ジェネシス（ジェネシスのアルバム）

創世記
スタジオアルバム​ 創世記
リリース	1983年10月3日 ( 1983-10-03 )
記録済み	1983年春
スタジオ	ザ ファーム(チディングフォールド、サリー)
ジャンル	ポップ[1] アートロック[1]
長さ	46 : 18
ラベル	カリスマ 処女
プロデューサー	創世記 ヒュー・パドガム
創世記の年表
スリー・サイドス・ライヴ （1982） ジェネシス （1983） インビジブル・タッチ （1986）
ジェネシスからのシングル
「ママ」 公開日: 1983年8月22日 (イギリス) [2] 「That's All」 公開日: 1983年10月31日 (イギリス) 「ホーム・バイ・ザ・シー」 公開: 1983年 (オーストラリア) 「不法移民」 公開日：1984年1月23日（イギリス）[3] 「テイキング・イット・オール・トゥー・ハード」 公開: 1984年6月 (米国)

『ジェネシス』は、イギリスのロックバンド、ジェネシスの12枚目のスタジオアルバムで、1983年10月3日にイギリスではカリスマとヴァージンレコード、アメリカとカナダではアトランティックレコードから発売された。1982年のライブアルバム『スリー・サイド・ライヴ』のプロモーションツアーの後、ジェネシスは8か月の休止期間を経た後、1983年春に再結成し、ニューアルバムをレコーディングした。この曲は、サリー州チディングフォールドにあるザ・ファームというスタジオで初めて全曲作曲・レコーディングされた曲であり、曲は事前に何も書かれておらず、スタジオでのジャムセッションを通じて作り上げられた。ヒュー・パジャムがエンジニアとして復帰した。

ジェネシスは、発売当時、バンドにとって最も商業的な成功を収めたアルバムとなり、全英アルバムチャートで3枚連続1位を獲得した。また、米国のビルボード200では9位に達し、400万枚以上を売り上げた。1983年から1984年にかけて5枚のシングルが発売され、「ママ」はリードシングルであり、英国ではジェネシスのシングルとして最高位の4位に達した。「ママ」が米国のチャートで停滞する中、次のシングル「ザッツ・オール」は同国で6位に達し、バンド初の米国トップ10ヒットとなった。バンドは1983年と1984年にアルバムツアーを行い、その録音からコンサートビデオ「ジェネシス・ライブ：ザ・ママ・ツアー」が作られた。1985年、アルバムは最優秀ロックパフォーマンス（デュオまたはグループ、ヴォーカル付き）でグラミー賞にノミネートされ、「セカンド・ホーム・バイ・ザ・シー」は最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンスにノミネートされた。 2007 年に、このアルバムは新しいステレオと5.1 サラウンド サウンドミックスで再リリースされました。

1982年10月、ジェネシスのラインナップは、ドラマー兼シンガーのフィル・コリンズ、キーボード奏者のトニー・バンクス、ギタリスト兼ベーシストのマイク・ラザフォード、ライブドラマーのチェスター・トンプソン、ライブギタリストのダリル・ステューマーで、バンドの3枚目のライブアルバム『Three Sides Live 』のプロモーションのため、北米とヨーロッパを巡る2ヶ月間のツアーを終えた。彼らはまた、ジェネシスのオリジナルフロントマンでシンガーのピーター・ガブリエルと元ギタリストのスティーヴ・ハケットと共に、ガブリエルの世界音楽フェスティバルWOMADが財政難に陥った後の資金集めのため、 Six of the Bestと題した一回限りのライブを行った。その後、ジェネシスは活動休止期間に入り、その間にバンドはソロプロジェクトに取り組んでいた。

1983年の春、バンドはサリー州チッディングフォールドにあるザ・ファームというスタジオに再集結し、1981年の『アバカブ』以来となる新しいスタジオアルバムの制作を開始した。 『ジェネシス』は、スタジオルームで全曲作曲、録音、ミックスを行った最初のアルバムとなった。それ以前は、隣接するスペースで作曲しなければならなかった。^{[4] [5]}スタジオの時間や料金を予約するというプレッシャーなしに、グループが自分たちのスペースで作業することで、よりリラックスした環境が生まれた。^[5] 『アバカブ』でも作業したことのあるエンジニアのヒュー・パドガムが加わったが、今回はジェフ・カリンガムが技術支援を行い、自ら制作に取り組んだ。^[4]ラザフォードは、最初の頃はゆっくりとしたペースで進んでいたが、3日目の特に生産的なセッションの後、彼らは「2、3曲」の曲を仕上げ、アルバムとステージでの新曲を演奏することへの興味と興奮が高まったと振り返った。^[5]セッションが始まる前、バンドはアルバムでバンクスかラザフォードがリードボーカルを務める案を検討していたが、コリンズの声を念頭に置いて曲作りを進めていたため断念した。バンクスは、ジェネシスでは彼とラザフォードが以前のアルバムよりもバックボーカルでより重要な役割を果たしていると語った。^[6]

バンクスは、このアルバムは「アルバムを書いて、最初から最後まで一気にレコーディングする」というグループの決断の結果だと説明した。^[7]グループは、最も強力な素材は集団でまとめられたと考え、誰かの事前に準備されたアイデアを展開するのではなく、アルバム全体をそのような方法で作ることに決めた。^[8]以前は、各メンバーが完全または部分的にアレンジした曲を提供していたため、他のメンバーからの開発や提案が制限されていた。今回は、スタジオでのジャムや即興を通じてトラックが生まれ、テープに録音されたため、^{[5] [8]}バンドの団結が保たれ、曲が新鮮に保たれた。^[5]バンクスは、これによりレコーディングがよりエキサイティングで自発的になったと述べた。^{[8]この共同作業により、ジェネシスは『}羊はブロードウェイに横たわる』 （1974年）以来行っていない、各メンバーのクレジットをアルバムの作曲にクレジットする方式に戻った。^[8]この共同作業はアルバムのタイトルにも影響を与え、グループは適切な名前を思いつかなかったため、共同で書いたという事実を強調するために「Genesis」を使用した。 ^[9]

アルバムでバンクスが使用した主なキーボードは、プロフェット10、シンクラヴィア、E-muエミュレーター、ヤマハCP-70エレクトリックグランドピアノ、そして「ママ」ではARP Quadraである。 ^{[7] [8]}アルバムのある場面では、2001年宇宙の旅（1968年）のサウンドトラックからのサンプルが使用されている。コリンズは「コード1つと半分を半分のスピードで弾き、一部を2倍のスピードで弾くと、とても美しい音になる」と語っている。^{[10]コリンズは}シモンズの電子ドラムキットを使用している。^[11]

ジェネシスは、バンドがより短く、よりストレートで、ラジオ向きの曲へと向かっていることを示している。ラザフォードは、バンドは1970年代初頭から採用してきたプログレッシブとアートロックの方向性を可能な限り進め、以前はバンドが提供できるものを提示することに駆り立てられていたため、よりリラックスしたアプローチで曲作りとレコーディングをしたいと述べた。^{[5]バンクスは、}ジェネシスの音楽と全体的なサウンドを、バンドが何年も前から切望していたもの、特にそのより攻撃的な側面とみなした。^[7]彼は、サイド1を「メインアクト」、サイド2を「キャラクターピース」と表現した。^[8]

「ママ」は、ラザフォードがリン LM-1エレクトロニックドラム マシンをゲート リバーブとメサブギーアンプに通して実験していたグループ ジャム セッション中に生まれたもので、「信じられないほど大きな音」になり、アンプがスタジオの床から飛び上がるほどだった。^{[11]コリンズは、この曲のヴァースで}ジョン レノンの「ビバップ ア ルーラ」のカバー スタイルに似たボーカルを狙うようになった。彼の笑い声は、ヒップ ホップバンドのグランドマスター フラッシュ アンド ザ フューリアス ファイブの1982 年の曲「ザ メッセージ」に影響を受けたもので、似たようなサウンドが特徴である。パドガムがこのシングルをバンドに持ち込み、それを聞いたコリンズはその後の「ママ」の即興セッションでこの笑い声を真似した。バンドはそれを気に入り、この曲で使用したいと考えた。^[11]グループは、コリンズがステージでこの笑い声を再現できるかどうか疑問に思っていたが、彼は問題なくこなした。^[8]

アルバムのリードシングルとして曲を選ぶことになったとき、ラザフォードはジェネシスのマネージャーであるトニー・スミスとレコードレーベルのスタッフが「ママ」以外の曲を選ぶだろうと予想していたが、「彼らには満点をつけたい。少し違うものにすべきだと彼らは同意してくれた」と語った。^[5]ラザフォードは後に「ママ」をアルバムのベストソングの一つと評価し、当時のジェネシスの「すべて」を表す曲でバンドがシングルチャートで成功したことを受けて、その商業的成功に満足した。^[5]あるセッションでは、バンドはスタジオに琴を持っていて、それをE-mu Emulatorで録音し、曲のパーカッション効果のサンプルとして使用した。これはバンクスが他の選択肢を試したが、合う別の音が見つからなかったためでもある。^{[8] [11]}

「That's All」はバンクスのシンプルなピアノリフから始まり、その後にドラムパターンが続き、バンドがさらに発展させたい雰囲気を瞬時に醸し出した。メンバー全員がこの曲に影響を与えた人物としてビートルズを挙げており、コリンズは自分のドラミングはバンドのドラマーであり、影響を受けた人物の1人であるリンゴ・スターのスタイルに敬意を表したものだと語っている。^{[11]オルガンソロは、}ハモンドB-3オルガンを模倣したシンクラヴィアのプリセットを使用して演奏されているが、この曲のミュージックビデオでは逆になっている。^[8]バンクスのリフは、E-mu Emulatorでサンプルを取り、その2つの音を同時に演奏して新しい音を生成したことから生まれた。^[12]

「Home by the Sea」は、家に押し入った強盗が幽霊に取り憑かれ、幽霊に捕らえられて自分たちの人生の物語を聞かされるというストーリーである。バンクスが歌詞のアイデアを書いていた頃、コリンズはダミーボーカルを録音しながら「home by the sea」というフレーズを繰り返し、そのフレーズを使ってストーリーを思いついた。^[11]この曲は、バンドがリンのドラムマシンに合わせて演奏しているときに、バンクスとラザフォードがそれぞれキーボードとギターでガイドテーマを考案し、コリンズがボーカルのアウトラインを作成した。ガイドパートが定まった後、バンドは曲の雰囲気と曲の形を整え、それを完全なトラックに仕上げるというフォーマットを作った。3人が出来上がりに満足すると、彼らは曲を個別にテープに録音し直し、コリンズはリンのドラムトラックを自分のものに取り替えた。^[13]

前者のトラックは「セカンド・ホーム・バイ・ザ・シー」へと続く。これはグループ即興から生まれた、主にインストルメンタルの曲で、コリンズがドラムリフを演奏し、バンクスとラザフォードがそれを気に入り参加した。^[11]仮題は「ヘビー・シモンズ」で、コリンズの演奏にちなんでいる。^[14]バンクスによると、グループはある日に約2時間このアイデアでジャムセッションを行い、次の日に同じ長さの2回目のジャムセッションを行ったという。その後、彼らは2つのジャムセッションから気に入った部分を取り出し、1つのまとまりのあるアレンジメントにまとめた。1つの曲として録音するために、彼らは書き留めたものを再度学習する必要があった。^[8]バンクスによると、インストルメンタルセクションの背後にある漠然としたアイデアは、幽霊たちの前世を表現することだったという。^[14]トラックは「ホーム・バイ・ザ・シー」の再演奏で終わる。

「Illegal Alien」はラザフォードの歌詞で、不法移民と彼らがより良い生活を求めて米国に国境を越えようとする試みについて歌っている。^[15]コリンズはより冒険的なスタイルのドラム演奏を目指し、さまざまなスタイルを試したが、最終的に演奏したものは曲に求められている以上のものだったかもしれないと指摘した。選ばれたスタイルは「基本的なロックンロールのパート、スネアの2と4、ベースで1と3。それが曲をうまく機能させた」。^[13]曲は、バンクスがE-mu Emulatorサンプラーで演奏した車のクラクションと電話の効果音で始まり、彼はそれを録音して音楽に組み込むのが特に楽しいと感じた。^{[8]コリンズは、「} A Trick of the Tail」の「Los Endos」など、バンドのより複雑なトラックよりも、「Mama」と「Illegal Alien」でのドラム演奏に満足していた。^[13]バンクスは、この歌がメキシコ人に対して人種差別的な意味合いを持っているとは考えていないと否定したが、「これは冗談のつもりだ」と述べ、実際は移民に対してより同情的であると述べた。^[15]

「シルバー・レインボー」の歌詞はバンクスが書いたもので、恋に落ちると人は無分別になるという内容である。コリンズはそれを「ロマンチック」で「豪華」だと表現した。^[14]仮題は「アダム」だったが、それはバンドが歌手アダム・アントの曲に似ていると感じたリズムがあり、この「子供っぽい」音楽に合う歌詞が一番合うとバンドが考えたためである。^[14]

「It's Gonna Get Better」には、バンクスがチェロのクラシック音楽のアルバムからサンプリングしたキーボードのイントロが収録されている。これは、バンクスが自分のキーボードで良質な弦楽器の音を出すためにそれを使って失敗した後にサンプリングしたものである。その後、彼は同じサンプリングを使って4つの音を同時に演奏し、予想外に絡み合うハーモニーの音を生み出した。彼はそれを保存して使用した。^[11]

カバーアートはイギリス人アーティストのビル・スミスがデザインしたもので、彼は『アバカブ』（1981年）のアートワークも手がけた。表紙の写真は、彼の1歳の息子が寝た後にカーペットの上に残された形合わせおもちゃの形から生まれたものである。^[16]

ジェネシスは1983年10月3日に発売され、イギリスではカリスマレコードとヴァージンレコード、アメリカではアトランティックレコードによって配給された。 ^{[17] [4] 1983年10月15日から1週間、}イギリスのアルバムチャートで1位を獲得し、51週間チャートに留まり、1984年から1987年にかけて合計15週間チャートに再登場した。^{[18]アルバムは}ビルボード 200で最高9位を獲得し、49週間チャートに留まった。^[19]イギリスでは、アルバムは発売日に20万枚を出荷してイギリスレコード協会からゴールド認定を受けた。1983年12月、アルバムはプラチナ認定を受け、1987年10月には60万枚を売り上げてダブルプラチナを獲得した。^[17]

アルバムからのシングル4枚は1983年8月から1984年6月にかけてリリースされた。12インチシングルには「Mama」と「It's Gonna Get Better」のロングバージョンが収録され、後者の編集版には追加の詩とコーラスが含まれていた。^[8]

ジェネシスは「ママ」と「イリーガル・エイリアン」のプロモーションミュージックビデオを撮影したが、どちらも同じ撮影セットで連続して撮影された。^[20]

1983年9月号のSounds誌に掲載されたバンドとアルバムに関する特集記事で、ライターのビル・ブラックはジェネシスを「コリンズのソロアルバムがバンドの曲にもたらした生意気な作詞作曲の、時にはイライラさせられるカクテル」と評し、バンドのよりプログレッシブでアートロック的な過去を「魅惑的に思い出させる味付け」をした。彼は「It's Gonna Get Better」を批判し、「純粋な公式」と総括し、バックトラックされたキーボードのサウンドを「宇宙的なエルガー」と比較したが、「Mama」は「ガブリエル以降のジェネシスで起こりそうな最も野蛮な」曲であり、初期の曲とは大きく異なると評価した。^[5] Kerrang !誌のレビュアーは、このアルバムでジェネシスは「技術的な複雑さと創意工夫を、全体的にもっと驚くほどシンプルなものに取り替えた」と評し、「ジェネシスを嫌う人のためのアルバム」であり「大衆のための素晴らしい音楽」であるとした。^[23]

オールミュージック誌の回顧的レビューで、スティーブン・トーマス・アーウィンはアルバムが一貫性に欠けると批判したが、大部分のトラックは傑出しており、「『That's All』のような滑らかで脈打つポップチューンと、新しい感覚の痛烈なバラードとのバランスが取れている」と評価した。彼はまた、バンドがポップグループとして完全に再定義したことを称賛した。^[1]

1985年、このアルバムは最優秀ロックパフォーマンス（デュオまたはグループ、ボーカル付き）部門でグラミー賞にノミネートされ、「セカンド・ホーム・バイ・ザ・シー」は最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス部門にノミネートされた。

マイク・ラザフォードはこのアルバムをジェネシスのお気に入りのアルバムの一つだと言った。^[24]

すべての楽曲はトニー・バンクス、フィル・コリンズ、マイク・ラザフォードによって書かれた。^[4]作詞家は記載の通り。^[25]

「It's Gonna Get Better」には、アラム・ハチャトゥリアン作曲のバレエ組曲の冒頭のチェロ部分のサンプルが収録されている。^{[26] [27]}

創世記

• マイク・ラザフォード– ギター、ベース、バックボーカル
• フィル・コリンズ– ドラム、ボーカル、パーカッション
• トニー・バンクス– キーボード、バックボーカル

制作とアートワーク

• ジェネシス – プロデューサー
• ヒュー・パドガム– プロデューサー、エンジニア
• ジェフ・カリンガム – 技術サポート
• トニー・スミス– マネージャー
• ジェフ・バンクス、スティーブ・ジョーンズ、デール＆クレア・ニューマン、アンディ・マックリル、ジョー・グリーンウッド、そしてヒット＆ラン・ミュージックの全員– 誰もいなければ部門
• ビル・スミス – スリーブデザイン
• クリス・ペイトン – スリーブのアレンジ（The Redroom 用）

書籍

• スミス、ビル（2021）。カバーストーリー：アルバムアートの50年。レッドプラネット。ISBN 978-1-912733-17-0。

DVDメディア

• DiscogsのGenesis (リリースリスト)