アイランズ (アッシュのアルバム)

島々
スタジオアルバム​ 灰
リリース	2018年5月18日
スタジオ	アトムハート、ニューヨーク市
ジャンル	パワーポップ
長さ	50:00​​
ラベル	感染性、BMG
プロデューサー	ティム・ウィーラー マーク・ハミルトン リック・マクマレー クラウディウス・ミッテンドルファー
アッシュ年代記
カブラモ! (2015) アイランド （2018） レース・ザ・ナイト （2023）
島からのシングル
「バズキル」 公開日: 2018年2月8日 「アナベル」 公開日: 2018年4月10日 「プールでの告白」 公開日: 2018年5月11日

アイランズ（Islands）は、北アイルランドのロックバンド、アッシュの7枚目のスタジオアルバムである。2018年5月18日にInfectious MusicとBMGからリリースされた。前作『 Kablammo!』（2015年）のツアーサイクルに続いて、フロントマンのティム・ウィーラーは別れを経験し、孤立するために世界中を旅した。旅行中、彼は各場所で複数の曲を書いた。アッシュは再集結し、ニューヨークのアトムハートスタジオで次のアルバムのレコーディングを開始し、ウィーラーがメインプロデューサーを務めた。パワーポップアルバムと評されるアイランズは、ザ・ビーチ・ボーイズ、ザ・ラモーンズ、ザ・アンダートーンズと比較された。

「Buzzkill」は2018年2月にリードシングルとしてリリースされ、続いて2枚目と3枚目のシングル「Annabel」と「Confessions in the Pool」がそれぞれ4月と5月にリリースされた。アルバム発売後数か月で、バンドはいくつかのフェスティバルに出演し、米国、英国、オーストラリア、アイルランドをツアーした。2019年には2つのフェスティバルに出演した。アイランズは音楽評論家から概ね好評を博し、キャッチーさやウィーラーの歌詞についてコメントする者もいた。アルバムはスコットランドで12位、英国で18位、アイルランドで34位を記録した。

アッシュは2015年5月に6枚目のスタジオアルバム『カブラモ!』^{をリリースした。 [1]}このアルバムはイギリス、アメリカ、オーストラリアでのツアーで宣伝され、2016年半ばには2000 Trees Festivalに出演した。 ^[2]オーストラリアツアーの前に、バンドはスタジオに集まり、前年にウィーラーが書いた曲をいくつか作った。^[3]ツアーサイクルの終了後、フロントマンのティム・ウィーラーは解散し、孤立するために世界中を旅した。彼は日本の直島と豊島を訪れた後、スペインのマヨルカ島デイア、ギリシャ近郊のサントリーニ島、アイルランドのランベイを訪れ、ニューヨークの自宅に戻った。それぞれの場所にいる間、彼は10時間で10曲を書いた。^{[4] [5] 2016年9月から12月にかけて、バンドはデビューアルバム}『1977』 （1996年）の20周年記念ツアーを行い、アメリカ、ヨーロッパ、イギリスをツアーした。^[6]

旅の間、ウィーラーはアッシュが次のアルバムの曲を書いていて、翌年にリリースすることを目指していたと語った。^[7]彼は2枚のアルバムを作り、比較的短期間でリリースしたいと考えていた。アルバム間に少なくとも3年は待たされるのを避けたかったのだ。^[8] アイランズはニューヨークのアトムハートスタジオで録音され、ウィーラーがプロデューサーを務めた。ベーシストのマーク・ハミルトン、ドラマーのリック・マクマリー、クラウディウス・ミッテンドルファーが共同プロデューサーの役割を担った。ウィーラーとミッテンドルファーはエンジニアとして活動し、後者がレコーディングのミキシングを行った。^[9]マクマリーはスコットランドのエディンバラに住み、ハミルトンとウィーラーはニューヨークに住んでいた。これはマクマリーが「1週間かそこらで彼らを訪ね、かなり集中して作業する」ことを意味したとウィーラーは語った。ドラムパートが完成すると、「その後トラックを仕上げるためにやるべきことがたくさんあった」が、マクマリーはそこに立ち会う必要はなかった。^[10]ジョン・オニールが「バズキル」のバックボーカルを担当した。ジョン・デイビスがメトロポリスでアルバムのマスタリングを担当した。^[9]

音楽的には、アイランズのサウンドはパワーポップと評され、ザ・ビーチ・ボーイズ、ラモーンズ、アンダートーンズと比較されている。^{[11] [12]}ウィーラーは、別れた後に世界中を旅したことから、このアルバムにアイランズというタイトルを付けた。 ^[13]アルバムは、ザ・ナショナルやアーケイド・ファイアに影響を受けた「トゥルー・ストーリー」で始まる。^[14]「アナベル」はバンドの初期の作品を思い起こさせる。ウィーラーは「バズキル」を、友人を笑わせようという冗談で書いた。^[13]彼は、この曲は「とても楽しくて、バカバカしくて、不必要な罵り言葉でいっぱい」だと言い、タイトルはベルファストの同名バンドに由来しているとした。ウィーラーはアンダートーンズのライブを2度見たことがあり、この曲のバックボーカルが彼らのスタイルをいかに真似ているかに気付いた。^[15]彼はチャリティーショーで、メンバーのダミアン・オニールとマイケル・ブラッドリーの2人に会った。その後、彼らはこの曲にバックボーカルとして参加した。^[13]この曲では、失恋からの立ち直りについて歌われているが、同時に、人の気分に影響を与える状況についても頻繁に思い出させられる。^{[5 ] ウィーラーは、「Confessions in the Pool」の制作の一部は}、A–Zシリーズ（2009–2010）プロジェクトで「White Rabbit」と「Arcadia」を制作した際に学んだことによるものだとしている。^[5]

「Confessions in the Pool」は、ストラングルス風のキーボードワークが特徴で、その詩はジェイムズの作品を思い起こさせ、アリーナロックの曲「All That I Have Left」が続く。 ^{[13] [16] [17]}サーフロックの曲「Don't Need Your Love」は、後年のウィーザーを彷彿とさせ、1970年代のギターソロをフィーチャーしている。^{[13] [18] [19]}パワーポップの曲「Somersault」は、バンドの初期のリリースであるTrailer（1994年）や1977（1996年）を思い起こさせる。^[16]「Did Your Love Burn Out?」は、1920年代のエンニオ・モリコーネの葬儀音楽を模したもので、アニマルズによる「The House of the Rising Sun 」のバージョンを彷彿とさせる部分で始まる。^{[4] [5]}ウィーラーは「ギターの音型から発展して、ボーカルのメロディーは私が書いたギターのメロディーを追っていました。[...] アップビートなファンクパートをもらったとき、面白さを保つためにそこに行きたかったのです」と述べている。^[5]「Silver Suit」はウィーザー（2001）時代のウィーザーと比較され、その後にゆっくりと盛り上がる「It's a Trap」が続き、アークティック・モンキーズを彷彿とさせる。^{[4] [12] [14]}「Is It True?」のイントロはマキシモ・パークの作品を彷彿とさせ、アルバムはポストロックの曲「Incoming Waves」で終わる。^{[14] [18]後者は}ロバート・グレイブスが埋葬されているデイアの墓地に影響を受けた。^[5]隠しトラック「Easy Girl」はボサノバのオルガンが主役の曲である。^[18]

2017年7月、ウィーラーはアッシュが新しいレコード契約を交渉中であると述べ、最終的に元レーベルのインフェクシャス・ミュージックと再契約した。^{[4] [10]} 2018年2月7日、アイランズは数ヶ月以内にリリースされると発表され、アートワークとトラックリストが公開された。^[15]「Buzzkill」は翌日にシングルとしてリリースされた。^[20]「Annabel」は4月​​10日にシングルとしてリリースされ、そのミュージックビデオは翌月にリリースされた。^{[21] [22]}ビデオはリュック・ジャニンが監督し、右足がない状態で生まれたスケートボーダーのクレメント・ヴァンニーニが出演している。3日間にわたって撮影され、ヴァンニーニの庭で撮影された。バンドは彼が「恐怖に立ち向かい、正面から取り組むという曲の精神を完璧に体現した」と述べた。^[22]

5月初旬、バンドはライブ・アット・リーズとテディ・ロックス・フェスティバルに出演した。^[23]「Confessions in the Pool」は5月11日にシングルとしてリリースされた。^[24] アイランズは2018年5月18日にインフェクシャス・ミュージックとBMGからリリースされた。^{[23]アートワークは}スケリッグ・マイケルの白黒写真を逆さまに描いている。^[12]日本版には「イージー・ガール」と「ロックンロールには繰り返しが必要」の2曲がボーナストラックとして収録されている。^[25]

これに続いて、バンドはBBCビゲスト・ウィークエンド（アイルランド）とベイビーズ・オールライト（米国）フェスティバルに出演した。^[23] 8月、バンドはいくつかのイギリスのフェスティバルで演奏し、9月に短いアメリカツアーに乗り出し、10月にはイギリスツアーが続いた。^[23] 9月4日、「Confessions in the Pool」のミュージックビデオがリリースされた。バンドはタイトルを「シュールな遊び」と呼び、「Confessionsのアイデアを取り上げ、現代における信仰と救済についてのシュールな瞑想になっている」と述べた。^[26] 11月、バンドはオーストラリアをツアーし、アイルランドで3公演を行って年を締めくくった。^{[26] [27]} 2019年7月と8月、バンドはノッティンガムのスプレンダーとビクトリアス・フェスティバルに出演した。^{[28] [29]}

アイランズは批評家から概ね好意的な評価を受けた。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは9件のレビューに基づいて平均73点を獲得した。^[31]同様に、AnyDecentMusic?は11件のレビューに基づいて6.5点を獲得した。^[30]

Drowned in Sound の評論家 Marc Burrows は、 Islands を「最初の音から間違いなく Ash の新しいアルバム」と呼び、Ash の「 Free All Angels以来最も一貫して楽しめるフルアルバム」だとした。彼は Wheeler の「耳に残る曲を作る才能」を気に入った。Wheeler は「1 曲につき 3 つまたは 4 つのマジック フック」を頻繁に提供した。 ^[33] Classic Rock のライター John Aizlewood は、このアルバムでバンドが「健全な状態にあり、彼らをとても魅力的にしていたものを再発見し、それを基盤にしながら、まったく新しい場所へと自分たちを導いている。Islands は Ash の解放の音だ」と述べた。 ^[17] RTÉの Alan Corr は、この音楽が「彼らの以前の、より直接的な作品と同じシリンダーを押し上げている」と書いた。彼は全体としてこのリリースを「また素晴らしいアルバムだ... Islands は終わりのない夏に向けて準備された素晴らしい曲のシュガー ボムだ」と呼んだ。 ^[12]

NMEのレビューで、マーク・ボーモントはアルバムについて「相変わらず激しくてキャッチー。そして間違いなく統合のレコードであり、馴染みのあるホームグラウンドへの回帰であるが、同時に穏やかに新しい領域を開拓している」と評した。^[14] PopMatters の寄稿者ジョン・ガレットは、アルバムは「ところどころ楽しさが少し足りない」にもかかわらず、「カブラモ!とまったく同じように一貫性がある」と書いた。彼は、なぜこのバンドがグリーン・デイやウィーザーなどの同世代のバンドを超えられないのかと困惑したと付け加えたが、「アッシュはまずアイルランドのダウンパトリックから這い出さなければならなかったことを思い出した...そしてその基準で言えば、彼らは自分たちでかなりうまくやってきた」と述べた。^[16] God Is in the TVのアンディ・ペイジは「トラックの大半はすぐにシングルになるようなサウンドで、非常に即効性のあるレコードだ」と述べた。彼はウィーラーの歌詞が「彼の別れから、どういうわけか陶然とした言葉とメロディーを引き出すことに成功した」ところが気に入った。^[18]

アンダー・ザ・レーダーのスティーブン・メインはアイランズを「クールでキャッチー、そしてとても楽しい」と評し、アッシュは「調子を取り戻した」。彼はウィーラーの歌詞のいくつかに「痛々しい悲しみ」があり、「もはや若くないグループに時の流れが重くのしかかる」と指摘した。 ^[34] ラウダー・ザン・ウォーのライター、サム・ランベスはアルバムは「いつも通りのビジネス」だが、「アッシュのように自由奔放なバンドでも年齢に負けないわけではなく、アイランズは彼らのより成熟した側面を見せている」と述べた。 ^[19] musicOMHのグレアム・マーシュは「アイランズはアクセルから足を少し緩めている」と指摘した。彼はウィーラーの解散により「過去に彼らがしばしば見せてきたような、すぐにアドレナリンが湧き上がるようなことは少なくなっている」と説明した。 ^[13] オールミュージックの評論家スティーブン・トーマス・アーレウィンもテンポの変化を指摘した。「20代を過ぎると誰もがペースが遅くなるので、2018年の『Islands』を特徴付ける全体的な慎重さは驚くべきことではないが、それ以外ではこの3人は軽快だ。」 ^[32]

アイランズはスコットランドで12位、^[35]イギリスで18位、^[36]アイルランドで34位に達しました。^[37]

すべての曲はティム・ウィーラーによって書かれた。^[9]

冊子ごとの人員数。^[9]

• YouTubeの Islands (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)
• Xs Noize の Tim Wheeler 氏へのインタビュー