ホアキン・トゥリナ・ペレス(Joaquín Turina Pérez、1882年12月9日- 1949年1月14日)は、スペインのクラシック音楽の作曲家。[ 1 ]
トゥリーナはセビリアで生まれた。彼はセビリアとマドリードで学んだ。1905年から1914年までパリに滞在し、パリ・スコラ・カントルムでヴァンサン・ダンディから作曲のレッスンを受け、モーリッツ・モシュコフスキにピアノを師事した。同郷の友人マヌエル・デ・ファリャと同様に、パリ滞在中に印象派の作曲家モーリス・ラヴェルとクロード・ドビュッシーに親しみ、彼らの音楽はトゥリーナの作曲活動に深い影響を与えた。[ 2 ]
1908年12月10日、彼はオブドゥリア・ガルソン[ 3 ]と結婚し、5人の子供をもうけた。彼女は彼が1919年に完成させた『幻想舞踊』の献呈先である。
ファリャと共に、彼は1914年にマドリードに戻り、作曲家、教師、評論家として活動した。1916年3月28日、マドリードのリッツホテルでマドリード交響楽団と共演し、ファリャの改訂版管弦楽版『恋は魔術師』の初演を行った。[ 3 ] 1929年の初めには、キューバのハバナを訪れ、ヒスパニック・キューバ文化研究所で7回の講演を行った。[ 3 ]
1931 年にマドリード王立音楽院の作曲教授に就任しました。彼の著名な弟子には、ビセンテ・アセンシオとセレドニオ・ロメロがいた。彼は1949年にマドリッドで死去した[ 4 ]
彼の作品には、オペラ『マルゴット』(1914年)と『東の庭』(1923年)、『幻想舞曲集』(1919年、ピアノ版と管弦楽版)、『闘牛士の祈り』(最初はリュート四重奏、次に弦楽四重奏、そして弦楽オーケストラのために書かれた)、室内楽曲、ピアノ曲、ギター曲、歌曲などがある。彼の作品の多くは、伝統的なアンダルシア音楽の影響を受けている。[ 5 ]また、ピアノと管弦楽のための短い単楽章の『ラプソディア・シンフォニカ』(1931年)も作曲した。彼の音楽はしばしば、恍惚感や高揚感を伝える。彼のギター作品には、アンドレス・セゴビアのために書かれた『ファンダンギージョ』と『オマージュ・ア・タレガ』がある。彼のピアノ作品のいくつかは、ホセ・クビレスに献呈され、初演された。[ 3 ]
1920年代から1930年代にかけて、彼はバルセロナとカタルーニャを頻繁に訪れ、マヌエル・クラウセルズ、ジョアン・ラモテ・ド・グリニョン、エウジェニオ・ドール、オレゲル・ジュニエント、フランク・マーシャル、ラファエル・モラガス、ハイメ・パヒサ、サンティアゴ・ルシニョールなど、カタルーニャの様々な芸術家、批評家、知識人と交流した。[ 6 ]彼はまた、カメラ協会、バルセロナ市立音楽隊、パウ・カザルス管弦楽団など、さまざまな音楽機関とコラボレーションした。この関係の結果として、彼はカタルーニャへの賛辞となり、サルダナを含むピアノのための 3 曲からなるセットであるEvocacionesを作曲しました。[ 6 ] 1928年10月23日、パブロ・カザルスと共に、カタルーニャ音楽堂でチェロとピアノのための編曲版「セビリア組曲より『聖木曜日の夜』」を初演した。[ 6 ]
1914年、トゥリーナは音楽におけるフェミニズムに関するエッセイ[ 7 ]を発表し、作曲に参加する女性の増加を非難した。ワンダ・ランドフスカやテレサ・カレーニョといった演奏家を称賛しながらも、作曲は女性には禁じられた領域であり、女性の作品は気取っているが陳腐な複雑さ(contornos banales)であると主張した。彼はさらに、作曲の過程は女性の脳を男性化させるものであり、これらの作曲家は本当に女性なのかと問いかけた。レレナが指摘するように、トゥリーナが女性の作曲をレース編みに例えたのは、女性がモダニズムの美学に沿った創造性を表現できる唯一の方法であった伝統的な女性の手工芸を想起させるものである。[ 8 ]