ジョセフ・ザリツキー

ジョセフ（ヨセフ）ザリツキー
生まれる	( 1891-09-01 )1891年9月1日 ロシア帝国
死亡	( 1985-11-30 )1985年11月30日 テルアビブ、イスラエル
国籍	イスラエル
知られている	絵画
動き	イスラエルの芸術

ヨセフ（ヨセフ）・ザリツキー（ヘブライ語：יוסף זריצקי、1891年9月1日 - 1985年11月30日）は、イスラエル建国前のイスラエルの地に居住していたユダヤ人の組織であるイシューブの時代と建国後のイスラエルの地における近代美術の初期の推進者の一人でした。最も影響力のあるイスラエルの画家の一人とされるザリツキーは、「オファキム・ハダシム」グループの共同創設者として知られています。彼の作品には、イスラエル独特の抽象芸術スタイルが生み出されました。この作品により、彼は1959年にイスラエル絵画賞を受賞しました。

ヨシフ・ザリツキーは1891年、ロシア帝国南西部（現在のウクライナ・キエフ州）のポルタヴァ州ボルィースピリで、伝統的なユダヤ人の大家族に生まれた。両親のゴルダとヨシフ・ベン・ヤアコフは、民族シオニスト的な傾向を持つ農民だった。その傾向は、主に、自宅の2部屋をヘブライ語の勉強と読書に充てたことに表れていた。ザリツキーは7歳か8歳のとき、長期間家を空けることになった（どこへ行ったかは不明）。^[1] 1910年から1914年まで、キエフ市の芸術アカデミーで美術を学んだ。ザリツキーに影響を与えた芸術家には、ロシア象徴主義の画家ミハイル・ヴルーベリがいる。 1915年、第一次世界大戦中、ザリツキーはロシア軍に徴兵され、1917年まで従軍した。 ^[2]ザリツキーはインタビューで、第一次世界大戦中に将校として前線に送られたが、到着したときにはロシアとドイツの間で和平協定が締結されていたため、送り返されたと語った。1918年、彼はキエフの歯学部を卒業したラビ・イスラエル・ドヴ・ザビンの娘サラ（ソニア）と結婚した。1年後、娘エティアが生まれた。^[3]

1919年のポグロムのため、家族はベッサラビアのカララシュに逃げ、それまでの作品や芸術作品をすべて残していった。カララシュでは義父の家に留まり、小さな水彩画を描いたが、そのうち5点のみが現存している。妻の肖像画3点と田園風景画2点である。これらの小作品は小さな暗い色の点で描かれており、ロシアのモダニズムの影響を反映している。^[4]

ザリツキーは、絵画「街を眺める画家の妻」（1920年）で、絵を2つに分けました。町を描写する背景と、人物が座っている前景です。人物を後ろから描写する角度がこの分割を強調しています。分割にもかかわらず、ザリツキーは両方の部分に同じ素材と色を使用することで、広々とした錯覚を打ち消しました。この時期の風景画でも、ザリツキーは遠近感の錯覚をぼかす小さなキャンバスに一種のモザイクのようにフォーマットを分割しました。

1923年、ザリツキーはイスラエルの地に単身移住し、エルサレムに定住した。 1年後、家族も追随した。^[5]この都市で、ザリツキーは淡い色調の水彩画の風景画を数多く描いた。徐々に彼の芸術作品は自由になった。「エルサレム：アビシニアンの門」（1923年）では、自然の正確な描写がまだ明らかであるが、後期の作品では、作品の構成に表現主義的な傾向が顕著に見られる。その例は、「ハイファ、テクニオン」（1924年）や「エルサレム：ナハラト・シヴァ」（1924年）と呼ばれる作品に見られ、ザリツキーはフォーマットを別々の空間に分割する表現主義的な技法を使用している。彼の作品で表現手段として線を使用することは、この時期のエルサレムとサファドの家々の描写にも見られる。

1924年、ザリツキーはエルサレムのクラブ「メノラ」で初の個展を開催した。ハイファのテクニオンでも別の個展が開かれた。ジャーナリズムの批評は、彼の作品の叙情性と「[彼の絵画の]形が抽象的な色の点に変わり、その主題は色と光の寓話であり、物語の筋ではない」という事実を強調した。^[6]さらに、ザリツキーと彫刻家アブラハム・メルニコフは、ダビデの塔でイスラエルの芸術家による最初の展覧会を発起した。また、1927年からはイスラエル画家彫刻家協会の会長を務めた。

1920 年代半ば、ザリツキーはテルアビブに移り、エルサレムで始めた風景画シリーズを描き続けました。この時期に描いた風景画や肖像画からは、描写に適した芸術的言語を創り出そうとする彼の努力がうかがえます。

1927年、ザリツキーは家族を残して数か月間パリに滞在した。そこで彼は、20世紀初頭にパリで花開いた西洋近代美術に触れた。後にザリツキーは、ギメ東洋美術館の展示品に感銘を受けたと述べている。

1929年、ザリツキーはテルアビブのアレンビー通りのアパートで開催された「エッゲド」グループの展覧会に参加した。この展覧会にはシオナ・タガー、アリエ・ルビン、ピンカス・リトヴィノフスキーなどの芸術家も参加していた。このグループの作品には、イスラエルの地の芸術家の間で人気があった後期フランスのポストモダニズム（主に「パリ派」）の影響が見られる。ザリツキーの作品では、広い色面を描く傾向と、広く自由な筆使いにそれが表れていた。1929年に制作された油絵「芸術家の妻の肖像」では、ザリツキーはメインのイメージの前に花束のイメージを置いている。広く自由な筆使いによって、絵画の前景と背景の境界がぼやけている。

1930年にベザレル国立美術館で開かれた彼の展覧会は、彼をモダニストとして確立し、ヨーロッパ美術への転向を反映した。^{[7]展覧会を訪れた} ウリ・ツヴィ・グリーンバーグは、ザリツキーの作品は「文学的主題に対するイラストアートの文字通りの表現」、イスラエルの地の異国情緒あふれるイメージ、「アラブ人をシュクから引きずり出し、ロバの耳をつかんでオリーブ搾り場へ連れて行く」といったものを反映しない、異なる種類の絵画であると述べた。グリーンバーグは、絵画の雰囲気を「色彩の静けさ」と「息を止めている」と表現した。「彼の絵画ではカンディンスキーの抽象性を思い起こさせる赤いカーテンでさえ」とグリーンバーグは書いている。「この赤さえも抑制されており、赤として判断されるのは冬の夕焼けの問題に過ぎない」^[8]

1932年から1933年にかけて、ザリツキーはマプ通り18番地の自宅の地下室に隣接してアートスタジオを開設した。スタジオに通ったアーティストの中には、イェヒエル・クリゼ、アリー・アロチなどがいた。しかし、スタジオは長く続かず、ザリツキーは将来、主に所有する不動産で生計を立てることになった。

この時期の彼の作品によく見られる主題は花のモチーフで、1937年から1944年にかけてテルアビブで描いた「窓辺の花」と呼ばれる水彩画のシリーズや、1939年から1940年代にかけてジフロン・ヤコブのベイト・ダニエル（ダニエルの家）を訪れた後に制作した作品に見られる。このシリーズの初期の作品では花は鑑賞者の観察を現実に集中させるための要素として機能しているが、後期の作品では花は感情を表現するための形として使われるようになっている。^[9]

1935年、ザリツキーはベン・イェフダ通りとマプ通りの南東の角に建てた新しい家に引っ越した。1930年代から1940年代にかけて制作した一連の大規模な作品は、屋上から眺めた街の景色を描いたもので、ザリツキーは、ナフム・グットマンやルーベン・ルービンなど同時代の画家たちが眺めていた海岸の景色ではなく、北と東に広がる新しい近代的な街の景色に目を向けた。初期の作品では、ザリツキーは作品をいくつかの領域に分け、広々とした印象を与えた。絵画の中には、風景を描いている画家の姿が映し出されているものもある。後期の作品では、これらの領域をぼかしたり分割したりする手段として機能している。このぼかしによって、風景と絵画が表すものを融合させることができる。ヨナ・フィッシャーは、ザリツキーの屋上絵画には風景画の光と闇を組み合わせて統一しようとする試みがある、と述べている。^[10] モルデハイ・オメルもザリツキーの絵画における光の使い方について説明し、これらの絵画では光が色調の問題として認識されていないと示唆している。^[11]実際、オメルはザリツキーが絵画内の対象にニュアンスを与えなかったと主張している。[12]

1941年、彼は50歳の誕生日を記念してハビマビルで個展を開催した。1942年、ザリツキーは絵画部門で ディゼンゴフ賞を受賞した。

総合芸術協会に代わる団体を設立する動機は、1948年にヴェネツィア・ビエンナーレのイタリア館でイスラエルの芸術家による展覧会を開催するという招待を受けたことから始まった。当時協会の会長であったザリツキーは、一般会員に任せてしまうと凡庸な芸術家ばかりが名を連ねてしまうことを恐れ、参加する芸術家のリストを独自に作成することを決めた。このことが、ハイム・グリクスバーグの自宅で行われた協会の総会でスキャンダルを巻き起こした。総会では、ザリツキーをグループから除名することが決定された。この非難を受けて、モシェ・カステル、イェヘズケル・シュトライヒマン、ヨハナン・シモンを含む数人の芸術家が協会からの即時脱退を発表し、ザリツキーに独立した協会を設立するよう招待した。

元の中心メンバーの周りには15人の芸術家が集まり、イスラエル人芸術家の一般展をボイコットし、代わりにテルアビブで新しい芸術家の家の開館式を行った。1948年7月2日、反対派は新聞ハアレツに宣言文を掲載し、協会はユダヤ人絵画の業績を重視し、凡庸に陥ってはならないと述べた。1948年11月9日、新しいグループはテルアビブ美術館で「ニューホライズン」という名前で18人の会員芸術家の展覧会を開催した。 ^[12]ヨハナン・シモン、モシェ・カステル、マルセル・ヤンコなどの芸術家がシオニストやユダヤの象徴主義を扱ったのに対し、ザリツキーはキュビズムの画家ジョルジュ・ブラックに影響を受けた抽象的な静物画を展覧会に選んだ。

展覧会カタログでザリツキーは、若い国家を築く上での芸術の役割をモダニズムの観点で強調した。「我々は国民のすぐそばに存在する芸術を求めている。[…]そして我々は、新しい芸術の道筋と形式を国民に説明し、真実の新しい価値観を国民に植え付け、国民がそれを理解して我々と共に前進するようにしたい。このようにして、我々は若い国で真実の芸術を発展させることができるだろう。」展覧会の芸術は美的統一性や共通の絵画スタイルを示すものではなかったが、展覧会は地元の芸術の性質を変える試みとして認識され、何千人もの人々が「センセーショナルな」現代美術を見に訪れた。^[13]

「ニューホライズン」は結成当初から、体制の力に支えられた運動とみなされていた。その一例として、1952年11月にテルアビブ美術館の設立20周年を記念して開催されたイスラエル画家彫刻家協会の一般展に対する反応が挙げられ、同団体がメイン展示ホールを「制覇した」と主張した。^[14]

1957年、イスラエル政府はイスラエル建国10周年を記念して大規模な国家展示会を開催することを決定した。1978年6月5日、エルサレムのビンヤネイ・ハウマで開幕した「10年展」の準備の一環として、政府は「ニュー・ホライズン」のメンバーに記念碑的な作品数点の制作を依頼した。このグループのメンバーの抽象作品が美術館以外の場所で展示されたのは、これが初めてのことだった。傑出した作品には、イェヒエル・シェミの大型鉄彫刻、イツァーク・ダンジガーの「10年彫刻」、ヤコブ・ウェクスラーのフリーズなどがあった。もう1つの注目すべき作品は、ザリツキーの絵画「オツマ（力）」で、これは「経済達成局」のデザイナー、アブラハム・ヤスキの依頼によるものだった。この油絵は、彼の「イェヒアム」時代から作品全体に副次的なテーマとして現れてきたいくつかのモチーフに基づいている。^[15]

展覧会の開幕前夜、ダヴィド・ベングリオンは展覧会場を巡回し、パビリオンや展示品をじっくりと見て回りました。その中にはザリツキーの絵画も含まれていました。ベングリオンの発言は、ある説によれば「これが現代美術だ。現代美術があっても、なくても、やっていける」というものでしたが、この発言の結果、ザリツキーの絵画は展覧会の経済部門の中央の場所から別の場所に移動されました。^[16]この決定の結果、展覧会を取材していたジャーナリストや一般市民の一部から、芸術問題への政府の介入に抗議する抗議が起こりました。これは、イスラエルの視覚芸術の歴史において、芸術家と政府の間で起こった最大のスキャンダルの 1 つとなりました。ヨナ・フィッシャーはラメルハフ誌で「ベテラン芸術家ザリツキーに対する侮辱は、わが国における世界の『文化』の理解の仕方を典型的に表している」と書いているが^[17]、大衆向けの展覧会にザリツキーのような抽象芸術家を選んだのは間違いだったと認めている。展覧会が閉幕したとき、侮辱を受けたザリツキーは絵画を破壊した。

もう一つの記念碑的な作品は、建物の正面に建築家ゼエフ・レヒターの依頼で、ザリツキーとイツハク・ダンジガーが共同で制作した。二人は「イェヒアム」から取った幾何学的なモチーフをあしらった長いグラスファイバーのレリーフを計画した。結局この作品は作られることはなく、その予定されていた場所には長いコンクリートの帯が設置された。^[18]

1968年、ザリツキーはイスラエル美術館からイスラエル美術のサンドバーグ賞を初めて受賞した。この賞の資金はアメリカの慈善家から寄付された。受賞者を選ぶ委員会のメンバーにはサンドバーグとヨナ・フィッシャーがいた。この賞は、ヨハネス・フェルメールの作品の1つに基づいて1964年に制作した大きな「絵画」に対して授与された。受賞を記念して受けた多くのインタビューで、ザリツキーは絵画の意味の独立性に関する自身の世界観を強調した。「鑑賞者は絵画の中にあるもの以上のものを見てはならない」とザリツキーは説明した。「鑑賞者は自分が見ているものに関して想像力を暴走させてはならない。鑑賞者が見ているものがそこにあるものなのだ。絵画は夢ではないのだ」[28]

1968年から1970年にかけて、ザリツキーは美術収集家アヤラ・ザックス＝アブラモフの具象肖像画を制作した。この異例の作品のために、彼はキャンバスにいくつかのスケッチと下絵を描いた。緑の色合いで描かれた肖像全体は、キャンバスの隅に膝の上に手を置いているザックス＝アブラモフを描いている。彼女の手は抽象化されているが、肖像の顔ははっきりとした写実的な特徴を保っている。構図の大部分はカーテンで占められており、背景の主な形となっている。

この絵の色調は、彼が 1964 年から 1974 年にかけて描いた他の作品と多くの共通点があります。彼の「グリーン タッチ」シリーズや「テルアビブの窓」や「赤い染み」の絵画では、絵画の構成と構築が、自然をありのままに描写することから抽象との対話へと遠ざかっていることがはっきりとわかります。

1980年代、ザリツキーは毎年夏になると、キブツ・ツバで与えられたスタジオに住んでいた。ツバでは、自然を直接観察して抽象的な自然画を含む水彩画を描いた。1983年の夏、ザリツキーはスタジオで数枚の絵を描いたが、その中で彼は過去に使っていた窓のモチーフに立ち返った。さらに、1980年代にザリツキーはゴヤ、ピカソ、シャガールなど の画家の流れを汲む、記念碑的な大きさの絵もいくつか描いた。

1980年、ザリツキーが1924年に描いた水彩画の1点がゴードン・ギャラリーのオークションで7万9000ドルで落札された。しかし経済的な成功に加え、晩年のザリツキーは公衆からも多くの賛辞を受けた。1979年、彼はギデオン・オフラットの番組「味と匂い」で初めてテレビのインタビューを受けた。^[19] 1981年、イスラエル郵便局はザリツキーの「エルサレム：ヤッファ門からの眺め」（1927年）を描いた切手を発行した。1981年、テルアビブ美術館の館長マーク・シェップスはザリツキーにヤキル・ハーイル（市の名誉ある人物）賞を授与し、1982年5月26日、ザリツキーはテルアビブ市長シュロモ・ラハトから同賞を受け取った。 ^[20] 1982年1月、教育省とイスラエル映画局の後援により、ヤチン・ヒルシュ監督の映画「芸術家の肖像：ジョセフ・ザリツキー」（1981年、32分）の記念上映会が開催された。1985年にはテルアビブ美術館でザリツキーの回顧展が開催され、340点の作品が展示された。

1985年3月26日、ザリツキーの妻サラが亡くなった。ザリツキーは数か月後の11月30日、 96歳でアソウタ医療センターで亡くなった。テルアビブ美術館で葬儀が行われた後、キブツ・ツバに埋葬された。

20 世紀の第 2 の 10 年間、ザリツキーは、イスラエルの地のスタイルを持つ「ダビデの塔時代」の絵画とは対照的に、現代的なアプローチで際立っていました。彼の作品は、地元の人々、ラクダ、ロバなどの地元のシンボルがないという点で、これらの絵画とは異なっていました。これらの作品は、依然としてロシアのモダニズムの影響を受けていました。しかし、彼の後期の作品は、この絵画スタイルの伝統から徐々に離れていく様子を示しています。ザリツキーは、「叙情的抽象」と呼ばれる絵画スタイルを開発しました。このタイプの抽象では、絵の具の表面にブラシを引くことでイメージが作成され、大部分が四角い構図とペイントの染みが作られます。写実的なソースからの離脱と、絵画の精神への適応、彼が言うところの印象は、年月とともに増加しました。ラン・シェチョリは、「叙情的抽象」は、フランスの「アンフォーマル」またはアメリカの「アクション ペインティング」に対するザリツキー独自の表現であると主張しました。^[21]

ギデオン・オフラットは、その記事「『新しい地平』：罪について」の中で、ザリツキーの「抒情」絵画の定式化が、イスラエルの芸術に表面を強調し、抒情的な線と染みを讃える傾向を生み出したと主張した。この傾向は、「物質の欠乏」の芸術家、ミニマリズム、イスラエルのコンセプチュアルアートの作品に浸透した。さらに、エフラットは「新しい地平の巨大な存在が、他のすべての感性の地域的発展を妨げた」と述べている。とりわけ、この時期にイスラエルで現れ始めたシュルレアリスムと象徴主義は、押しのけられた。^[22]

ザリツキーの水彩画は、セザンヌとロシア象徴主義絵画（ヴルーベリ）の独自の解釈であり、1923年のアリーヤーの瞬間から評価された。活動的な芸術家として、また美術評論家として、彼は最初から前衛芸術家として認識されていた。東洋主義的側面と普遍主義的側面の衝突は、彼の初期の作品に感じることができる。後に彼は後者に集中し、それのために闘うようになった。ザリツキーの水彩画は、当時は賞賛されていたが、画家が「ニューホライズン」のリーダーになった後、振り返って初めて重要な画期的な作品と見なされた。ジョセフ・ザリツキーの1920年代末から1930年代の静物画と肖像画には、フランスのアンティミスト絵画、時にはマティスの影響が見られる。 1930 年代半ばから 1940 年代半ばにかけて、ザリツキーは、アトリエの窓や自宅の屋根から見たテルアビブの屋根という、ひとつの都市風景を描くことに専念しました。この活動の結果、何百もの水彩画が生まれましたが、その中でザリツキーは、現実を絵画の要素に翻訳することの重要性という、絵画の基本的な問題に取り組んでいました。これらの絵画のほとんどに現れる窓とキャンバスの周りのフレームは、このことの寓話です。この時期の終わりごろ、このシリーズには、平面化と抽象化への傾向が見られます。作品はそれ自体がオブジェクトになり、現実のオブジェクトは絵画の内部法則に屈し、構成のモチーフになります。ザリツキーのこれらの作品は、その高品質と、ザリツキーの抽象化への動きの重要な段階を表すという点で、イスラエル美術史のマイルストーンです。これらは、1930 年代のフランス美術の影響を表しています。これらの作品は、テルアビブの近代建築のモダニズム的、現代的な側面、そして比喩的なテーマではなく絵画そのものにも関連しています。絵画の原理を扱った彼の洗練度と深さは、それ自体が画期的なものです。これらの絵画は、イスラエルの地の画家たちが水彩画に抱いていた大きな関心を表しています (経済的、予算的な理由と、光の効果を伝えるための両方)。ピンカス・アブラモヴィッチ、イェヒエル・クリゼ、アリー・アロチ、シムション・ホルツマンなどの芸術家は、すべてその時代にザリツキーの弟子でした。そして彼らに加えて、彼は他の多くの芸術家にも大きな影響を与えました。

• 
  無題、1964年
  、イスラエル博物館所蔵
  B67.0789
• 
  サフェド、1924年頃
  イスラエル博物館所蔵
  B69.0313
• 
  パリ、1954年
  イスラエル博物館所蔵
  B87.0249
• 
  絵画、1964年
  イスラエル博物館所蔵
  B67.0599
• 
  画家とモデル、1949年
  イスラエル博物館所蔵
  B74.0036

• 1914キエフ美術アカデミー

• 1932-33テルアビブのレホフ・マプの自宅地下室にスタジオを開設

• 1942年ディゼンゴフ絵画賞^[23]
• 1959年イスラエル賞、絵画部門受賞。^[24]
• 1967年イスラエル美術サンドバーグ賞、イスラエル博物館、エルサレム
• 1982 ヤキル テルアビブ-ヤッファ

• イスラエル賞受賞者リスト

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• イスラエル博物館のヨセフ・ザリツキーコレクション。
• 「ヨセフ・ザリツキー」。イスラエル美術情報センター。イスラエル博物館。 2012年2月21日閲覧。
• Europeanaのヨセフ・ザリツキーの作品。 {{{accessdate}}} に取得

検索結果

• テルアビブのゴードン ギャラリーにあるジョセフ ザリツキーの作品。個展のリストも含まれています。