ジェフ・ファン・デル・ヴェケン

ヨセフス・マリア・ファン・デル・ヴェーケン（ Vander Vekenとも綴る; ^{[1] [2]} 1872年 - 1964年）は、ベルギーの 美術修復家、模写家、贋作師であり、初期フランドルの画家の作品を複製する技術を習得した。

ジェフ・ファン・デル・ヴェーケンは、両親がクリスタルと磁器の製作会社を営んでいたアントワープで生まれた。幼い頃からファン・デル・ヴェーケンは芸術家への野心を育み、兵役義務を履行するかたわら、アントワープ美術アカデミーのデッサンの授業に出席した。ここで写真の模写や、巨匠たちの自由な翻案によって絵画の技術を学んだ。彼はクラスのトップで学業を修了した。その後、ファン・デル・ヴェーケンは注文に応じてパスティッシュを作り始め、 1908年にブリュッセルで骨董品商としての地位を確立した。 ^[3]彼は巨匠たちの作風を模倣することに非常に長けていたため、彼の作品はオリジナルとみなされ、いくつかはオリジナルとして販売されることもあった。例えば、1927年にロンドンで開催された「1300年から1900年までのフランドルとベルギーの美術」展では、彼の作品がオリジナル巨匠の作品として展示された。ファン・デル・ヴェーケンは、ひどく損傷したオリジナルに基づいて描いた絵画を撤去するよう主催者を説得しなければならず、スキャンダルを引き起こした。

第一次世界大戦の勃発は、ファン・デル・ヴェーケンの職業的、芸術的キャリアに変化をもたらし、ファン・デル・ヴェーケンは修復作業に興味を移し、独自の修復プロセス「ハイパー修復」を完成させた。このプロセスは、古い、損傷した、または質素な作品を修復し、それを新しい作品の基盤とするというものだった。彼は初期フランドル派、特にロヒール・ファン・デル・ウェイデンとヤン・ファン・エイクに熱中し、卵を使った絵画技法を再発見したことを誇りにしていた。彼によれば、卵を使った絵画技法は初期フランドル派の画家たちが使っていた技法だという。それ以来、初期フランドル派の画家の技法の基礎は卵ではなく油性塗料の使用であったことが実証されている。^[3]

 ファン・デル・ヴェーケンとエミール・レンドルス[nl]との関わりは1920年代初頭に始まった。レンドルスはブルッヘ出身の裕福な銀行家でメセナ（芸術家の御用達）で、損傷した作品や質素な作品を購入する資金を持っていたため、ファン・デル・ヴェーケンにハイパーレストレーション法による修復を依頼した。ファン・デル・ヴェーケンはこの手法を用いてレンドルスが入手した16点の絵画を修復した。ファン・デル・ヴェーケンが修復した作品はレンドルスが築き上げた古典絵画コレクションの重要な部分を占め、レンドルス・コレクションと呼ばれた。レンドルス・コレクションは初期フランドル絵画の主要な個人コレクションの一つとみなされるようになり、1927年にロンドンで開催されたフランドル古典絵画の巨匠展では目立つ位置を占めた。

レンダースはコレクションの評判を頼りに、フランドルの古典絵画の知識豊富な鑑定家として自らを位置づけた。彼はフーベルト・ファン・エイクの存在に疑問を投げかけ、フレマルの巨匠をロヒール・ファン・デル・ウェイデンと同一視する研究を発表した（現在の研究では、フレマルの巨匠はロヒール・ファン・デル・ウェイデンの師であるロバート・カンピンと同一視されている）。これらの出版物は、著名な美術史家たちの間で活発な論争を巻き起こした。

1935年のブリュッセル万国博覧会では、主にファン・デル・ヴェーケンが制作した表面が見える作品3点がロヒール・ファン・デル・ウェイデンの名で展示された。1点はファン・デル・ウェイデンのオリジナル作品（『聖母子』または『聖母のレンダリング』、現在トゥルネー美術館所蔵）、2点はファン・デル・ウェイデンの工房による作品であった。^[4]

ファン・デル・ヴェーケンの修復家としての名声は高く、国際的に著名な美術史家レオ・ファン・ピュイフェルデとジョルジュ・ユラン・デ・ローが彼をベルギー王立美術館に推薦したほどであった。^[5]彼はそこで、修復の分野における議論の余地が少なく、より現代的な考えや見識に沿った修復方法を用いて、修復家として長年働いた。 彼はすぐに著名な専門家として認められ、ブルージュの旧聖ヨハネ病院とグルーニング美術館が所蔵するハンス・メムリンクの最も優れたパネルの修復を依頼された。 ファン・デル・ヴェーケンは、1934年にヤン・ファン・エイクの『聖母子とファン・デル・パーレ聖堂参事会員』を修復したことを最も名誉ある仕事と考えていた。^[3]

1934年、ヤン・ファン・エイクまたはその兄弟フーベルト・ファン・エイク作の『正義の裁判官』のパネル（ヘントの祭壇画の左下パネル）が盗難に遭い、見つかっていませんでした。ファン・デル・フェーケンは1939年、2世紀前のクローゼットの棚を支持体としてパネルの複製を作ることにしました。彼は、ミヒール・コクシー（1499-1592）が16世紀半ばにスペイン国王フェリペ2世のために制作し、ベルギー王立美術館に保管されていた複製を基に、失われた絵画の複製を制作しました。彼は第二次世界大戦中に作業を中断し、1945年に作業を再開しました。今回は、ヘントの祭壇画がファイトカペルに移されていたゲントの聖バーフ大聖堂で作業を再開しました。彼は、自分の複製をヘントの祭壇画の他のパネルの外観と調和させるため、ワックスを塗って同様の緑青を作りました。ファン・デル・ヴェーケンは、騎手の一人に当時のベルギー国王レオポルド3世の顔の特徴を与えることで、自分の作品が模写であることをさりげなく示した。

宗教財産の管理を担当する地方自治体「ケルクファブリーク」は、盗まれたパネルの代わりに複製を入手することに興味を示していました。ケルクファブリークとファン・デル・フェケンは、当初は支払うべき料金について合意できませんでした。ファン・デル・フェケンは、その作品に対して当時としては大金だった 30 万ベルギーフランを要求しましたが、ケルクファブリークはこの料金の支払いに同意しませんでした。結局、長い議論の末、1957 年に合意に達しました。ケルクファブリークが 75,000 フラン、ベルギー政府が 150,000 フランを支払うというものでした。

ファン・デル・ヴェーケンが模写を完成させた後、その模写の下に原本があるという噂が絶えなかった。この驚くべき主張には、模写の質の高さが大きな役割を果たしていることは否定できない。技術的な調査により、模写は原本とは全く関係のない木製の台紙に描かれたことが判明した。^[6]

ファン・デル・ヴェーケンは第二次世界大戦後もベルギー美術館中央研究所で働き続けた。失明したにもかかわらず、生涯を通じて活動を続け、ファン・デル・ヴェーケンに訓練された義理の息子アルベール・フィリッポが徐々に修復作業を引き継いだ。1950年にゲントの祭壇画の修復を開始したのはアルベール・フィリッポである。^[7]ファン・デル・ヴェーケンは1964年に イクセルで亡くなった。

第二次世界大戦中、ファン・デル・ヴェーケンがベルギー王立美術館の修復作業を続けていた一方で、レンダースは、ファン・デル・ヴェーケンが手がけた超修復作品を含むレンダース・コレクションの初期ネーデルラント絵画20点を、ドイツのナチスの指導者ヘルマン・ゲーリングに金300キログラムで売却する機会を得た。 [ 4 ^]

戦後、ベルギー政府は20点の作品を略奪された美術品として返還を要求した。回収されたのは作品の半分だけだった。レンダースはベルギー政府に対し、絵画の代金は支払われていないと主張して訴訟を起こした。しかし、ゲーリングのアーカイブでレンダースがゲーリングとゴシック彫刻の売却について交渉していたことを示す手紙が発見され、真実が明らかになった。^[4]

レンダースが美術収集家として果たした役割と、ジェフ・ファン・デル・フェーケンとの関係は、20世紀末にようやく疑問視されるようになった。この議論は、レンダース・コレクションに属し、ゲーリングに売却され、戦後数十年を経て現代の科学的研究の対象となった絵画3点の研究の結果として始まった。これらの絵画は、レンダースのマグダレーナ、レンダースの聖母、レンダースの悲しみの男と呼ばれている。

『マグダラのマリア』はマグダラのマリアの肖像画で、ルーブル美術館に所蔵されているロヒール・ファン・デル・ウェイデンのブラック三連祭壇画の右パネルのコピーであると主張されている。『マグダラのマリア』は元々は粗悪なコピーで、1885年頃にアントワープの収集家が入手し、1914年にゲント美術館に遺贈された。美術館は平凡な作品を理由にこの絵を拒否し、1920年にゲントで売りに出した。それをデンデルモンドの骨董品商が買い取り、レンダースがそこから入手した。^{[4]レンダースはファン・デル・フェーケンに修復を依頼した。6年後に}ベルンでの展覧会でこの絵が再び登場したとき、絵は大幅に変更されていた。一見平凡なコピーに見えたものが、ハンス・メムリンクの側近の手によるものとされる傑作となっていた。^[3]しかし、現代美術の専門家全員がこの変貌に感銘を受けたわけではなく、作品の真正性に疑問を投げかけた。^[7]

ゲーリングがレンダースから入手したこのパネルは、第二次世界大戦後、ゲーリングの代理人アロイス・ミードルによってスペインに持ち込まれました。1966年に彼はこのパネルをスカンジナビアの収集家に売却しました。収集家が亡くなった後、相続人はパネルの価値について専門家の意見を求め、2004年にブリュッセルの王立文化遺産研究所にパネルを送りました。

研究結果に基づき、研究所は、この絵画は古い絵画の上に描かれ、その絵画は下地層まで削り取られていたと結論付けた。また、修復には現代の絵具が使われ、修復者は下絵を新たに描き、さまざまな技法を使って絵画のひび割れを再現していたことも判明した。 ^[3]また、研究所は、ファン・デル・ヴェーケンがパネルの裏側に若干の変更を加えたことも発見した。おそらく、この作品をファン・デル・ウェイデンのオリジナル作品に似せて、本物らしさを増すためだったと思われる。ファン・デル・ヴェーケンによるこれらの介入はすべて、贋作を意図していたとみなされる。^[7]

レンダース・マグダレーナ号はベルギー政府が要求したため、所有者に返還されなかった。

2番目の論争は、レンダースがゲーリングに売却し、ベルギーに戻った後、トゥルネー美術館のコレクションの一部となり、「ロヒール・ファン・デル・ウェイデン派」の作品とされたレンダースの聖母像に関するものである。

もともと『聖母のレンダリング』パネルは、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン作とされる二連祭壇画の一部だった。もう半分は寄贈者のジャン・グロの肖像画で、 1933年以来シカゴ美術館に所蔵されている。 ^{[8]この二連祭壇画はおそらく1867年に切り離されたが、その年、歴史家}ジェームズ・ウィールが企画したブルージュの展覧会でジャン・グロの肖像画が展示された。おそらく『聖母』の材質が劣悪だったため、二連祭壇画の2つのパネルを切り離す決定が下されたのだろう。第一次世界大戦中のドイツの写真には、当時のこのパネルの傷んだ状態が写っている。^[5]

レンダースからマドンナの修復を依頼されたとき、ファン・デル・ヴェーケンは取り返しのつかないほど失われ、損傷していたものをすべて復元しようと努力しました。彼は非常に「過激な」超修復法を使用しました。彼の介入は今でも絵画の現在の状態を決定づけており、目に見えるほどの老朽化はありません。^[要出典]

ルーヴァン・カトリック大学の科学的方法による美術作品研究室 (フランス語:美術作品の科学的検査研究所)が 1999 年から 2000 年にかけて行った調査により、修復の範囲を特定し、修復のプロセスを詳細に記述することが可能になった。調査により、ファン・デル・ヴェーケンが文字通り絵画の下部を削り取り、その部分の元の絵を取り除いていたことが判明した。彼は、残っている元の絵の具の残留物を保存するよりも、最初からやり直したほうが効率的だと感じたに違いない。彼は絵画の他の部分、特に幼子イエスの絵でも同じ方法を使い、顔の下部と肩を完全に塗り直した。ファン・デル・ヴェーケンは、おそらく絵の具が摩耗していたため、いくつかの領域を新しい絵の具で塗り直した。さらに、絵全体を統合するために複数の小さな修正を行うのではなく、表面全体を塗り直した。レンダース・マグダレーナの修復と同様に、彼は今回もさまざまな方法でひび割れを再現しました。放射線写真の記録により、元のペイント層がほとんど残っていないことが分かりました。

レンダーズ・コレクションのもう1つの絵画、ニューヨークのメトロポリタン美術館が所蔵する15世紀の『悲しみの人』は、1992年に検査にかけられた。この絵画は、コートールド美術館の専門家が完全な現代の贋作とみなした後、1974年にすでに美術館の保管庫に送られていた。1992年の検査では、この絵画は15世紀後半のオリジナルの絵画に基づいており、後の修復者が背景や天使の姿などの新しい要素を欺いて追加したという結論に達した。この修復者はジェフ・ファン・デル・ヴェーケンではないかと疑われている。^[9]

最近の科学的調査結果の結論は、ファン・デル・ヴェーケンとレンダースの両者が意図的な美術品の贋作に関与していたようだというものである。これらの暴露以来、レンダース・コレクションに属していた、あるいはファン・デル・ヴェーケンやその義理の息子アルバート・フィリッポが手がけた作品はすべて、ベルギー国内外の主要美術館に多く所蔵されており、疑いの目で見られるようになった。^[10]

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