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『I Don't Want to Grow Up』は、アメリカのパンク・ロック・バンド、ディセンデンツの2枚目のスタジオ・アルバムで、1985年5月15日にニュー・アライアンス・レコードからリリースされた。このアルバムは、バンドの2年間の活動休止期間の終わりを告げるもので、その間、ボーカルのマイロ・オークマンは大学に通い、ドラマーのビル・スティーブンソンはブラック・フラッグに加入していた。 『 I Don't Want to Grow Up』は、ディセンデンツがギタリストのレイ・クーパーとレコーディングした2枚のアルバムのうちの1枚目で、ツアーに出たくないという理由でバンドを脱退したオリジナル・ベーシストのトニー・ロンバルドとレコーディングした最後のアルバムとなった。レコーディングは短期間で、リハーサル時間もほとんどなかったが、 『I Don't Want to Grow Up』は、キャッチーな曲、力強いメロディー、ポップの影響を受けたラブソングなどが高く評価され、批評家から好意的なレビューを受けた。
ディセンデンツのファースト・フルアルバム『Milo Goes to College 』（1982年）は、ボーカルのマイロ・オークマンが大学進学のためバンドを脱退することからその名が付けられた。オークマンはエル・カミーノ・カレッジに1年間在籍した後、1983年から1985年までカリフォルニア大学サンディエゴ校に通い、生物学を専攻した。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]オークマン不在の間、バンドのメンバーであるギタリストのフランク・ナヴェッタ、ドラマーのビル・スティーブンソン、ベーシストのトニー・ロンバルドは、ボーカルとしてレイ・クーパーを迎え、1982年から1983年にかけて地元で演奏を続けた。[ 3 ] [ 6 ]しかし、クーパーは歌うよりもギターを弾くことを好んだため、オークマンがロサンゼルスに戻ってきた際には、バンドは時折5人編成で演奏することもあった。[ 3 ] [ 6 ] [ 7 ]
スティーブンソンは1983年初頭にブラック・フラッグにも加入し、両バンドに同時に所属するつもりだった。「僕はディセンデンツのドラマーだ」と当時彼は言った。「僕は両バンドに永久に所属している。それ以外は、僕はいい人間だ」[ 8 ] 1983年1月から5月にかけて、彼はブラック・フラッグと共にアメリカとヨーロッパをツアーしてほとんどの時間を過ごした。[ 9 ]この経験から、彼はディセンデンツもツアーに連れて行きたいと思った。「ブラック・フラッグでツアーを経験した」と彼は後に回想している。「それをディセンデンツができることや、これからやろうとしていることに広げたいと思った」[ 10 ]しかし、彼はナヴェッタとロンバルドから抵抗を受けた。「ビルは僕とフランクと座って、僕たちはツアーに出て成長する必要がある段階にいる、というようなことを言った」とロンバルドは後に語った。 「フランクはノーと言ったし、僕もノーと言わざるを得なかったから、彼はバンドを辞めると言った。僕たちは二人ともちょっとがっかりしたよ。フランクは最初は彼の言葉を信じていなかったと思う。あれは悪い状況だった。」[ 11 ]スティーブンソンはすぐに、ブラック・フラッグのツアーとレコーディングのスケジュールが忙しすぎて、ディセンデンツに時間を割くことができないことに気づいた。[ 12 ]「僕は手に負えなくなってしまったんだ」とスティーブンソンは後に語った。「ブラック・フラッグに加入したときは、両方のバンドをやるつもりだったけど、物理的に不可能だった。フラッグには進行中のことが山ほどあったから、ディセンデンツは保留にしたんだ。」[ 13 ]
ディセンデンツが事実上活動休止状態になったため、ナヴェッタ、ロンバルド、クーパーは新しいバンド、アセンデンツを結成しようとしたが、ライブは1回しか行わなかった。[ 11 ]ナヴェッタは最終的に、すべての楽器を燃やしてバンドを辞め、オレゴン州に移住してフルタイムの漁師になった。[ 10 ] [ 14 ] [ 15 ]スティーブンソンはブラック・フラッグに残り、5枚のスタジオ・アルバム、1枚のライブ・アルバム、2枚のEPをレコーディングし、1984年3月から12月まで精力的にツアーを行った。[ 16 ]オークマンによると、ディセンデンツの新しいアルバムをレコーディングするというアイデアは、ブラック・フラッグのアルバム『ルーズ・ナット』のレコーディング中の1985年3月に生まれた。
ビルはブラック・フラッグでレコーディングをしていて、ルーズ・ナットのバックコーラスをやってくれないかと誘ってくれたんだ。彼は僕を脇に連れて行って、「なあ、曲があるんだけど、ブラック・フラッグの曲じゃなくて、ディセンデンツの曲なんだ」って言ったから、「聴かせてくれ」って言ったんだ。インストゥルメンタル・トラックだったんだけど、彼がその上に歌って「シリー・ガール」を歌ってくれて、僕は「うわー！」って思ったよ。彼は「ブラック・フラッグではこんな曲はできない」って言ったから、僕は「じゃあ、一緒にやってみようか！」って言ったんだ。[ 10 ]
1985年4月までにスティーブンソンはブラック・フラッグを脱退し、彼、オークマン、ロンバルド、クーパーはディセンデンツとして再集結し、バンドの2枚目のアルバムをレコーディングした。[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]
スティーブンソンが書いた曲に加えて、他のバンドメンバーもアルバムの作詞に貢献した。フランク・ナヴェッタはバンドを脱退したが、彼が作詞した「Rockstar」という曲はアルバムに使用された。[ 20 ]クーパーの唯一の作詞クレジットはリードトラック「Descendents」の歌詞で、これはバンド全員の作品とされている。[ 20 ]「『 Descendents』はビルがバンドを脱退したことについてレイと私が書いた曲です」とロンバルドは語った。[ 11 ]この曲は「僕たちが去ったからといって／僕とレイからのメッセージです／僕たちは音楽を死なせるつもりはありません／エネルギーがあるなら参加してください」という歌詞で始まる。[ 20 ]
ロンバルドはアルバムのタイトル曲を提供し、個性への願望を表現した。「『大人になりたくない』みたいな曲を書いたんだ。『大人になりたくないのは、世界に悪影響を与えている特定の大人みたいになりたくないからだ』ってね」と、2013年に彼は回想している。「ただ『子供のままでいたい、子供のように生きたい』ってだけじゃない。君みたいに大人になりたくないんだ」[ 21 ]。
オークマンの「Pervert」の歌詞は、彼の性欲に関する相反する感情を扱っている。「『Pervert』は、僕がセックスをするのが好きだということ、でも時々、あまりにも好きすぎて自分が変態だと思うことについて歌った曲なんだ」と、彼は1980年代半ばのインタビューで語っている。「時々、セックスをしたい気持ちが強すぎて自分が変態だと思うから、この曲を書いたんだ。セックスは世界で最も健康的で自然なことなのに、時々、奇妙な理由で、セックスをしたい気持ちが強すぎるから変態だと言われるんだ」[ 22 ]。
バンドは新曲を覚え、2週間以内にアルバムをレコーディングしたため、曲のリハーサルに費やす時間はほとんどなかった。[ 10 ]時間的な制約に加え、ブラック・フラッグと共有していたリハーサルスペースも失い、レコーディング初日まで全ての機材を接続して練習することができなかった。[ 4 ]その結果、アルバムに収録された曲は、バンドがライブで演奏した時よりもずっとポップなサウンドになった。 [ 4 ]アルバムのサポートツアー中にオーカーマンは「もっと練習時間をかけることもできたけど、曲自体が本当に良い曲だと思う。今はどの曲も以前よりずっと上手く演奏できるようになった」と語った。[ 10 ]
「I Don't Want to Grow Up」は、1985年4月にハリウッドのミュージック・ラボ・スタジオで、プロデューサー兼エンジニアのデヴィッド・ターリングと共に録音された。ターリングは、ブラック・フラッグの「Loose Nut (1985)」、「The Process of Weeding Out (1985)」、「In My Head (1985)」の録音と制作でスティーブンソンと仕事をしたことがある。[ 20 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] 「彼は1980年代の制作手法を本当に好んでいて、このレコードはそれらで汚染され、堕落している」とスティーブンソンは後に振り返り、「奇妙で、リバーブが効いていて、狂った80年代のクソみたいな音に聞こえる」と不満を漏らした。[ 3 ] [ 7 ]また、ある時点でターリングが気絶し、スティーブンソンがレコーディングのコントロールを引き継いだことも思い出した。「彼は何らかの問題を抱えていて、たくさん飲んでいて、レコーディング中にひどく酔って気絶してしまった。それで、私は彼の椅子をどかして、代わりに自分の椅子を転がした。すると、なんとビル・スティーブンソンがエンジニアだった！もちろん、そのレコードはひどい音だった！私はそれを完全に台無しにしたが、それが私の学びの始まりだった。だから、基本的にはDIYのようなものだった。」[ 26 ]
1985年、ビルが私のところに来て、アメリカツアーが決まったと言ったとき、私は家を買ったばかりで、郵便局で3年間働いていて、結婚はしなかったものの婚約していた女性がいました。そのツアーに参加しなかったことは、私の人生で最大の過ちでした[...]私はそれをずっと後悔しています。それは私の不安でした。ツアーに出て、この女性、家、仕事を離れるなんて...私は「じゃあね、お母さん、行ってくるね」と言える17歳の子供ではありませんでした。婚約しているこの女性にさよなら、4万ドルをかけて買ったこの家にさよなら、3年間続けてきたこの仕事にさよならを言うのです。
『Milo Goes to College』と同様に、『I Don't Want to Grow Up』は、サンペドロを拠点とするパンクバンド、ミニットメンのD・ブーンとマイク・ワットが運営するインディーズレーベル、ニュー・アライアンス・レコードからLPレコードとしてリリースされた。ミニットメンはディセンデンツと同時代のバンドだった。[ 20 ]スティーブンソンはアルバムをサポートするツアーを準備したが、ロンバルドは個人的な事情と仕事上の都合で辞退し、バンドを脱退した。[ 11 ]スティーブンソンは後に、もっとロンバルドの意向に沿うべきだったと後悔している。
Grow Upがリリースされる頃で、「おい、これがリリースされるんだから、ライブをやらなきゃ。ここにじっとしていられない」って感じだった。おそらく、ラインナップの全体性やメンバー間の友情のことよりも、「バンドにもっとやってもらいたい」ということばかり考えていたんだろう。その過程で、何人かの無関係な人を踏みにじってしまったかもしれない。[...] 今思えば、トニーの時間の制約にもっと配慮して、彼が1週間か2週間休みが取れる時だけツアーをするようにすればよかった。それが友人同士のバンドとして思いやりのある行動だっただろうけど、僕はあまりにも突き進んで突き進むことに固執しすぎていたと思う。バンドは「週4日練習して、月に2回ライブをやろう」なんていうレベルじゃなかった。僕たちのバンドは、そんなところで終わるにはあまりにも素晴らしすぎたんだ。[ 11 ]
ロンバルドは、オーカーマンやスティーブンソンと同じミラコスタ高校に通い、アンティというバンドで演奏していたダグ・キャリオンにバンドのメンバーとして交代した。 [ 18 ] [ 19 ] [ 27 ]「ドアに変なメモが貼ってあったんだ」とキャリオンは回想する。「『やあ、ビルだよ。ディセンデンツをまたやろうと思ってるんだ。トニーはできないから、君がやってみないか』って書いてあったんだ。それで僕が追いつけるように練習して、ちょうど学校が終わる頃、マイロがバンに飛び乗って、ショーを始めたんだ。」[ 27 ]ディセンデンツは、1985年4月から1986年3月にかけて、アルバム『I Don't Want to Grow Up』をサポートするために、アメリカ国内を3回ツアーした。[ 12 ]バンドがカリフォルニア州以外で初めて公演を行ったのは、1985年6月21日、ニューヨーク市のCBGBでのことだった。[ 28 ]その後、 7月18日にアリゾナ州フェニックスで最初のツアーが始まり、バンドはアメリカ南部を東へ、中部大西洋岸諸州とニューイングランドを北へ、アメリカ中西部を西へ、コロラド州、ユタ州、アイダホ州を経てシアトルへ向かい、その後アメリカ西海岸沿いに南下し、9月14日にサンディエゴでツアーを終えた。ツアーは27州、42都市で合計43公演を行った。[ 28 ]キャリオンは後にこの経験を回想している。
最初のツアーは、おそらく最も困難なツアーの一つであり、同時に最も楽しいツアーでもありました。大変だったのは、真夏にエアコンのない、ひどくボロボロの71年型フォード・エコノラインのバンで移動していたことです。合板のロフトに寝転がると、太陽が天井に照りつけていました。怪しげな地域にある怪しげな家に、怪しげな人たちと一緒に泊まりました。金曜と土曜にショーがあり、その後は何をしようかと州内をさまようだけでした。「なんてこった、シアトルでショーがあるのに、俺たちはエルパソにいる。そこまで何日あるんだ？9日だ。9日間何をしようか？」面白くて、クレイジーで、みんな24時間でできる限り楽しもうと必死でした。[ 29 ]
2回目のツアーはより散発的で地域限定的で、9月19日から12月15日の間にカリフォルニア、アリゾナ、ネバダで15公演が行われた。 [ 28 ]ディセンデンツは12月20日にワシントンDCの9:30クラブで演奏した後、翌日アリゾナ州フェニックスで3回目のツアーを開始した。[ 28 ]このツアーは最初のツアーと似たルートをたどり、南西部と南部の州を通過した後、北上してペンシルベニアへ。その後、カナダに渡り、バンドにとって米国以外で初めての公演となるオンタリオで3公演を行い、その後中西部の州を通過し、3月1日にソルトレイクシティで終了した。合計39都市で39公演を行い、20州とオンタリオを巡った。[ 28 ]
1987年、ニュー・アライアンスはSSTレコードに売却され、SSTレコードは『I Don't Want to Grow Up』をLP、カセット、コンパクトディスクで再リリースした。
AllMusicのネッド・ラゲットは、「4人がストレートで完璧なポップソングをやりたいときは、驚くほど成熟した感情豊かな歌詞と、常に全速力で演奏するわけではない演奏で、大成功を収めることができる」と述べている。[ 30 ] [ 32 ]ロバート・クリストガウは、「彼らは『歌い方さえ知らない』と言い、セックスをしたいという気持ちを変態だと非難し、恋に落ちるとビートルズの曲を書こうとする。おそらくぎこちなく感じるだろうが、そもそも恋に落ちることができるということに私は大いに勇気づけられる。とにかく、彼らのビートルズの曲はかなりキャッチーだ」と述べている。[ 31 ] 2004年に出版されたバンドの伝記の中で、ローリングストーン誌のジェニー・エリスクは、このアルバムについて「バンドがこれまでに書いた中で最も歌いやすい曲が収録されている。『Good Good Things』、『In Love This Way』、『Can't Go Back』は、ディセンデンツの基準からすると実に明るい曲だ。ビーチ・ボーイズがパンクになったような雰囲気は、ウィーザーの明らかな先駆けだった。真の進歩は、スラッシュ・ソングに力強いメロディーを与える能力だった。『My World』と『Silly Girl』はヘヴィ・メタルに近いが、ふざけた過剰さはなく、はるかに多くの自己憐憫が含まれている」とコメントしている。[ 33 ]
フィン・マッケンティによれば、このバンドとアルバムは、 1990年代と2000年代にポップパンクとして知られるようになるものに大きな影響を与えた。その主な理由は、バンドの「かなり普通」のイメージと、当時のパンクロックやハードコア音楽で主流だった政治的、攻撃的、暴力的、反社会的なテーマではなく、成長、学校/大学への進学、恋に落ちること、別れについての歌詞を持つ明るい曲だったからである。[ 34 ]
リリースから数十年の間に、数々のアーティストが『 I Don't Want to Grow Up』収録曲のカバーバージョンを他の作品で録音しており、その中には以下のようなアーティストが含まれる。
アルバムのライナーノーツから抜粋。[ 20 ] [ 35 ]
バンド
生産
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