日本の声優

日本における声優業は、アニメ、ビデオゲーム、オーディオドラマ、コマーシャル、海外の映画やテレビ番組の 吹き替えなどのメディアで、俳優がキャラクターやナレーターとしてナレーションを担当する業界です。

日本では、声優や女優はアイドル産業とのクロスオーバーにより熱心なファンクラブを持ち、ファンの中には特定の声優の声を聞くためだけに番組を視聴する人もいる。[ 1 ^]多くの声優は歌手としてのキャリアを並行しており^[2]、実写メディアにも進出している。

日本には約130校の声優学校がある。^[3]放送会社やタレント事務所は独自の声優団体を持っていることが多い。日本では声優に特化した雑誌が発行されており、『ボイスアニメージュ』が最も歴史が古い。

キャラクターボイス（略してCV ）という用語は、1980年代から日本のアニメ雑誌『 Animec』 [ja]や『 Newtype』などで、特定のアニメやゲームのキャラクターに関連する声優を表すために一般的に使用されています。

声優は、アニメ、ビデオゲーム、オーディオドラマ、実写スタントショーや人形劇、コマーシャルなど、さまざまなメディアのキャラクターやナレーションの吹き替えを担当します。声優は、日本以外のテレビ番組や映画の吹き替えも担当します。日本で声優を最初に呼んだのは「声の俳優」でしたが、後に合成語に短縮されて「声優」になりました。何人かの声優^{[誰? ]は、}俳優としての役割を軽視するとしてこの用語に反対しましたが、声優がより目立つようになってから^{[いつ? ]、}この言葉が広まりました。

声優と俳優を区別する主な要素は3つあります。

• 彼らは、ラジオの黄金時代にNHKやその他の民間ネットワークによって結成された東京放送劇団 (東京放送劇団) によってプロフェッショナルに育てられました。
• 日本製の映画やドラマが不足したため、テレビ局は海外の番組を放送せざるを得なくなり、声優の需要が高まった。
• アニメ界のブームにより、俳優ではなく声優を目指す若い才能が次々と誕生した。

声優業はラジオの登場以来、日本に存在してきた。声優という言葉が一般的に使われるようになったのは、アニメ『宇宙戦艦ヤマト』のせいで、1970年代に入ってからである。新聞紙上で声優マネージャーが行ったインタビューによると、「ヤマトブーム以降、『声優』という言葉は瞬く間に認知されるようになった。それ以前は、声優を名乗る俳優や女優は、『西友で働いているんですか?』とよく聞かれたものだ」という^。[3]

日本のアニメーションは、映画に音声が導入される10年以上前に作られた。同時代の実写作品と同様に、上映には音楽が伴奏され、弁士（ナレーター）が付くことが多かった。弁士は、人形劇や幻灯ショーで弁士がセリフやその他のストーリー要素を補うのと同じような役割を果たしていた。映画に音声が導入されると、声優は利用可能なスタッフから選ばれることが多くなった。例えば、アニメーターの政岡憲三は『弁慶対牛若』で、自身と妻をそれぞれ弁慶と牛若の役に配役した。^[4]

1925年、東京放送株式会社（日本の公共放送システムであるNHKの前身）がラジオ放送を開始しました。同年、ラジオドラマの公演が放送された際、声のみの演技を専門とする12人の学生が日本で最初の声優となりました。彼らは「声優」と名乗っていましたが、当時、新聞ではこの職業を指すのに「ラジオ役者」という用語が使用されていました。[^要出典]

1941 年、NHK はラジオドラマ専門の俳優を養成するための訓練プログラムを一般公開しました。これは「東京中央放送局俳優養成所」と呼ばれた。そして1942年、東京放送演劇一座が初公演を行った。声優を指す言葉として「声優」が使われるのはこれで2度目となる。^[要出典]

「声優」という用語の由来については諸説ある。1つは読売新聞記者の大橋徳三郎が作ったという説。もう1つはNHKの娯楽番組制作プロデューサーの大岡達が作ったという説。^[要出典]

当初、東京ラジオドラマ団などの声優はラジオドラマを専門としていたが、テレビの出現により、この用語はアニメの吹き替えを行う人という意味も持つようになった。テレビ放送は別として、ラジオが主要なマスメディアだった時代には、ラジオドラマに出演する俳優にはファンがいた。例えば、名古屋ラジオドラマ団で主役の恋愛対象者を演じた俳優には、多くのファンレターが届くことが多かった。^[要出典]

1950年代から、ラジオドラマや外国のテレビや映画の人気が高まり、声優にとって多くの新しい機会が生まれました。^[5] 1950年の放送法 [ja]の後、日本放送協会（NHK）は公共放送を開始しました。^[6]これらの新しい放送の中には、1952年のドラマ「君の名は」 [ja]などのラジオドラマがいくつかあり、その人気により映画、テレビ、舞台で何度も翻案されました。^[5]

吹き替えやラジオでの役柄で有名な俳優たちは、そのスター性から、いくつかのアニメ作品で似たようなキャラクターの声を担当した。例えば、クリント・イーストウッドの日本語吹き替えで有名な山田康雄は、ルパン三世シリーズのルパン三世の声優に選ばれた。^[4]

1961年、民間テレビ放送の黎明期に、五社協定により日本のテレビ局が視聴できる日本映画の供給が枯渇しました。その結果、1960年代には多くの海外ドラマやその他の外国番組が輸入され、日本語に吹き替えられてテレビ放送されました。

当初、NHKはほとんどの外国番組に字幕を付けていたが、すぐに日本語の吹き替えが標準になった。第一次声優ブームの中心人物は、野沢那智のような俳優で、野沢の場合はアラン・ドロン、ロバート・レッドフォード、ジュリアーノ・ジェンマなど、同じ外国人俳優の吹き替えを担当していた。五社協定によるギャラ保証の問題から、映画俳優はテレビの外国映画の吹き替えをすることができなかった。テレビ俳優も同様の協定により吹き替えをすることができなかった。そのため、スタジオはラジオ時代の俳優や新劇スタイルの俳優に目を向けるようになった。この頃、外国のアニメの吹き替えは落語家や浅草の芸人などが行っており、声優は吹き替えを専門とする場合は「吹き替えタレント」、キャラクターの声を当てる場合は「アテシ」と呼ばれていた。吹き替えの黄金期に東京俳優生活協同組合が設立された。その後、俳協の声優マネージャーは脱退し、独自のマネジメント事務所を設立した。日本の声優もアニメの声を担当した。^[要出典]

日本で最初に吹き替えられた番組は、1955年10月9日にKRT（現在のTBS）で放送されたアメリカのアニメ『スーパーマン』のエピソードであり、アニメ以外の最初の吹き替え番組は、1956年にKRTで放送された『カウボーイGメン』であった。どちらも生放送で吹き替えられたが、事前に録画された吹き替えで放送された最初の番組は、1956年4月8日の『テレビ坊やの冒険』であった。 ^[要出典]

1970年代後半、野島昭雄、曽我部和之、神谷明、古谷徹、古川登志夫らが初めてバンド「スラップスティック 」を結成し、ライブを行った。他の多くの声優も自身のアルバムをリリースした。1979年頃には、最初のアニメ雑誌が刊行され始めた。当時のアニメージュ編集長、緒方英夫は、声優のアイドル化の進行に関する社説を初めて掲載した。^[4]彼に倣って、他の雑誌も声優に関する情報や噂話を掲載する「声優コーナー」を創設した。これが、若いアニメファンが声優に憧れる主な理由の1つであった。^[7]この時期、アニメ声優が徐々に演劇のルーツから離れていくのも見られた。声優専門のトレーニングセンターや音声のみのプロダクションの台頭により、声優は放送劇団に所属することなくフルタイムで働きながらキャリアをスタートできるようになった。 「声優」という用語は、アニメ作品の声優に専念するこれらの声優を表すために生まれました。^[5]このブームは1980年代前半まで続きました。

1989年、テレビアニメ『浪人生』の5人の主役の声優（佐々木望、草尾毅、竹村宏、西村智宏、中村大樹）が男性のみの歌唱グループ「NG5」を結成し、 MBSの特別ドキュメンタリー番組の題材となった。

この時期、声優プロダクション各社もアニメの吹き替えに特化した専門講座を現場の養成所で開講するようになった。

1960年代から1970年代のブームはテレビなどのメディアが中心だった。1990年代には、ラジオ番組、オリジナルビデオアニメーション、テレビクイズ、公開イベント、インターネットなど、より個人的なコミュニケーション手段を中心とした新しいブームが起こり、最初の声優専門雑誌である声優グランプリ [ja]とボイスアニメージュ[ja]が発行されました。ラジオのおかげで声優は多くの新しいファンを獲得し、CDの売上枚数も増加しました。コンサートはより大きなホールで開催されるようになりました。第2次ブームでは声優がDJになるのも見られましたが、今度はレコード会社が声優ラジオ番組にスポンサーとして後援し、多額のお金が循環し始めました。林原めぐみ、椎名へきる、国府田マリコはこの新しいトレンドの最初の例です。レコード会社と声優学校は若い声優を育てる新しい方法を考案し始めました。^[要出典]

テレビゲームに声優が導入されると、同じ声優がテレビゲームの世界に関連した一連のイベントに出演し、テレビゲームに基づいたラジオ番組に出演してファン層を獲得しました。^[要出典]

1990年代後半にはアニメブームが起こり、東京圏でのアニメ放映も増加した。インターネットの普及によりファンは好きな声優の情報収集が容易になり、ネットラジオに声優が出演するようになった。^[要出典]

1994年から2000年にかけて、世界初のデジタル衛星ラジオ放送局であるSt.GIGAは、別個の継続的にストリーミングされるボーカルトラック（SoundLinkと呼ばれる技術）で声優によるオーバーダビングされたエピソードビデオゲームを放送し、日本では任天堂のスーパーファミコンビデオゲーム機とサテラビュー周辺機器でプレイできるようにした。^{[8] [9]} BSゼルダの伝説は、任天堂によって世界初の統合ラジオゲームとされた。^[10] (1994) (2000)

2000年代半ばから後半にかけて、声優タレントが日本のアイドル業界とクロスオーバーし始めた。^[11]著名な例としては、平野綾、久住小春、水樹奈々が挙げられ、彼らはいずれも声優になる前は主流のエンターテインメント業界で確立した俳優または歌手だった。^[11]当時、映画業界ではキャラクターソングのタイアップがすでに一般的だったが、一部の声優もテレビ、舞台、コンサートにキャラクターとしてクロスオーバー出演し始め、互いに密接に関連付けられるようになった。^{[12] [11]} 2010年代半ばに頻繁に使用されるようになった「2.5D」という用語は、テレビや舞台など、実生活でキャラクターを演じる声優を表すために使用された。^{[13] 2010年代半ばから後半にかけて、}アイドルマスターやラブライブ！など、声優が実生活でキャラクターとして出演するマルチメディアプロジェクトが人気を博した。 [ ^14]雑誌『声優グランプリ』によれば、2001年には370人（男性145人、女性225人）だった声優が、2021年には1,500人を超える声優が活躍しているとのことです。^[15]

• 声優アワード
• 声優
• 日本の声優マネジメント会社

• クレメンツ、ジョナサン、マッカーシー、ヘレン（2015年）。『アニメ百科事典：日本のアニメーションの1世紀』ストーンブリッジプレス。ISBN 978-1-61172-018-1。
• ポイトラス、ジル（2001年）。 『アニメエッセンシャル：ファンが知るべきことすべて』ストーンブリッジプレス。ISBN 978-1-880656-53-2。

• 声優データベース
• 奇跡の声優と魔法の声優 声優データベース
• アニメニュースネットワーク百科事典 アニメのスタッフとキャストのデータベース。