サマンサの死

サマンサの死
背景情報
起源	クリーブランド、オハイオ州、米国
ジャンル	ポストパンク
活動年数	1984-1990、1992、2011
ラベル	ホームステッド
メンバー	ダグ・ギラード デビッド・ジェームズ ジョン・ペトコビッチ スティーブ・O
過去のメンバー	マーキー・レイ デイブ・スワンソン
Webサイト	翻訳元

デス・オブ・サマンサは、アメリカ合衆国オハイオ州クリーブランド出身のロックバンドである。1983年に結成され、パルマハイツのファミリーレストラン「グラウンド・ラウンド」でデビューした。^[1]デス・オブ・サマンサは1990年12月15日にフェアウェルショーを行ったが、2012年12月23日に再結成し、オリジナルの4人編成となった。メンバーは、ボーカル兼ギタリストのジョン・ペトコビック、リードギタリストのダグ・ギラード、ベーシストのデイヴィッド・ジェームズ、ドラマーのスティーヴン・「スティーヴ・O」・アイアダムである。

バンドはジェラルド・コスロイによってニューヨークを拠点とするホームステッド・レコードと契約した。同バンドはソニック・ユース、ニルヴァーナ、ジーザス&メリーチェイン、リプレイスメンツ、スマッシング・パンプキンズ、ガン・クラブ、リーヴィング・トレインズ、レッド・クロスといった同世代のバンドと共演した。デス・オブ・サマンサは1986年から1990年にかけてホームステッドから3枚のアルバムと1枚のEPをリリースした。契約前には地元オハイオ州のレーベル、セント・バレンタイン・レコードから2枚のシングルをリリースし、高い評価を得た。

当初、バンドはギターのペトコビッチ、ベースのジェームス、ドラムのスティーブ・オの3人組だった。当時、3人はクリーブランドの労働者階級の郊外、パルマに住んでいた。ジェームスとスティーブ・オは、ハードコアパンクファンジン「ネガティブプリント」の共同創刊者だった。当時15歳のジェームスと17歳のペトコビッチは、パルマハイツのバレーフォージ高校で出会った。

デス・オブ・サマンサは1983年8月24日、パルマハイツのファミリーレストラン「グラウンド・ラウンド」で初公演を行った。バンド名はデビュー前夜に発表されたヨーコ・オノの1973年の曲「サマンサの死」に由来している。 ^[2]バンドのデビューが不吉なものとなったのは、ペトコビッチがレストランの清掃員として働いていたためである。「私たちはチキンウィングの夜にその公演をしたが、本当にうるさくて最悪だった」とペトコビッチはクリーブランド・プレイン・ディーラー紙のインタビューで語っている。「人々はお互いにウィングを投げつけ合い、ひどいと思った人たちは出て行った。」結局彼は解雇されたが、パンクファンジンを通じてこの反抗的なバンドがファミリーレストランで小規模な暴動を起こしたという噂が広まり、この公演はパンクロックの伝説の一部となった。^[3]

DOSは1984年1月14日、クリーブランドのダウンタウンにあるレイクフロントで最初のクラブショーを行った。1984年5月20日、有名なクリーブランド・アゴラの地下にあるアンダーグラウンド・ミュージック・クラブ、ポップ・ショップで、リードギターにダグ・ギラードを迎えてカルテットとして最初のショーを行った。ギラードとペトコビッチは、その地域の遊園地で偶然出会った。^[4]

4人組のラインナップは、クリーブランドの非ハードコア・アンダーグラウンドを記録するために結成された地元の共同レーベル、セント・バレンタイン・レコードから2枚のシングルをリリースした。^[5]

バンドの最初の7インチ「アンフェタミン」は1985年のバレンタインデーにリリースされ、多くの雑誌で批評家から絶賛されたおかげで、1000枚のプレスがすぐに完売した。バンドの次のシングル「コカコーラとリコリス」（または、USAではポルノとも呼ばれた）は、アンダーグラウンドシーンで人気急上昇中のバンドとしての地位を固めた。不気味なベースグルーヴ、派手なギター、騒々しいクラリネットをフィーチャーし、作家であり初期のDOS支持者であるバイロン・コーリーによるライナーノーツは言うまでもなく、全国で絶賛された。シングルはすぐに完売し、ペトコビッチは2枚目のプレスを印刷するためにギターを売り、何ヶ月もギターを借りて演奏、レコーディング、ツアーを行った。^[6]

このシングルでバンドはホームステッド・レコードと契約を結び、「コカ・コーラ・アンド・リコリス」はバンドのデビューアルバム『ストランゴウ・オン・ジャーゴン』のオープニングトラックとなった。 1986年2月にリリースされた9曲入りのアルバムのカバー写真はパルマの元リーダードラッグストアの前で撮影されたもので、4人組と店に入ってきた身元不明の5人目の人物が写っている。『ストランゴウ・オン・ジャーゴン』はホームステッド・レコードにとって予想外のブレイクスルーとなったが、それはインディーズシーンのどこにも特に当てはまらなかったためでもある。ヴィレッジ・ヴォイス、フォースド・エクスポージャー、サウンズ、NME、クリームマガジンで称賛されたこのバンドは、スター・ヒッツなどのティーンロック雑誌でも取り上げられた。^[7]

クリームは次のように書いている。「この4人組は、ペール・ウブと偉大なペイガンズを生み出した、CLEのリバイバルシーンの最も実質的な縮図に過ぎない。あの2人のように、DOSは根っこをほとんど露出させず、音の真空から飛び出すが、裸のワイヤーがたくさんあるので、油断している人はつまずくだろう。1つの基準が必要だろうか？本当にシュールな「コカコーラとリコリス」は、トラウト・マスク・レプリカでかくれんぼをうまく演じることができるが、キャプテンは無駄な崇拝の対象ではない。歌手のジョン・ペトコビックは、トム・ウェイツとイアン・カーティスのより良い部分を、どちらのカリカチュア化されたスタイルもなく組み合わせた混乱した叫びで証言している」^[8]

1987年、デス・オブ・サマンサは続くEP「Laughing in the Face of a Dead Man」をリリースした。ジャケットには、クリーブランドのスカイラインを背景に空き地でテレビを見ている裸のマネキンと、カメラを見つめる赤ん坊のマスクが描かれている。ジャケット写真と同様に、「Laughing...」の音楽にはパスティッシュ的な性質があり、効果音や曲の断片がEP全体に散りばめられている。パスティッシュ的なアプローチは、ガイデッド・バイ・ヴォイシズのロバート・ポラードに影響を与え、彼は2008年にスピン誌の記事の写真撮影でこのレコードを披露した。^[9]

ポラードは後に、デス・オブ・サマンサのアルバム『 If Memory Serves Us Well』のライナーノーツで次のように書いている。「私は彼らのユーモアのセンス、断片、サンプル、タイトル、アルバムカバーに魅了された。彼らがすべてのアルバムをホームステッドでリリースしていたという事実。彼らの服装。テレビや映画文化の活用。すべてが魅力的だった。さらに、彼らは曲を書いて演奏する能力が抜群だった。」

1987年までにジェイムズはバンドを脱退し、デイヴ・スワンソン（セント・ヴァレンタインの仲間で、その後ホームステッドのレコーディング・バンド、リアクションズで演奏）が代わりに参加した。このメンバー構成で、さらに2枚のフルアルバム『Where the Women Wear the Glory and the Men Wear the Pants』（1988年）と『Come All Ye Faithless』（1990年）をレコーディングし、リリースした。両アルバムとも、レコーディングとプロダクションの質が大きく向上した。「80年代後半はデス・オブ・サマンサの絶頂期だった」とジャーナリストのバイロン・コーリーは語っている。「彼らはクリーブランドや全米で人気があり、ステージ上で最も見事なパフォーマンスを披露し、2枚の『成熟した』アルバムをリリースした」^[10]

ポラードが「アリーナの躍進」と評したWhere the Women...は、ドゥームアンセム「Blood Creek」で締めくくられた。この曲はバンドのセットリストのほとんどを締めくくり、しばしばノイズとフリーフォームのカオスへと陥った。スピン誌は同曲を「壮大なベルリンの壁のグルーヴビルドは、数世紀ぶりのアシュトン/ラフナーのパワーワウ大虐殺の最もグランジな炉を包んでいる」と評した。^[11]

『カム・オール・イェ・フェイスレス』は『ホエア・ザ・ウィメン』の拡張された楽器編成を引き継いだ。 ローリング・ストーン誌は「DOSは、より細く、洗練されたギターの喧騒とディラン風の歌詞の攻撃で料理している」と評した。 ^[12]一方、 『パルス！』誌は、アルバムの「対照的に教養の高い作詞作曲は、20世紀のアメリカのブレヒト風のビジョンを思い起こさせる。その結果、不満を抱く美学者のための労働者階級のアートロックが生まれた。当然のことながら、このアルバムは現在のアメリカのインディーズシーンで異彩を放っている」と評した。^[13]バンドはその立場を歓迎し、Option 誌にこう書いている。「Death of Samantha は文化的象徴、芸術としての象徴の集合体であり、オルタナティブロックの禁止から伝説を作る神話の中間のどこかに捕らわれており、インディーズロックのゲームのルールを曲げている。アンダーグラウンドミュージックシーンの精神修正主義者である Death of Samantha は、神話を曲げる者、音楽を混ぜる者、精神をファッカー、そして実際にショーをやりたいほど自惚れ屋ではない、おしゃれなロックンロールフーリガンである」。^[14]

バンドは1990年の秋に解散した。

バンドは1992年3月14日にクリーブランドのエンパイアで再結成コンサートを行った。

2011年12月23日、オリジナルのカルテットが再結成し、クリーブランドのビーチランド・ボールルームで『This Moment in Black History』のオープニングを飾る一回限りのショーを行った。^[15]

2012年9月8日、バンドはクリーブランドのケース・ウェスタン・リザーブ大学で別のショーを演奏した。

2013年7月6日、バンドはオハイオ州コロンバスで行われた第1回4th & 4th Festでヘッドライナーを務めた。^[16]

2013年、バンドはSt. Valentineでダブルアルバム（およびシングルCD）『If Memory Serves Us Well』をリリースした。これは、グループのキャリアにわたる曲をスタジオでライブ録音したもので、マーク・ラネガン、サーストン・ムーア、ポラードによるライナーノーツが収録されている。

グラウンド ラウンドでの『デス オブ サマンサ』の奇妙なデビューは、バンドの伝説の一部となった。また、時には「ワイルド」で「シュール」と評されたライブ ショーの大きな部分として見られるようになった。バイロン・コーリーはこう書いている。「80年代に誕生したバンドの中で、ショーこそが重要だったバンドは、ほとんどなかった。この反ヒップなエリートたちの中で、最も重要だったのは、クリーブランド出身のデス・オブ・サマンサだった。ギラードが視覚的な引き立て役となり、ギターの存在感を絶えずリフさせていたおかげで、ペトコビッチは、重力の低い環境の中で、まるでメタリックな精液の大きな塊のように、ステージを飛び回ることができた。口には赤いリコリスが詰まっていて、安っぽいスーツは名前もわからない液体で汚れ、ペトコビッチはベンゼドリンを飲んだラスベガスのラウンジシンガーのように、パワーがにじみ出ていて、バンドは彼の周りで燃えていた。デイブ・ジェームズは視覚的には存在感がなかったが、彼のベースは、男たちを踊らせるのに十分な迫力があった。ダグ・ギラードは、超ハイヒールを履いてよろめきながら、濃厚な猥褻なコードを吹き出し、まるで誰かが、センセーショナルなアレックス・ハーヴェイがちょうどステージに歩いてきたと彼に告げたかのように、首を振り回していた。スティーブ・アイアダム（別名スティーブ・O）は、まるで大物ハンターのようにバスタブを叩き、ウブのクロッカス・ベヒーモスとミートメンのテスコ・ヴィーを混ぜ合わせたような不浄な存在で、哲学、ジョーク、手品、そしてタグのつかない悪趣味を垂れ流しながら、バンド仲間の太った叔父の一人のように電気ショック療法を切実に必要としているように見えた。彼らはクリーブランドや全米で人気があり、ステージ上で最も素晴らしい悪ふざけを披露した。^[10]

「ほとんどのパンクバンドは、ビールに浸った安酒場で演奏して、黒い革の服を着た観客の前でスタートする。俺たちのバンドは、ポップコーンマシンの横で、チキンウィングの夜に、アシッドウォッシュのジーンズをはいた大勢の観客の前で演奏してスタートした」と、エリック・デイビッドソンの著書『We Never Learn: The Gunk Punk Undergut, 1988-2001 』でペトコビッチは述べている。 『We Never Learn 』によると、「グラウンド・ラウンドでの最初の詐欺は、デス・オブ・サマンサが郊外のファミリーレストランでチキンウィングのように定期的に行っていた多くの破壊的ないたずらの最初のものだった。ステージ上でのエルヴィスの葬式、クラリネットソロ、羽のボアなど、80年代後半にますます真剣になるオルタナティブミュージシャンがやろうとしていたこととは全く関係がなかった。」^[17]

この「葬儀ショー」では、クリーブランドのファンタシーというクラブで、ジーザス・クライスト・スーパースターの序曲に合わせてスティーヴ・Oが棺桶から飛び出すという演出が行われた。彼は葬儀の行列の一部として棺を運ぶ人々とともにクラブの周りを練り歩いた。彼が飛び出してステージに上がると、ファンは棺桶の中に入っていた羽毛入りの枕を掴んで枕投げを始め、クラブは羽毛でいっぱいになり、バンドは一時出入り禁止となった。^[18]

『デス・オブ・サマンサ』には、クリーブランドの深夜ホラー番組司会者ザ・グールやオルガン奏者と猿のデュオ、ピート・アンド・ポップなど、音楽以外の出演者も出演することが多かった。^[19]

ジャージーシティのファンジン『Away from the Pulsebeat』によると、ツアーでは混乱したショーもよくあったという。^[20]

バンドの衣装は小道具とマッチしており、小道具は彼らがステージに持ち込めるありとあらゆるガラクタだった。『We Never Learn』はダグ・ギラードを「カンディンスキーのジョニー・サンダースの落書き（網タイツの腕章、キラキラの厚底靴）、ワイマール時代の売春婦（黒いストッキング、レース）、郊外のパンク（ギターの破片、そして派手な髪）のよう」と評した。サーストン・ムーアによると、ジェイムズは安定感を与え、ペトコビッチはエネルギーを与えたという。彼は『If Memory Serves Us Well』のライナーノーツで次のように書いている。「ソニック・ユースが80年代半ばに初めてクリーブランドで演奏したとき、ジョン・ペトコビッチが予約したバイカー・バーで、彼のバンド、デス・オブ・サマンサがオープニングを務めた。この若者がステージにもたらした熱狂には、私はまったく予想していなかったと言わざるを得ない」^[21]

スティーブ・O は、しばしばゴミ袋に詰められた大きな衣装を携えてショーに赴いた。ペトコビッチは『We Never Learn 』の中でこう語っている。「飛行機で現地に着くと、いつものようにドラマーのスティーブ・O は、スーツケースではなく、大きなゴミ袋に『衣装』（毛足の長いラグで作ったカラフルなコートなど）を詰めていた。当時はそんなことができたんだ。ロサンゼルス国際空港の手荷物受取所で、彼の荷物がついには転がり落ち、ベルトコンベア上に散乱した。結局、オレンジ郡のナイトムービーズという場所での最初のショーに遅れて到着した。プロモーターはそれを嫌がって支払いを拒否しただけでなく、銃で私の頭を殴り、銃を突きつけて出て行けと言ったんだ」^[22]

バンドの歪んだスタイルはカルト的なファンを惹きつけたが、ペトコビッチが1989年の西海岸ツアーを記録したツアー日記に対する批判者もいた。[23] ある手紙には「こんな奇妙な音楽仲間の日記なんて誰が気にするんだ？」とあった。別の手紙には「クリーブランド市唯一の^新聞が7月9日付けの雑誌で不快な「ミュージシャン」集団の偉業を特集する以外に良い記事がないことを知って、私はクリーブランド市を非常に不快にさせ、恥ずかしく思った。彼らの人生の唯一の目標はバーガーキングで食事をしないことと、誰に対しても皮肉を言うことのようだ。彼らの音楽を聴いたことがあるか？彼らは楽器をほとんど演奏できない。現実的に考えろ。これがクリーブランドが有名になりたいタイプの知的なジャーナリズムなのか？」とあった。^[24]

スタジオアルバム

• ジャーゴンに縛られた男(1986,ホームステッド)
• 女が栄光をまとい、男がパンツをはく場所（1988年、ホームステッド）
• カム・オール・イェ・フェイスレス（1989年、ホームステッド）
• 記憶が私たちを幸せにしてくれるなら（2013年、セント・バレンタイン）

EPs

• 死人の顔を笑う（1986年、ホームステッド）

シングル

• 「アンフェタミン」/「シンプル・アズ・ザット」（1985年、セント・ヴァレンタインのアルバム）
• 「コカコーラとリコリス」（別名、アメリカのポルノ）（1986年、セント・バレンタイン）
• 「ローゼンバーグ・サマー」（1989年、ホームステッド）

• 公式サイト
• Facebook上のサマンサの死