オファキム・ハダシム

オファキム・ハダシム（ヘブライ語： [(ʔ)ofaˈkim χadaˈʃim]、直訳すると「新たな地平」）は、1942年にテルアビブで始まった芸術運動です。

オファキム・ハダシム芸術運動は、1942年12月にテルアビブのハビマ国立劇場で「8人組」という名前で展覧会を開催した芸術家のグループから始まりました。このグループは、1948年にイスラエル国家が建国されてから初めて、一貫した芸術運動に発展しました。この学校のメンバーには、アリー・アロチ、ズヴィ・メイロヴィッチ、アブラハム・ナトン（ナタンソン）、アヴィグドール・ステマツキー、モシェ・カステル、イェヘズケル・シュトライヒマンがいました。これらの芸術家の何人かは、エコール・ド・パリの芸術家、イザック・フレンケル・フレネルの生徒でした。^[1]

彫刻家ドヴ・フェイギンの作品も1942年の展覧会のカタログに掲載されたが、展示はされなかった。1947年2月、グループのオリジナルメンバーのうち5人がヨセフ・ザリツキーと合流し、テルアビブ美術館で「七人のグループ」という展覧会に参加した。^[2]グループのメンバーは「グループはモダニズム、特にフランスを基盤としながらも、私たち自身の現実を表現する独自のスタイルを追求している」と述べた。^[3]

これらの芸術家にとって、これは哲学の表明であるだけでなく、実践的な作業計画でもあった。イスラエルの地の画家・彫刻家連盟の会長を務めたザリツキーは、芸術家間の平等という連盟の哲学に反対した。1948年、連盟の恒久的な拠点となる芸術家の家がオープンした際、彼はヴェネツィアのビエンナーレの作品を選ぶよう委任された。彼の選考は会員の間で激しい憤りを引き起こし、彼はその地位から追われた。彼は芸術家のグループとともに退場し、別の運動「ニューホライズンズ」を設立した。1948年11月9日、テルアビブ美術館は、この運動の名を冠した最初の展覧会を開いた。出展した芸術家の中には、ピンカス・アブラモビッチ、マルセル・ヤンコ、アハロン・カハナ、ヨハナン・シモン、アブシャロム・オカシ、モシェ・カステル、そして運動の創始者であるザリツキー、シュトライヒマン、フェイギンがいた。

グループは、シオニズムとモダニズムへの努力を反映したスタイルを模索しました。このスタイルは、グループの主要なアーティストであるザリツキー、ステマツキー・マイロヴィッチ、シュトライヒマンによって主に決定されました。実際には、このスタイルはヨーロッパのモダニズムの変種でした。このスタイルは「叙情的な抽象」と呼ばれてきましたが、実際には、純粋な抽象芸術はほとんどなく、むしろ地元の視覚的風景に根ざした作品でした。この本質的に具象的なスタイルは、大胆な筆遣いと、地中海の強い光を反映した「イスラエルの地」スタイルに典型的な明るい色の強い使用によって、抽象へと押し進められました。フォーマットは一般にかなり小さく、スタイルは第二次世界大戦前のヨーロッパの抽象芸術に似ており、ワシリー・カンディンスキーの芸術に似ていますが、当時米国で流行していた抽象芸術とは異なります。

たとえば、ザリツキーは「イェヒアム」シリーズ（1949-1952）で、イスラエル北部のキブツ・イェヒアムの設立の場面を描いています。このシリーズの初期の絵画（ほとんどが水彩画）は、その地域の自然の風景を描いていますが、後期の絵画（ほとんどが油絵）は、これらの初期の風景を抽象化したものです。美術評論家でキュレーターのモルデカイ・オメルは、この展開は、外部の視覚的現実が芸術的独創性の基礎であるというザリツキーの信念を反映していると主張しています。^[4]

オカキム・ハダシムの著名なメンバーであるツヴィ・メイロヴィッチは、抽象的な叙情詩的なスタイルで絵を描きましたが、同僚とは異なり、メイロヴィッチはフランス風のパレットよりもドイツ風のパレットに傾倒していました。特にグワッシュでは、黒と赤を大胆に使用しました。大きな進歩は、彼だけが大判で作ったオイルパステルでした。平らな紙ではなく、深宇宙の写真の表面を使用したのは、先駆的な瞬間でした。

しかし、このグループの他の画家たちはこのスタイルから逸脱しました。1930 年代にヨーロッパでダダ運動に参加したことで世界的に有名なマルセル・ヤンコは、抽象化に対してこのアプローチを採用しませんでした。むしろ、彼の作品はヨーロッパのキュビズムと表現主義のスタイルを使用して、ユダヤ・シオニストの物語を創り出しました。モシェ・カステルもまた、1950 年代に抽象化からカナン運動の特徴である表現主義へと変貌を遂げました。

彫刻の分野では、このグループは新しい媒体を導入しました。イェヒエル・シェミ、ドヴ・フェイギン、そしてイギリス滞在後のイツァーク・ダンツィガーは、溶接鋼を新しい媒体として導入しました。この新しい形式により、これらの芸術家は石や木の彫刻の具象的な性格から解放され、より純粋に抽象的な作品を作るようになりました。しかし、ここでもカナン人の具象性と象徴性が頻繁に参照されています。

実際、1950年代には、「ニューホライズン」グループはますます抽象的になり、比喩への依存から遠ざかっていった。ザリツキーは、彼が指導的イデオロギーとみなしたものに根ざしたこの変化を主導した。しかし、グループのメンバーの中にはこのイデオロギーを拒否し、最終的に運動から離脱した者もいた。その中には、ヤンコ、アハロン・カハナ、イェヒエル・サイモンなどが含まれていた。^[5]

ニューホライズンズの抽象的で世俗的な作品はイスラエルの芸術の進路に大きな影響を与えたが、それでも当時は主流の芸術の周縁にあると考えられていた。主流の芸術は主に具象的で、しばしばユダヤやシオニストのメッセージを露骨に含んでいた。イスラエルの芸術におけるこの明らかに国家主義的な傾向は、反対者によって「地域主義」として非難された。^[6]芸術は国際的で普遍的であると主張したニューホライズンズの批評家は、当時のベザレル派のイデオロギーに反対された。ベザレルの代表モルデハイ・アードンは1954年に「すべての芸術家は、すべての国民と同様に、心と魂で祖国に奉仕しなければならない」と書いた。^[7]

ニューホライズンのアーティストたちも、普遍主義の哲学を公然と支持しているにもかかわらず、作品の中でナショナリズム、シオニズム、社会主義の感情を表現することが多かった。たとえば、普遍主義派の代表的なイデオローグの 1 人であるザリツキーは、イスラエルのキブツに焦点を当てた一連の絵画を制作した。そのシリーズは「イェヒアム」で、1950 年から 1952 年にかけて、ナアン (イスラエル中央部のキブツ) を描いた同様のシリーズである。これらのシリーズには、イスラエルの風景の抽象化が含まれている。ニューホライズンの創設者の 1 人であるツヴィ メイロヴィッチは、イスラエルの砂漠に焦点を当てた「ミツペ ラモン」と呼ばれる一連の大型油絵を制作した。彫刻家のドヴ フェイギンは 1956 年に「麦の束」を制作し、ダダイストのヤンコは「兵士」、「空襲警報」、「マーバロット」(1950 年代にユダヤ人の新移民が住む粗末なコミュニティ) を描いた。ニューホライズンのアーティストの中には、社会主義シオニスト青年運動「ハショメル・ハツァイル」が運営する「先進文化センター」に所属していた者もいた。^[8]この活動は、ヤンコが率いる芸術家グループによる芸術家村アイン・ハロドの設立で最高潮に達した。ヤンコはそこで、新しい社会主義的かつ芸術的なユートピアを創設することを望んだ。

モルデカイ・アードンの作品は、現在に集中するのではなく、神秘的で歴史的なものを扱っている点で、他のニューホライズンズのアーティストの作品とは一線を画しています。彼のキャンバスには、聖書の場面からホロコーストまで、ユダヤ人の歴史のエピソードがよく描かれています。1965 年、ラフィ・ラヴィは「10+」というグループを設立し、ニューホライズンズ グループの「叙情的な抽象表現」に代わるものを模索しました。

• ピンカス・アブラモビッチ
• モルデカイ・アリエリ
• アリー・アロチ
• ロバート・ベイザー
• モシェ・カステル
• イツァーク・ダンツィガー
• コッソ・エルオール
• ドヴ・フェイギン
• マルセル・ヤンコ（イアンク）
• アハロン・カハナ
• チャイム・キエウェ
• アヴィグドール・レンゾ・ルイサダ
• ツヴィ・メイロヴィッチ
• アブラハム・ナトン（ナタンソン）
• アヴシャロム・オカシ
• モシェ・プロペス
• シュムエル・ラヨニ
• イェヒエル・シェミ
• アヴィグドール・ステマツキー
• モシェ・シュテルンシュス
• イェヘズケル・シュトライヒマン
• ジェイコブ・ウェクスラー
• ルース・ザルファティ
• ジョセフ・ザリツキー
• ギラ・ブラス

• 画家と彫刻家パビリオン、エルサレム、1949年11月23日～1949年12月23日
• テルアビブ美術館、1953年1月11日～1953年1月12日
• テルアビブ美術館、1955年3月22日～1955年4月22日
• テルアビブ美術館、1956年6月5日～6月6日
• ハイファ近代美術館、1957年
• テルアビブ美術館、1958年
• アイン・ハロッド美術館、2006 年 7 月 13 日
• アイン・ハロッド美術館、2009年10月13日～2009年11月11日
• ハイファ近代美術館、2012年12月27日～2013年1月16日

出典: ^[9]

• イスラエルの彫刻
• イスラエルのパブリックアート一覧
• イスラエルの視覚芸術

• ダリア・マナー『シオンの芸術：ユダヤ人パレスチナにおける近代国家芸術の起源』、ラウトレッジ、ロンドン、2005年