して忘れずに、80 年代と 90 年代の R&B の忍耐をしっかりと保っているという点では、ビヨンセに匹敵する」と述べている。Soderberg はまた、ビーバーが「アリーヤ、ドレイク、フランク・オーシャン、スフィアン・スティーヴンス、シャーデー、EDMモードのアッシャー」など、多くの R&B アーティストからインスピレーションを受けたとも述べている。^{[1]プロデューサーの 1 人である}Jason Boydによると、「ジャスティンは R&B を聴いて育った。『Journals』は [彼が音響的にやっていたことと] 逆行していたので挑戦していたが、成長するにつれてそれが大いに役立った」という。^[15]ビルボードのクリス・マーティンズも、このアルバムは「ボイドが112、アッシャー、クリス・ブラウンのために作曲した経験を生かしたものだ」と述べている。^[18]

このアルバムは「Hold Tight」、「All Bad」、「PYD」など多くの「スローナンバー」で構成されており、アイドレーターのカール・ウィリオットはこれらを「ザ・ウィークエンドのミックステープ（危険さは抜きにして）の流れを汲む、それぞれパーカッションに関しては最低限しか使っていない、きわどくて抑制されたジャム」と評した。「One Life」はザ・ウィークエンドとフランク・オーシャンの影響を受けていることでも知られている。^[19]ウィリオットはまた、「『Roller Coaster』は2013年のディスコポップとポップファンク^[20]の流行を取り入れ、それをトラップストンプ^[16]と「フリースタイルとソニック・ザ・ヘッジホッグのローラースケートのグルーヴ」と融合させている」とソダーバーグは結論づけた。^[1]「Bad Day」と「Swap It Out」は90年代後半のノスタルジックなR&B/ブリンブリンラップのスイートスポットを彷彿とさせ、「Confident」と最後の「Memphis」は脆くシンコペーションしたパーカッションとバックグラウンドの叫び声でティンバランドの全盛期を彷彿とさせる。」^[16]ソダーバーグが指摘したように、「Change Me」は「トニー・リッチ・プロジェクト」のような雰囲気があり、「Backpack」はギターソロのある未来的なポップソングである。^[1]音楽はより遅く、抑制されており、クリーントーンのエレキギターのリックスと穏やかにつっかえるR&Bの グルーヴがある。^[20]「Recovery」は「Fill Me In 」の「クレイグ・デイヴィッドをサンプリングしたようなうっとり感」があり、「All that Matters」は「渦巻くギターのかき鳴らしと豪華なベースに頼ったインストゥルメンタルに乗せて、ビーバーの真摯なボーカルを脚光を浴びさせ」、そして「Heartbreaker」は「低めのグルーヴに浮かんだり浮かんだりするコードと、頭上のどこかに不気味に浮かぶボーカル」を特徴としていると、Factのエイミー・クリフは指摘している。^[17]

ジャーナルの主なテーマは、恋愛関係における失恋と許しを扱っており、多くの批評家は、それがビーバーと元恋人のセレーナ・ゴメスとの関係に影響されていると指摘している。^{[21] [22] [23]}この曲では、歌手が謝罪し、悪い行いの責任を取り、生涯の忠誠を誓う一方で、いくつかの曲ではセックスについても語っている。^[23]プラグイン・イン（出版物）のアダム・R・ホルツは、「『ジャーナルズ』は悲しげに絶望的で、しばしば『奇怪』な一連の曲で、19歳のカナダ人歌手が元恋人との二度目のチャンスを懇願している。ジャスティン・ビーバーが愛する人ともう一度やり直したいと何度も懇願していることに、ついつい同意したくなる。それは、彼の何度もの懇願の痛ましいほど悲痛な性質が、傷ついた真実味を与えているからだ。彼が本当に自分にとってすべてである唯一の女性（セレーナ・ゴメス）を失い、彼女を取り戻すためなら何でもするだろうと信じることは難しくない」と述べた。^[23]

最初の曲「ハートブレイカー」はメイジャーと共同プロデュースした曲で、ビーバーは恋人に自分の心を傷つけないでと懇願し、「欠点はあるが、それが彼を完全に失格にするものではないことを示唆し」、「浮き沈み、良い時も悪い時も愛を誓う」。「季節は変わるかもしれないとわかっている/そして愛は晴れから雨に変わることもある/…それでも私たちは信じている/愛を信じている」と彼は歌う。^[23]「オール・ザット・マターズ」も同じ流れで、「ああ、ああ、君が僕のそばにいないときはいつでも/僕は祝福を逃しているように感じる、そうだ」などの歌詞がある。^[23]「ホールド・タイト」は「ほぼセックスだけに焦点を当てている」のに対し、「リカバリー」ではビーバーは「間違いの責任を取り、二度目のチャンスを祈っている」^[23]「Bad Day」と「All Bad」には共通点があり、前者は辛い別れについて語っているのに対し、後者は「嫌悪者たちは彼を完全に誤解していると恋人に保証する」という内容で^[21]、ホルツによれば「女性は口が達者」であるという「意地悪で性差別的な非難」をしている。 ^[23]「PYD」では、ビーバーとR・ケリーが「思いつく限りの場所で女性とセックスする」ことについて歌っている。タイトルの頭文字は「put you down」の略で、セックスを意味する俗語である。^[23]

8曲目の「Roller Coaster」は、オハイオ・プレイヤーズの1970年代のヒット曲「Love Rollercoaster 」を参考にしており、遠距離恋愛の孤独について歌っている。^[17]一方、ピアノバラードの「Change Me」は、「自分が抱えてもいない問題に対する解決策を提案する前に責任を受け入れる」ことについて歌っている。^[21]「Confident」は、どうやら彼がスパイしたばかりの誰かについて歌っており、チャンス・ザ・ラッパーもこの曲の主題について語っている。^[23]ドレイクが共作した「One Life」は、「忠誠の誓いについての別の見方を提示している」^[23]「YOLO [人生は一度きり] を良心とともに」テーマにしている。^[1] 「Backpack」では、ビーバーは「『永遠にバックパックの中にいてほしい』と願う宇宙人の少女に恋をする」。 ^[19]「What's Hatnin'」は、対立の解決と許しに焦点を当てている。^[23]「スワップ・イット・アウト」は「恋愛関係における複雑な感情を描いている」^[2]一方、「メンフィス」では「ビーバーが、24時間いつでも蝶をくれる女の子と一緒にいたいと思っている恋愛関係を描いている」^[2] 。ボーナス曲「フラットライン」は「忙しいスケジュールと、その女の子がいつも間違った時間に連絡してきて、かけようとする電話を返してくれないことが原因で、関係がうまくいかなくなったことを描いている」^{[24] 。}

2013年10月3日、ビーバーは映画『Believe』の公開に先立ち、10週間毎週月曜日に新曲を1曲リリースすることを発表した。映画は2013年のクリスマスに1週間限定で公開された。リリースされたシングルはそれぞれ白と紫を基調としたオリジナルのアートワークとなっている。^[25]アルバムとシングルのアートワークはトッド・ラッセルがデザインした。^[要出典]ビーバーが毎週のリリースを宣伝していた「ミュージック・マンデー」期間中にリリースされた最初の曲「Heartbreaker」は2013年10月7日にリリースされた。^[26]この曲はデンマークのチャートでトップ、他の3か国でもトップ10に入り、米国のビルボードホット100、イギリスのシングルチャート、その他5つの地域でトップ20入りを果たした。^[27] 2曲目の「All That Matters」は2013年10月14日にリリースされ、2013年12月2日にリリースされた最初のミュージックビデオでした。 ^[28]デンマークで再び1位を獲得したシングルであり、イギリスを含む8か国でトップ20に達しました。米国では24位に達しました。^[29]「Hold Tight」は2013年10月21日にリリースされた3曲目で、デンマークで3曲連続の1位を獲得しました。他の国でも10か国以上でトップ40に達しました。^[30]続いて「Recovery」と「Bad Day」がそれぞれ2013年10月28日と2013年11月4日にリリースされ、どちらも多くの国でトップ40に達し、後者はデンマークでアルバムの4番目のナンバーワンシングルとなりました。^{[31] [32]}その後の5枚のシングル「All Bad」、「PYD」、「Roller Coaster」、「Change Me」、「Confident」はそれぞれ毎週リリースされ、世界中のチャートで中程度の影響を与えました。^{[33] [34] [35]}「Roller Coaster」と「Confident」はデンマークのチャートでもトップに達し、^{[36] [37]}後者はミュージックビデオも制作されました。^[38]

2013年12月9日、ビーバーはミュージック・マンデーの10枚のアルバムに、新たに5曲を追加したコンピレーション『Complete My Journals』を収録すると発表した。アルバムは当初2013年12月16日に発売予定だったが、ビーバーがコンピレーションにもう1曲収録する予定だったため、発売日は1週間延期され、12月23日となった。アルバム自体には収録されていないが、ボーナストラック「Flatline」はiTunes Storeで期間限定で無料ダウンロード可能だった。^[39] Journalsは2014年1月2日からiTunesで発売され、全16曲が個別に購入可能。^[3]プロデューサーの1人でビーバーの友人でもあるジェイソン・「プー・ベア」・ボイドによると、アルバムは完全版としてリリースされる予定だったが、シングル曲はラジオで宣伝される予定だったが、レーベルはジャスティンに望んでいた方向性ではなかったため、それを支持しなかったという。^[15]しかし、最終的には2016年にLPでリリースされました^。[6]

2014年5月29日、ヒップホップトリオのミーゴスをフィーチャーし、ダンジャがプロデュースした曲「Looking For You」がSoundCloudでリリースされた。この曲はアルバムに収録される可能性もあったが、最終的に採用されず、公式リリースはされなかった。

『ジャーナルズ』は、ほとんどの音楽評論家が彼の芸術的成長を指摘する一方で、中途半端な評価を受けた。ロサンゼルス・タイムズのミカエル・ウッドは肯定的なレビューで、 「彼の進化する評判を驚くほど率直に取り上げた曲」と「彼がその声を使って、公の場での気まずい老化プロセスに正面から立ち向かっている」ことを称賛した。彼はまた、このアルバムを「クリスマスとはまったく関係のない、神に立ち返る瞬間」と呼んだ。^[21]ニューヨーク・デイリー・ニュースのジム・ファーバーは、『ジャーナルズ』は「ビーバーのこれまでの3枚のスタジオCDには見られない統一感がある」と指摘し、アルバムが「ビーバーの深まる個性にエネルギーを見出した」ことと「彼がより完全に没頭していることがわかる音楽」であることを称賛した。^[22]エイミー・クリフは『ファクト』誌に、このアルバムは「素晴らしい成果」であり「秘密兵器である繊細さであらゆる点で勝っている」と書いた^{。[17]一方、}スピン誌のブランドン・ソダーバーグは「まとまりがありテンポの良い麻薬のようなR&Bのコレクション」と呼び、アルバムの「優雅さは、より密度の高い制作の選択と司会者の巧みな歌声によって伝わってくる」と主張した。^[1]トロント・スター紙のベン・レイナーはビーバーの声を称賛し、「彼の新しいペルソナを売り込むことができるほど、素材に十分合っている」と述べた。レイナーはまた、「制作の観点から見ると、曲は驚くほど興味深いことが多い」と認めたが、「同じようなものが多すぎる」と指摘した。^[19]

アブソリュート・パンクのニコ・ジョンは「『ジャーナルズ』は間違いなく彼のこれまでの最高傑作であり、カナダのポップスターのより成熟した、セクシーな側面を示している。しかし、それは時々うまくいく実験であり、他の時にはビーバーが少年のイメージを捨て去ろうとしすぎているように感じる」と書いている。 ^[40]ヴァーデンズ・ギャングのサンディープ・シンはジャーナルズは「深い日記でもスタジオアルバムでもないが、そうなる可能性があった [...] しかし、これは間違いなくビーバーがこれまでに作った中で最高のものだ」と書いている。 ^[45] ワシントン・ポストのアリソン・スチュワートはプロジェクトに否定的な見方を示し、「ジャスティン・ビーバーは悪いアルバムで悪い年を終えた」と書いている。^[44]ミルウォーキー・ジャーナル・センチネル紙に寄稿した評論家ピエト・レヴィは、ビーバーについて「意欲的な子供というよりは自信に満ちた大人だが、ビーバーの平板な誘い文句が「PYD」でのベテランR&BスターR・ケリーと対比されると、パフォーマーとしてはまだ成長の余地がたくさんあることは明らかだ」と書いている。^[42]

注記

• ^{^aは} 共同プロデューサーを意味します。
• ^{^b は} ボーカルプロデューサーを意味します。
• 「Recovery」には、クレイグ・デイヴィッドとマーク・ヒルが書いた「 Fill Me In」のサンプルが収録されています。
• 「Bad Day」には、アーネスト・アイズレー、マーヴィン・アイズレー、オケリー・アイズレー・ジュニア、ロナルド・アイズレー、ルドルフ・アイズレー、クリストファー・ジャスパーが書いた「 Footsteps in the Dark 」のサンプルが収録されています。
• 「Memphis」には、フリードリヒ・モーリッツが作曲した「Nights Off」のサンプルが収録されています。